Concurso de micronarraciones en alemán, español, francés, inglés, italiano y ruso (Dpto. de Actividades Extraescolares - E.O.I., 1, de Zaragoza).

 

BANDO EN EL QUE SE CONVOCA EL TERCER CONCURSO DE MICRONARRACIONES DE LA E.O.I., 1 DE ZARAGOZA SOBRE EL TEMA DE

LA(S) AUSENCIA(S)

¿EN QUÉ CONSISTE?

Se convoca el Tercer Concurso de Micronarraciones de la Escuela Oficial de Idiomas 1 de Zaragoza. El tema de las narraciones será(n) la(s) ausencia(s), en cualquiera de sus acepciones y matices.

¿QUIÉNES PUEDEN PARTICIPAR Y EN QUÉ IDIOMAS?

Podrán concursar quienes que estén matriculados como alumnos oficiales en el presente Curso Escolar, 2013/2014, y también todas aquellas personas en posesión de algún Diploma expedido por la E.O.I., 1 de Zaragoza que acredite haber aprobado un ciclo completo de estudios, sea del plan actualmente en vigor como de planes de estudios extinguidos. Los idiomas en los que se puede participar son los siguientes: inglés, francés, ruso, español para extranjeros, alemán e italiano. Cada alumno o ex alumno solo podrá participar en los idiomas en los que esté o haya estado matriculado.

CARACTERÍSTICAS DE LAS NARRACIONES

La extensión de las micronarraciones a concurso deberá estar comprendida entre las 3 y las 15 líneas, escritas a ordenador en tamaño 12, tipo Arial. Tendrá consideración de línea completa aquella que haya sido empezada, aunque no hubiere sido concluida en su totalidad. Las micronarraciones deberán estar escritas en el idioma en el que esté matriculado el concursante y junto con ellas tendrá que incluirse una traducción al español que figurará a renglón seguido, bajo el epígrafe “Traducción”. Lo establecido con respecto a la extensión de la micronarración no se aplicará a la traducción. En el caso de los alumnos de Español para extranjeros, el texto de la micronarración deberá estar escrito en español y traducido a la lengua materna del concursante.

FORMA DE ENTREGA DE LAS NARRACIONES

Las micronarraciones se remitirán por correo electrónico a la siguiente dirección electrónica:

actividades.eoi1z@gmail.com

Junto con la micronarración deberán constar los datos personales del concursante (nombre y apellidos, dirección, teléfono y/o correo electrónico así como su número de matrícula en el idioma o idiomas en los que concursa). Si se trata de micronarraciones remitidas por ex alumnos, al remitente, en caso de que resulte premiado, podrá exigírsele la presentación del original del titulo en su poder.

PREMIOS

Se establecen seis primeros premios y seis segundos premios, correspondientes a cada uno de los idiomas que se imparten en nuestro centro. Cada uno de los seis primeros premios consistirá en un cheque regalo de la FNAC (Zaragoza, Plaza de España) por un valor de 40 euros; cada uno de los seis segundos premios consistirá en un cheque semejante a los antes citados por un valor de 20 euros. Cada concursante podrá presentar el número de micronarraciones que desee, según lo dispuesto anteriormente.

PUBLICACIÓN DE LAS NARRACIONES

Una vez recibidos, los textos serán publicados en el siguiente blog del Dpto. de Actividades Extraescolares:

www.holdontightmarie.blogspot.com

PLAZO DE PRESENTACIÓN DE LAS NARRACIONES

El plazo para la presentación de los originales comenzará el próximo 17 de marzo y terminará el 30 de abril de 2014.

FALLO DEL JURADO

El fallo del jurado, compuesto por profesores del centro, será inapelable y se producirá en los días siguientes al témino del plazo de presentación de las narraciones. Más allá de la corrección lingüística de la narración, se valorará la voluntad de estilo y la encanto narrativo. El resultado será publicado en el blog del Dpto. de actividades extraescolares (www.holdontightmarie.blogspot.com). El jurado, si así lo estima, oportuno podrá declarar desierto el premio.

A TENER EN CUENTA

Cualquier incumplimiento del reglamento supondrá la anulación de las micronarraciones presentadas a concurso.

