Algo de lo que Leonard Lauder ha cedido al Metropolitan de Nueva York

L. Lauder, magnate  de la industria cosmética, ha cedido su fantástica colección de pintura cubista al Met de N. York.,  pero bien hubiera podido cederla, mediante la contraprestación oportuna, al estado español:

Visto desde los USA.

Lo que hubiera podido/debido pasar.

(Fuente de las imágenes)

TREES AT L’ESTAQUE, Georges Braque, 1908

 

NOTRE AVENIR EST DANS L’AIR, Pablo Picasso, 1912

 

FRUIT ET VERRE, Georges Braque, 1912

MOZART/KUBELICK, Georges Braque, 1912

 

EVA, Pablo Picasso, 1913

 

MAN AT A TABLE, Juan Gris, 1914

 

THE TYPOGRAPHER, Fernand Léger, 1917-18

 

Cabeza de hombre, Pablo Picasso, 1908

23 de abril, día del libro. ¿Qué es literatura?

 

Buenos días, Sr. Banville. ¿Qué es literatura?

La literatura es vida. Henry James dijo que el arte hace la vida, de lo que yo saco que el arte perfila la vida. Ya seamos lectores o escritores, la literatura intensifica el sentimiento de estar vivo.

Lee Miller

Fuente. Photo: Man Ray (1890 – 1976): Lee Miller, ca. 1930 Solarized vintage gelatin silver print The Artists Estate 2010. All rights reserved. The Penrose Collection.

Musa surrealista, amante y ayundante de Man Ray, amiga y fotógrafa de algunos de los grandes artistas del siglo XX, fotoreportera de la Segunda Guerra Mundial, campos de concentración alemanes incluídos, Lee Miller (1907-1977), a su muerte dejó un considerable archivo fotógrafico. Antony Penrose, el hijo que tuvo con Roland Penrose, su segundo marido, ha relanzando el sitio web dedicado a a su madre, del que es director, con alrededor de tres mil fotos que dan buena cuenta de variados aspectos del siglo pasado.

He aquí una pequeña selección de las fotos de Lee Miller (Fuente)

Dylan Thomas, Vogue studio, London, England (1946)Photograph: Lee Miller. © Lee Miller Archives, England 2013. All rights reserved.

Trío formado por Nusch Eluard, Jean Cocteau y un desconocido, Paris,  1944. © Lee Miller Archives, England 2013. All rights reserved.


Joan Miró, Desmond Morris y amigos, Zoo de Londres (1964)  © Lee Miller Archives, England 2013. All rights reserved



 P. Éluard, Nusch Éluard y Lee Miller,Mougins, Francia, 1937. Fuente



Roland Penrose y Picasso, cannes, 1956. Fuente


Max Ernst and Dorothea Tanning,Oak Creek Canyon, Arizona, 1946. Fuente



Autor: R. Penrose. Notas de Picasso, c. 1946, Cannes. Fuente

Igor Stravinsky, Los Angeles, 1946. Fuente



Colaboracionistas francesas, Rennes, 1944. Fuente

Otro (auto)retrato de Baudelaire. En la mirada está el principio de la condenación y de la salvación individual.

 

L’observateur est un prince qui jouit partout de son incognito (Le peintre de la vie moderne, Ch. B.)

Adieu vive clarté de nos étés trop courts! (Chant d’automne, Ch. B.)

 

Se presenta un autorretrato de Baudelaire en la exposición dedicada al escultor romántico Geoffroy-Dechaume (1816-1892).

Me pasa con Baudelaire lo mismo que con otros grandes poetas, que la lectura continuada me satura y solo soy capaz de admirarlos hasta la incredulidad en pequeñas dosis. Hace unos días, buscando en un libro de Semprún  (Adiós, luz de veranos…)  recuerdos suyos sobre la proclamación de la Segunda república española,  me topé con la segunda estrofa de Le beau navire (Cuando vas barriendo el aire con tu gran falda/pareces una hermosa nave que se adentra en el mar/cargada de tela y se balancea/ con un suave ritmo, perezoso y lento). Entonces me olvido de Semprún e intento acercarme a la fuente primera de calor, la misma que me quemó cuando la tuve directamente entre las manos.

