El club de lectura de la Escuela ya va estando aquí

Club de lectura

¿Qué es el Club de lectura?

Es una oportunidad para poder compartir nuestras opiniones, sentimientos, críticas, etc.  sobre un libro que hemos leído de los que existen en la Biblioteca de la EOI nº 1, de Zaragoza.

¿Qué debo hacer  para apuntarme al Club de lectura?

El único requisito es  tener actualizado el carné de la biblioteca de la EOI nº1, y seguir estos pasos:

1) Elegir un libro de entre los recomendados que encontrarás dentro de la carpeta de cada Dpto.

2) Informarte en el mostrador de biblioteca de las posibles fechas y horas de reunión con otros lectores.

3) Apuntar tus datos y esperar a que contacten contigo cuando haya al menos tres personas interesadas en compartir su experiencia lectora.

¿Dónde se reúnen los miembros del Club de lectura?

En la Sala de Actividades para Alumnos (aula 325, 3º planta).

Uno de los asistentes al Club de Lectura se encargará de recoger la llave  en la  Biblioteca,  donde se guardará  su  carné y hasta que devuelva la llave

LECTURAS RECOMENDADAS:

 

 

Alemán

Libros recomendados:

 

Nivel Básico

• Das Gold der alten Dame. Felix & Theo
• Oh, Maria. Felix & Theo
• Im irrenhaus. William Flowe

Nivel Intermedio

• Damals war es friedrich. Hans Peter Richter
• Berlin, Meyerbeer 26. Tanja Nause
• Kein Schnaps für Tamara. Hansjör Martin

Nivel Avanzado

• Der Vorleser. Bernhard Schlink
• Tannöd. Andrea Maria Schenkel
• Gut gegen Nordwind. Daniel Glattauer

 

 

Español lengua extranjera

Libros recomendados:

 

Nivel Básico

• El enigma de Monterrubio. Concha Moreno, et al.
• Fuera de juego. Concha Moreno, et al.

Nivel Intermedio

• Locos egregios. Juan Vallejo Nágera
• Tres sombreros de copa. Miguel Mihura

Nivel Avanzado

• Confieso que he vivido. Pablo Neruda
• La colmena. Camilo José Cela
• Cien años de soledad. Gabriel García Márquez

 

 

Francés

 

Libros recomendados:

 

Nivel Básico

• La reine Margot. Alexandre Dumas (A1)
• Le train bleu s’arrête treize fois. Boileau-Narcejac (A1)
• Cinq Contes. Maupassant (A1)
• La rencontre de Clotilde. J.P. Chabrol (A2)
• Notre-Dame de Paris. Victor Hugo (A2)
• La petite Fadette. George Sand (A2)
• Le petit Nicolas et les copains. Sempé Goscinny (A2)

Nivel Intermedio

• Double assassinat dans la rue Morgue. Edgar Allan Poe (B1)
• Les contes bleus du chat perché. Marcel Aymé (B1)
• Vendredi ou la vie sauvage. Michel Tournier(B1)
• La classe de neige. Emmanuel Carrère (B1)
• Maigret et le fantôme. Simenon (B1)
• Les Misérables. Victor Hugo (B1)
• Le grand Meaulnes. Alain Fournier (B2)
• La vie devant soi. Romain Gary(B2)
• Onitsha. Le Clezio (B2)
• La veuve Couderc. Simenon (B2)
• Thérèse Desqueyroux. François Mauriac (B2)
• Candide. Voltaire (B2)

Nivel Avanzado

• 2024. Jean Dutourd (C1)
• Une mort très douce. Simone de Beauvoir (C1)
• L’Amant. Marguerite Duras (C1)
• Dimanches d’août. Patrick Modiano (C1)
• Aux fruits de la passion. Daniel Penna (C1)
• L’étudiant étranger. Philippe Labro (C1)
• La Place. Annie Ernaux (C2)
• Rue des boutiques obscures. Patrick Modiano (C2)
• Je l’aimais. Anna Gavalda (C2)
• Les corbeaux d’Alep. Marie Seurat (C2)
• Le maître des âmes. Irène Némirovsky (C2)
• Les chevaliers du subjonctif. Erik Orsenna (C2)