 

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A continuación se recogen definiciones del término Ausencia que proporcionan distintos diccionarios en distintos idiomas:

1. ALEMÁN (http://de.thefreedictionary.com/)

Ạb·we·sen·heit die (kein Plur.) 1. (↔ Anwesenheit) der Zustand, dass jmd. abwesend ist durch Abwesenheit glänzen (iron.) nicht da sein (und dadurch unangenehm auffallen)

2. der Zustand, dass jmd. unkonzentriert und mit seinen Gedanken nicht bei der Sache ist

2. ESPAÑOL (R.A.E. Diccionario usual)

ausencia. (Del lat. absentĭa).1. f. Acción y efecto de ausentarse o de estar ausente. 2. f. Tiempo en que alguien está ausente. 3. f. Falta o privación de algo. 4. f. Der. Condición legal de la persona cuyo paradero se ignora. 5. f. Med. Supresión brusca, aunque pasajera, de la conciencia. 6. f. Psicol. Distracción del ánimo respecto de la situación o acción en que se encuentra el sujeto.

3. FRANCÉS (http://www.le-dictionnaire.com/)

absence Nom féminin singulier

non présence, fait de manquer, de ne pas être là pour une personne

manque, non présence pour un objet, un sentiment

oubli, brève perte de mémoire ("avoir des absences")

Expressions
briller par son absence

faire remarquer sa non présence 4. INGLÉS (http://www.wordreference.com/definition/absence) absence /ˈæbsəns/n 1. the state of being away 2. the time during which a person or thing is away 3. the fact of being without something; lack Etymology: 14th Century: via Old French from Latin absentia, fromabsēns a being away

5. ITALIANO (http://www.dizionario-italiano.it/)

assènza [as'sɛntsa] 1 sf l'esser lontano da un luogo dove si dovrebbe essere o si è abitualmente 2 sf mancanza 6. RUSO (http://www.diccionario.ru/) f 1) отсутствие; отлучка; неявка, прогул; ausencia no autorizada (sin permiso, injustificada) самовольная отлучка (прогул); ausencia justificada отсутствие по уважительной причине; en ausencia de... в отсутствие (кого-л.); 2) время отсутствия; 3) отсутствие, недостаток, нехзатка; brillar por su ausencia блистать (своим) отсутствием; ausencia enemiga de amor; cuan lejos de ojos, tan lejos de corazón погов. с глаз долой - из сердца вон

El origen del blog

 

Ingrid, hold on tight. And down we went. In the mountains, there you feel free. I read, much of the night, and go south in the winter (Pseudoeliot).

11 M. En la orilla (R. Chirbes) y 11M, pasado y presente (A. Elorza). Análisis y literatura. Medio reedición de entradas.

Reseña de En la orilla

El omnívoro pulso narrativo de R. Chirbes, cuyos personajes se mueven  con una linterna minera que ilumina la realidad, apunta durante unas páginas al 11 M en su última novela, En la orilla (Anagrama, 2013), con la que, por si a alguien esas cosas le hacen aumentar el apetito, se hincho a ganar premios y a recibir loas. He aquí unos extractos que ponen de manifiesto, entre otras cosas, algunas consecuencias del atentado, la diversidad de reacciones que se produjo entre los musulmanes que vivían en España. La lectura de esta literaturización de aspectos de lo que ocurrió entonces debería realizarse quizá al mismo tiempo que la del análisis a mitad de camino entre lo periodístico y lo académico. Ejemplo de esto último podría ser el artículo de ayer de A. Elorza en El País (enlace). La lectura de ambos textos lustra cómo la literatura, para quien es sensible a ella, partiendo del caso concreto, es capaz de transformar lo personal en una verdad de interés general que se percibe con mayor fuerza que cuando es presentada a través del análisis despersonalizado. La islamofobia, la diversidad de puntos de vista entre los creyentes en Alá sobre los atentados, el influjo de las precarias condiciones de vida sobre quienes se radicalizaron hasta extremos criminales, todo ello está presente tanto en Chirbes como en Elorza, pero el discurso de uno queda en el recuerdo más hondamente que el otro. Quizá, la cuestión tenga que ver con lo que Aristóteles decía de la poesía en relación a la historia, que la primera es más verdadera que la segunda por su poder para concentrar lo múltiple en lo típico, o quizá tenga que ver también con la emoción, el ingrediente que potencia el recuerdo. En el caso del artículo de Elorza, la emoción que transmite el texto radica más en la cuestión del ya lo dije entonces y bastantes disgustos me ha causado que en el resumen de los hechos, en la formulación del estado de la cuestión, en el caso de Chirbes,  toda las cuestiones tienden a hacerse carne, a presentarse a través del detalle que produce una explosión de significado.