Encuentro, además, la noticia de que ha aparecido otro autorretrato de Baudelaire:

Fuente

Y me acuerdo de lo que dice Calasso en La folie Baudelaire, que hay una luz Baudelaire que ilumina aquello que mira , como si fuera el verdadero rey Midas de la mirada, aquel que no se deja deslumbrar por el brillo y acierta en lo que ve, más que en busca de la felicidad, a la caza de su promesa, una hermosa sombra nada más. Los autorretratos que hizo,  es eso lo que tienen en común, unos ojos que escrutan, acumulan, parecen dominados por una mezcla de feliz inconsciencia y absoluta determinación, certeramente poseídos.  Mirada ávida y al tiempo extremadamente selectiva, aunque, a menudo, la selección vaya a pasar por filtros inconscientes que la cargan de significados implícitos antes de terminar, si por suerte así fuere, en obra escrita. También en las fotos de él que  han llegado hasta nosotros son los ojos lo que atrae nuestra mirada, como si quisiera recordarnos que antes de la  fantasque escrime con las palabras a la que se entregaba a la búsqueda de rimas, estaba la mirada. Por cierto, la ruptura con Jeanne también fue vivida por él como un velo oscuro delante de los ojos (Calasso, ibid, p. 60 de la edición de bolsillo italiana).

Fuentes de los retratos:  2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15. En otros casos, la fuente aparece a pie de foto.

 

(Auto)retratos:

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3. Este autorretrato todavía puede verse en la exposición Luces de bohemia, a cuya presencia en el Grand Palais, de Paris, se dedicó una entrada en este blog.

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Fotos:

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El retrato de Courbet, Baudelaire, trébuchant sur les mots comme sur les pavés:

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Otro retrato:

16 (retrato de Emile Deroy)

Caligrama. Percé par le tuyau

Caligrama. De las raíces griegas "kalos"  (καλός), bonito, hermoso, bello, noble, y “grama” (γράμμα), escrito, letra.

En español, proviene del neologismo  francés calligramme, “terme inventé par Guillaume Apollinaire en 1918. “Escrito, por lo general poético, en que la disposición tipográfica procura representar el contenido del poema”. Forma de poesía que utiliza como recurso expresivo relevante la disposición tipográfica” (Seco, Andrés, Ramos, Dic. del español actual).

Y yo que siempre había pensado que el yate Granma (forma abreviada de grandmother, abuela, en inglés, abu, en español) se llamaba gramma.

Artesanía

 

Fotos de la exposición Grandes Maestros del Arte Popular de Iberoamérica:

Se acercan los exámenes

 

 

Aire de familia. Gestalt botánica que te mece o te araña: las fotos de Karl Blossfeldt.

 

Se exponen en la galería  Whitechapel Gallery de Londres las fotos de flores y plantas de Karl Blossfeldt (1865–1932). Dejando a un lado el gusto y la admiración que transmiten tanto por la naturaleza como por la capacidad de  la fotografía para recrear la inmensa variedad y la profunda continuidad que caracteriza a  cuanto nos rodea, estás fotos acarician las entrañas. Las acarician, pero también las arañan. Con su inmensa capacidad de evocación, invitan a un viaje interior al que es difícil sustraerse. Como escenas de una inquietante película hacen aflorar sensaciones pasadas, confusos recuerdos que penden de un hilo, sólido como una maroma, sin embargo. Parecen resúmenes de de lo que queda de la infancia, de los primeros amores, de las decepciones vividas, como perfumes que impregnan el aire, pero solo se pueden oler cuando la memora involuntaria nos acerca su aroma. Estas foros  están en vilo entre lo fugaz y lo constante y nos recuerdan que en cada gesto se concentra todo el pasado, individual y colectivo, un pasado que muere y renace sin cesar al albur de esa cosa terrible y hermosa que es la vida.

(Con perdón por la falta de ironía,a la que estoy tan agradecido)

Fuente de las fotos (Plata sobre Gelatina)