 

 

 

Inglés

Libros recomendados:

 

Nivel Básico

• Gandhi. Akiyemi, Rowena
• As the inspector said. Escott, John
• Don Quixote
• Emil and the detectives. Kästner, Erich
• Five on a treasure island. Blyton, Enid
• William Shakespeare. Bassett, Jennifer
• Alice in wonderland. Carroll, Lewis

Nivel Intermedio

• The Woman in White. Collins, Wilkie
• Taste and Other Tales. Dahl, Roal
• The Diary of a Young Girl. Frank, A.
• Strangers on a Train. Highsmith, P.
• Four Weddings and a Funeral. Curtis
• Brave New World. Huxley, A.

Nivel Avanzado 

• Chinese cinderella. Yen Mah, Adeline
• Seven Nights in Zaragoza. Gillece, K.
• The Cellist of Sarajevo. Galloway, S.
• True Tales of American Life. Auster, P.
• Emotional Intelligence. Goleman, Daniel
• Once. Gleitzman, Morris
• The curious incident of the dog in the night-time. Haddon, Mark

 

Italiano

Libros recomendados:

 

Nivel Básico

• La gallina volante. Paola Mastrocola
• C’era due volte il barone Lamberto. Gianni Rodari
• Favole al telefono. Gianni Rodari

Nivel Intermedio

• La forma dell’acqua. Andrea Camilleri
• Che la festa cominci. Niccolo Ammaniti
• Seta. Alessandro Baricco

Nivel Avanzado

• La strada che va in città. Natalia Ginzburg
• Voci. Dacia Maraini
• Il giorno della civetta. Leonardo Sciascia
• La testa perduta di Damasceno Monteiro. Antonio Tabucchi

 

 

Ruso

Libros recomendados:

 

 

Nivel Básico

• ЧИТАЕМ БЕЗ ПРОБЛЕМ, ЧАСТЬ ПЕРВАЯ. Костюк Н. А., Филлипс Д.
• ЧИТАЕМ БЕЗ ПРОБЛЕМ, ЧАСТЬ ВТОРАЯ. Костюк Н. А.

Nivel Intermedio

• ТРУДНО БЫТЬ БОГОМ. Аркадий и Борис Стругацкий
• ЧИТАЕМ БЕЗ ПРОБЛЕМ, ЧАСТЬ ЧЕТВЕРТАЯ. Костюк, Н. А.
• ШАРФИК. Дина Рубина
• ПОХИЩЕНИЕ ЧАРОДЕЯ. Кир Булычёв
• КАВКАЗКИЙ ПЛЕННИК. Лев Толстой
• РУДОЛЬФИНО. Распутин, В. Г

Nivel Avanzado

• АЗАЗЕЛЬ. Борис Акунин
• БЕЛЫЕ НОЧИ. Фёдор Достоевский
• ИДИОТ. Фёдор Достоевский
• КОРОЛЕВА ЛИР. Людмила Петрушевская
• НИКА. Виктор Пелевин
• ДЕВУШКА ИЗ ХОРОШЕЙ СЕМЬИ. Сергей Довлатов

La naturaleza imita a la política, o el arte de sobrevivir en tiempos duros. Sentido ejercicio retórico para justificar la publicación de unas llamativas fotos