 

26 de diciembre de 2010

“…desde que se produjeron los atentados de 2004 en Madrid, levanta sospechas cualquiera que venga de Marruecos (la mayoría de los que se supone que pusieron las bombas fueron marroquíes) y tenga algo que ver con el islam y el islamismo. Ahmed piensa que los propios marroquíes colaboran en aguzar esa desconfianza y en dificultar las cosas. Sus amigos albañiles, que unos años antes bebían, fumaban y compartían porro con los españoles de la cuadrilla en la que trabajaban, se declaran practicantes, rechazan ofendidos la litrona que circula en la comida del mediodía, y, al concluir la jornada laboral, no entran en el bar (…) Burros y locos, los llama Ahmed. Moros y cristianos sólo entran en contacto para ver quién da por culo a quién…

Abdeljaq celebró las bombas de Atocha. Dijo que la cara de Allah se veía con más claridad en el cielo. Hizo sus abluciones, rezó mirando a La Meca, y cocinó un mechui de cordero que se tomó vestido con gandora blanca. Miradla, decía señalando la pantalla de la televisión mientras chupaba del cigarrillo de hachís, está ahí, la sangre infiel. Bismillah. En la televisión, hierros retorcidos , individuos que caminaban cubriéndose la cara con las manos ensangrentadas. Ahmed criticaba a Abdeljaq cuando se quedaba a solas con Rachid: ¿ves? Los nazarenos ya no nos necesitan, así que de los primeros que prescinden es de nosotros, que somos los que les ponemos las cosas más difíciles. Prefieren quedarse con los colombianos, con los ecuatorianos. Abdeljaq blasfema. ¿Cómo puede creer alguien que está viendo el rostro de Allah? es la blasfemia más grande que puede proferir un musulmán. Pero a Abdeljaq se le iluminan los ojos como si de verdad estuviera viéndola. Una cara feroz y satisfecha. Habla igual que un predicador fanático, profeta de la venganza (…) Ahmed argumenta: ¿es que no hay musulmanes ricos? Todos esos jeques del Golfo? ¡Y acaso los musulmanes ricos no son aún peores que los cristianos ricos (…) ¿Y qué me dices de los jedives turcos?. ¿Y nuestros reyes?, ¿o no estamos aquí porque el difunto Hassan y su hijo Mohamed y su familia nos han echado de casa? Servimos a los perros cristianos, porque los nuestros están aún más rabiosos, nos clavan los dientes más hondo. Aquí nos tratan como a criados, allí nos han tratado como esclavos (…) ¿Tú crees que Allah bendice a esos ricachones de Fez o de Marraquech que vuelven de la Meca haciendo sonar panderos y tocando el claxon de su Mercedes importado para que toda la población vea que son lo suficientemente poderosos para haber hecho la peregrinación y poder llamarse haj? (…)¿Es que en el cielo de Allah también habrá ricos y pobres, gente que va en Mercedes y gente que limpia los retretes de otros? ¿Qué mierda de religión es ésa? ¿Es eso el islam? Abdeljaq, te aseguro que esos peregrinos entrarán en el infierno antes que los cristianos. Que no te quepa duda” (p.15-19).

Píldoras Flaiano, un maestro del aforismo.

Entre el tópico más o menos refinado y el análisis más profundo, Iñigo Domínguez, el corresponsal de El Correo y los periódicos Vocento, concedió hace unos días una entrevista a Jotdown en la que alababa la finura de E. Flaiano (Pescara, 1910 – Roma, 1972), escritor y periodista, guionista de Fellini, además de autor de estupendos aforismos. Casi al mismo tiempo que se publicaba la entrevista de Iñigo Domínguez, ligada a la reciente publicación suya de Crónicas de la mafia (Libros del K.O., 2014), Rai Letteratura recogía algunas de las píldoras de Flaiano impresas sobre sugerentes fotos. Alguna de las píldoras sabe a medicina pasada de fecha, pero no deja de tener su gracia, siempre y cuando se lea como testimonio  de ideas, de vicios y costumbres que han sido dejados de lado, quizá, visto lo visto, solo temporalmente. He aquí alguno de los aforismos con la traducción al español incluida.

Photo credit: L'Unità

Photo credit: L'Unità

(H)ojeando la prensa imaginaria en la sala de espera de Tania Blanco.

 

La instalación (Tania Blanco, Unexpected Documents in a Waiting Room)hace parte de la exposición Generación 2014, La Casa Encendida, Madrid.

Se acerca la primavera (I), pero en los escaparates.

 

Se acerca la primavera (II)

Muere L. M. Panero, hijo, sobrino y hermano maldito de poetas

y mi madre reía, mi madre reía… (Ma mere, L.M.P.)

Si he de decir la verdad, L.M. Panero, desde aquel fogonazo que supusieron sus intervenciones en El desencanto (1976), ha sido para mi más objeto de atención por su vida que por su obra. Tengo en casa su Poesía (1970-1985), editada por Visor en el 86, y también sus Cuentos completos (Ed. de Túa Blesa –nada que ver con el Blesa banquero, del que aborrece, según reza una nota colocada en la puerta de su despacho-, Páginas de Espuma, 2007), pero esos libros han sido  prendas de fondo de armario más que lecturas apasionadas. Lo que sí leí con hambre fue la estupenda biografía sobre el poeta (El contorno del abismo, Vida y Leyenda de Leopoldo María Panero, J. Benito Fernández, Barcelona, Tusquets), más lograda que la que el mismo autor escribiría después sobre Eduardo Haro. También leí las memorias de su hermano mayor, al que despreciaba tanto en el documental, y los Cantos del Ofrecimiento (No es la muerte un morir perfilando facciones…), de su tío Juan, que, por cierto, todavía tuvo tiempo de ser editado por Altolaguirre en Ediciones Héroe (3 ptas.). Son ingredientes no desdeñables del cóctel que debió mamar, junto a otros más notorios, claro está, como el padre franquista orgánico y, sobre todo, vista la cosa con ojos filiales, señorito o señorón franquista, y aquella hermosa madre que, si no recuerdo mal, venía a decir que nada menos que Cernuda se había prendado de ella. Intento, como es obvio, hacerme una idea de aquello con lo que L.M.P. tuvo que hacer cuentas. Y lo digo en relación a algo que escribe Benito Fernández en una de sus biografías, quizá con respecto a Haro y no a a Panero, pero que yo, en mi afán de aficionado a la comprensión, atribuyo al último de los dos, que su carácter le llevaba no a acomodarse a sus demonios internos, sino a embestir contra ellos, e retarlos en combate sin par. Caballero errante en lucha con semejante desvarío, tengo la sensación de que L.M.P. intentó entender las cosas, sin embargo, mediante discursos racionales, a través ese análisis lacaniano que proponía reinventar la terapia en cada paciente. Le oí una vez provocar a G. Calvo en clase de latín, decirle algo así como que le iba a salir un cáncer de lengua y no sé qué otra cosa sobre Lacan, pero el catedrático, con aquella voz varonil, le hizo un pase de aliño y Panero se debió aburrir, porque lo suyo eran las embestidas a pecho descubierto. Después, P. Virumbrales me contó lo molesto que resultaba,  me dijo que, en una casa donde le habían dado cobijo, salió en pelotas de la ducha y se le sentó al lado, todo mojadito, consumido y pedigüeño. Pero de anécdotas de ese tipo Benito F. da buena cuenta.
Miedo y atracción, atracción al verle desencantado, ya prematuramente desesperado en el documental de Chávarri, buscando razones a mitad de camino entre la poesía y el deseo psicoanalizado,  pidiendo más luz para seguir bajando al infierno donde estaba el libro de su vida (Toda perfección está en el odio/de ojos blancos (si el odio/ es amarillo/yo soy amarillo…). Benito creo que acaba su obra con Panero ingresado en Pamplona. Después, Panero dejó de aparecer tanto en los medios de comunicación y, haciéndome yo mayor, dejó de ser para mí una tentación viva. De eso es de lo que me acuerdo, de que representó para mí, como si fuera un gif mitológico, la figura del héroe que lucha entre las paredes de su destino, tal vez más para entenderlo que para cambiarlo, que intenta desentrañarse a machetazos, porque ha sido picado por el virus del malestar curioso, por esa pasión radioactiva que a unos afecta más que a otros y que es frecuente entre los poetas.

“…y mañana cuando mastiquen mi corazón y mi cerebro desapareceré para siempre del mundo de las almas, y no me contaré ya ni entre los vivos, ni entre los muertos”.

Píldoras de Pasolini

Ayer se cumplieron 88 del nacimiento de Pasolini  y Rai Edu Letteratura publicó una serie de fotos en las que aparece Pasolini junto a una cita extraída de alguna de sus obras. Añado la traducción en español. Clicando sobre la foto resulta más fácil leer el texto. Si alguna cita se indigesta, como diría la odiosa Poppins, “Basta un poco di zucchero e la pillola va giù, la pillola va giù”.

Comprensión visual. Multiple choice excersice: Acertijo sobre el papa.

Nivel C3

Dispone Ud. de dos minutos para analizar visualmente las imágenes que figuran a continuación. Terminado el tiempo debe elegir la frase que más se acerca a la verdad entre las propuestas. Rodee el número correspondiente con un círculo. La respuesta puede ser determinante a la hora de decidir cuál va a ser su futuro. ¡Que dios reparta suerte!

Fuente de las imágenes originales

1.   «Si queremos que todo siga igual, hace falta que todo cambie» (Il gattopardo, Giuseppe Tomasi di Lampedusa).

2. Obras son amores y no buenas razones.

3. La iglesia católica, llena de defectos y de pecados, ha resistido y es incluso fuerte porque no ha renunciado al poder. A los no creyentes como yo, Francisco nos cae muy bien, lo mismo que Francisco de Asís y Jesús de Nazaret. Pero no creo que Jesús hubiera llegado a ser Cristo sin un San Pablo (E. Scalfari).

4. "¿Qué hora es?. ¡Manzanas traigo!".

5. Allevare la serpe in seno.

Había una vez un irónico pirata honrado. Miguel Ángel Gil Andaluz en la E.O.I., 1 de Zaragoza.

La exposición podrá visitarse a partir del día 6 de  los corrientes.

Shape without form, shade without colour,
Paralysed force, gesture without motion (T.S. Eliot, The Hollow Men)

Los objetos cotidianos ocultan significados que solo a veces se hacen patentes durante unos instantes. La primera obra de Miguel Ángel Gil Andaluz que uno se encuentra cuando hojea  su página web es una especie de emblema neobarroco que puede leerse como declaración de intenciones. Una tetera hecha añicos, pero recompuesta en parte, aparece sobre una base vertical de cerámica negra que reza Cerámica contemporánea. La base hace una pequeña ola, como si se tratara de una bandera pirata que ondea sobre el mástil de sus creaciones.

Tiene algo de fundacional esta pieza, parece proponer una manera de iluminar los objetos domésticos más allá de su valor de uso, allí donde su función básica deja de ser tan importante. Pero, al tiempo, la tetera de loza vincula el trabajo de Miguel Ángel Gil con una tradición ligada a materiales comunes y a ámbitos presentes en la vida corriente. Un afectuoso guiño al artesano, que al tiempo intenta evidenciar la diferencia entre este y el trabajo artístico . El resultado es un fogonazo clarividente. La tetera bifronte mira hacia el pasado con cierta añoranza familiar, pero se proyecta hacia delante con la evidencia de que es imposible limitarse a una identidad que los acontecimientos han acabado por fragmentar. Lo que sentimos como contemporáneo no pertenece al reino de lo cumplido, de lo íntegro, de lo terso, sino más bien lo contrario, es un palimpsesto de catástrofes, un amasijo de cascotes recompuestos, de pecios recuperados, un desdén de la rutina cotidiana. El paraíso dejó de existir, pero, a cambio, a veces, la creación permite acercarse a la verdad. Estamos ante el melancólico poema cerámico de quien reconstruye un viejo juguete para refundar una identidad artística.

Así es como yo  había visto la obra, pero se me había pasado por alto la ironía, tan presente en toda la obra de este artista. En efecto, Miguel Ángel me explica varias veces, hasta que creo entenderlo, que la tetera también encierra  una esquirla de loza lanzada contra ciertas tendencias inmovilistas que ven en la cerámica un ámbito protegido, inmune a las corrientes artísticas contemporáneas, una especie de reserva natural de las tradiciones artesanas. La esquirla llevaría implícita la pregunta de si a los inmovilistas les parece cerámica contemporánea una cosa tan elemental como la tetera industrial recompuesta con Araldit. El título de la pieza  hay pues que leerlo con una antífrasis. En efecto, frente a los extremos conceptuales, que abandonan la materia por la mera idea (como si en el Bulli, el famoso menú de degustación, largo y estrecho, fuera solo una descripción de los platos, si acaso algún olorcillo, pero nada que llevarse a la boca)  el trabajo de este artista no reniega del objeto que requiere habilidad manual y exige esfuerzo. Pero, al tiempo, ese objeto está sometido al concepto, a una idea exigente que intenta mantener el paso del presente.                               

Miguel Ángel Gil Andaluz (Fuente)

No muy lejos de este planteamiento, en el proyecto de campo de coles transgénicas o radioactivas luminiscentes con el que M. A. G. ganó el premio CERCO, la rica verdura tiene el mismo tono verde Simpson de las lucecitas que quedan encendidas en los cuartos de los niños para que no tengan miedo. Dulces sueños de los que ya casi solo las obras de arte nos despierta a veces por un instante. Para algunos,  forman una vía láctea que nos guía en la noche oscura  a través de esa  espesa nube de discursos, costumbres, tradiciones, rutinas, asumidas como naturales, pero que son en muy buena parte el fruto de intereses creados, cuando no directamente engaños de la publicidad del falaz discurso político al uso, de la religión oficial, de un sistema que tiende a perpetuarse ideológicamente tanto como materialmente. Las promesas electorales recuerdan demasiado a la televenta de ciertos alargadores y  lo real ha acabado por estar cubierto con una capa de grasa que se extiende a todos los ámbitos. De ahí, quizá, esa ferviente necesidad de distinguir lo público de lo privado, de protegernos, no se vaya a descubrir que somos tan falsos de puertas adentro como está consensuado que lo seamos de puertas afuera.  La obra de arte, por contra, persigue  con olfato de  perro de caza el rastro de las verdades ocultas. Y cuanto más hondo es el vínculo de comunicación que establece entre la engañosa apariencia del presente y el arquetipo, el mito, la creencia que se esconde detrás y que sale a la luz, mayor es la intensidad de la iluminación ofrecida. No es que el artista sea un mago, es que en él se junta la pericia técnica con la clarividencia del que no duerme más de lo necesario.

Pero en la obra de M. A. Gil también hay  espacio para una corriente ensimismada en la forma, llena de sensualidad, o que se adentra en los vericuetos de la relación entre la la figuración y la realidad a través de irónicas series de tono warholiano en las que cuando el objeto llega a su esplendor plástico parece no poder resistirse a incidir sobre la obra misma.

Tijera

Destornillador

Si la ironía es el reflejo maquillado de una desilusión, de una fe que el irónico tuvo y  mantiene, aunque dolida, se puede decir que en toda la obra que conozco de M. A. Gil está presente en mayor o menor grado esa querencia desengañada, a veces como ejercicio lúdico retórico, otras, como en el caso de la serie a la que pertenecen las dos  piezas que se exponen en el mes de marzo en la E.O.I. 1 (Secciones, presiones, opresiones e impresiones), más incluso quizá en los títulos (Apartamento para dos, El grito de Gil,  Estimado demócrata: Me complace remitirle su pedido de seis votos...) que en las obras mismas.  Con respecto a otras series, la acidez se acentúa por momentos, chorrea la crítica que linda  con el sarcasmo. Sin embargo,  el espectador descubre a continuación los restos de una ilusión en la sombra. A través de las máscaras humanas se  intuye más un reproche que la expresión de la desolación. Los rostros son el espejo de una vida narcotizada, perdida, pero que refleja algo de luz. Escuece el desengaño, pero más que el regodeo de quien da todo por perdido estamos ante el anhelo especular de una ilusión.  Y no lo digo porque no se pueda ser excelso en la desolación, iría contra mis gustos, cosa que me pone de mal cuerpo. Lo digo, porque me parece que en estas obras hay un principio de esperanza que late, negado, zarandeado, burlado, pero brillante.

¿Identidad?

El título de una de las dos obras que se exponen en la E.O.I. era El grito de Gil II. Seguramente, al ser incluida en una exposición que tuvo lugar en Huesca sobre el tema de la locura y la cordura y empezar a formar parte del díptico que presentamos en esta exposición, el artista aceptó alejarla algo del tono original irónicamente lírico, para presentarla como una reflexión sobre manifestaciones extremas del individuo, el chillido desesperado frente al silencio sumiso, la lucha frente a la pasividad, el intento de liberarse frente a la complacencia en la dominación, poniendo de manifiesto hasta qué punto algunos de los rasgos que se suelen atribuir a la cordura en el binomio que la opone a la locura son ambiguos. La máxima cordura produce espanto, porque se ha convertido en una alienación completa.

El grito de Gil, encerrado en una especie de camisa de fuerza parcialmente rasgada, metáfora de la desesperación o de la dificultad de crear (el blanco papel/lienzo que se defiende), resulta  inmensamente más hermoso que el silencio del rostro enjaulado, a punto de ser cubierto por un negro sudario, dotado de cómodos cierres cremallera que permiten ceñirlo al cuerpo en  inverno y entreabrirlo como prenda de media estación. Además, en caso de que se confirme que estamos dormidos por completo,  muertos en vida, aunque pensemos y pensemos hasta altas horas de la madrugada, el rostro puede quedar cubierto instantáneamente para que se cumplan las debidas labores de mantenimiento, el despido por contingencias imprevistas o el reingreso en los hombres huecos, figura sin forma, sombra sin color, fuerza paralizada, gesto sin movimiento.

  El grito de Gil II /95x82x17/ Gres blanco, tela y restos de engobe

 Cordura /95x82x17/ Gres negro, tela y restos de engobe

Coda:

A finales de los años sesenta, los locos cobraron una inusitada actualidad en los medios de comunicación y en el debate intelectual. La sacudida que supusieron los movimientos de emancipación que giraron en torno a Mayo del 68 los convirtió en el emblema de una sociedad enferma, incapaz de asumir que era su propia podredumbre la que provocaba los desvaríos mentales. En los movimientos de izquierda, los locos pasaron por una especie de proceso de santificación. La locura se convirtió en una mancha que limpia, el resultado palpable de las contradicciones de la sociedad patriarcal, de las perversas relaciones de poder inherentes al sistema capitalista. Nació la antipsiquiatría, uno de cuyos mejores productos en el ámbito artístico sigue siendo el documental Locos de desatar (1975), de M. Bellocchio. La cordura y locura sufrieron un proceso de redefinición que desdibujo sus contornos, haciendo más lábiles los límites de uno y otro. Hoy, la enfermedad mental no es un tema vivo de debate, aunque la crisis haya hecho aumentar el número de suicidios y la necesidad de ayuda psiquiátrica. La carga desestabilizadora que conllevaba la enfermedad mental, el reproche social inherente a ella, ha sido desactivado. En las sesiones de terapia es raro que se planteen temas de fondo sobre la estructura de la sociedad, sobre las relaciones de poder, los locos benignos son tratados aliviando fenomenológicamente su mal. Con un poco de pastilla y otro de refuerzo de la autoestima se pasan largas temporadas al sol. Los otros locos, los que sufren dolencias más graves, o están ingresados en instituciones poco visibles o malviven abandonados a su suerte.

Otros enlaces de interés sobre M. A. Gil:

1. http://boek861.blog.com.es/2010/06/10/miguel-angel-gil-expo-en-libreta-de-los-dibujos-zaragoza-8773144/

2. http://hastaelborde.blogspot.com.es/2009/10/dialectica-del-poder-por-magil-andaluz_4612.html

3. http://www.rtve.es/alacarta/videos/la-aventura-del-saber/aventura-del-saber-boek-visual-miguel-angel-gil-andaluz/1734056/

4.

5.

¿Me atrevo?

And indeed there will be time

To wonder, “Do I dare?” and, “Do I dare?”

(The Love Song of J. Alfred Prufrock, T.S. Eliot)

De una exposición sobre poesía visual. Desconozco el autor y si sigue vivo.