Fotos de animales que parecen querer negarse a si mismos para protegerse, o quizá para asaltar a sus enemigos, porque en ese reino sin monarquía (non c'è il leone, chissà dov'è…) que llamamos naturaleza sus habitantes no se andan con distinciones entre adversarios y enemigos y cuando alguien manda a callar es porque puede. En la fauna política si que se hacen diferencias entre adversarios, contrincantes y hasta enemigos,  hay políticos que repiten y se recrean en recordar los matices que diferencian el significado de cada uno de los términos, como queriendo demostrar  finura conceptual , para después desmentir con los hechos su retórica pretendidamente fina. Pasan de los abrazos a lanzarse los peores calificativos. Recuerdan ese chiste sacrílego que contaba que Cristo iba dando saltitos con su cruz a cuestas, hasta que, de repente, alguien le dice, “los de la tele”, y él se pone a andar abrumado por el peso que lleva a cuestas, real y simbólico. Así parecen hacer los políticos de los partidos mayoritarios, apreciarse hasta que les enchufa la cámara, como si la profesión les exigiera un esfuerzo antagónico sobreactuado, una especie de mala leche de foto, lo contrario de la patata de las instantáneas familiares. Es verdad que también hacen lo contrario los días que la cámara exige la ceremonia de la comprensión, pero últimamente la concordia casi no tiene fiestas que guardar. Los pasados fueron años en los que el partido en el poder se pareció más de lo aconsejable a otros partidos cuyo ideario era en principio distinto; el grueso de la oposición, por su parte, parecía querer dar la impresión de que sostenía el ideario original del partido en el poder. Y es que desde hace ya tiempo nadie es  quien esperarías, casi todos se camuflan, juegan a querer parecer distintos para comportarse después de manera demasiado semejante. Y, además, hablan como si la gente común (vid. García Calvo) fuera un ente abstracto y medio tonto, y no una suma de orejas bien diferenciadas a las que les agradaría oír argumentos elaborados, verdades sentidas y propuestas atractivas, diferentes en más de un 10 o un 15% de las del contrincante.  Como, para más inri,  en la tele los listos prefieren parecer tontos, los que tienen menos luces no tiene ni necesidad de esforzarse en mimetizarse, porque casi todo es medianía. Claro que, visto lo visto, es casi mejor que nuestros dirigentes se dejen arrastrar por los acontecimientos, a veces si aparentar si quiera que los controlan, porque cuanto intentan adelantarse o tomar las riendas del carro a menudo el resultado es peor que la correcta gestión del desastre.

Es algo que el PSOE ha pagado bien caro. Si a uno le gusta el café y puede tomarlo no se le ocurre comprar un sucedáneo que se parece demasiado a otra cosa. Para eso, votas a la  derecha de marca, la que financia el gran capital, aunque a esta también le den ataques de mimetización. Quien vota a la izquierda, por ejemplo, lo debe hacer convencido de que sus medidas políticas no van a andar de puntillas con los impuestos, los servicios públicos o la justicia. O es que se les ha olvidado que decir socialdemocracia equivale a referirse a un sistema impositivo trasparente, ecuánime y seguramente exigente, destinadoa sufragar el llamado estado de bienestar, expresión que poco a poco va abandonando el léxico político para quizá emigrar a la jerga médico anestésica. Seguramente, a algunos no se les ha olvidado lo que implica la socialdemocracia, sino que han creído que podían hacer milagros. Eso en el mejor de los casos, porque en el peor hay que pensar que solo buscaban perpetuarse en sus puestos, hacer el trabajo sucio a los otros favoreciendo a los de siempre (vid. las clásicas tesis leninistas y, si no recuerdo, mal la fábula de Gramsci sobre el castor), en suma, cambiar algo para que todo siga igual. La historia del PSOE post constitucional ha tendido a reproducir miniciclos semejantes. Ataquines de socialdemocracia seguidos de significativas renuncias, demoras o ambigüedades que acercaban su actuación a las políticas de centro derecha. Al descrédito que ello ha producido, hay que añadir los casos de corrupción y la deriva nacionalista. Alguna de estas cosas se digiere mejor en los partidos de derechas, pero el público de izquierdas las lleva muy mal. hasta tal punto el perfil socialista se ha ido desdibujando que la mimetización ha llevado a situaciones como la de la última foto, en la que el animal debe estar por alguna parte, pero no hay quien lo vea.Fuente de las fotos

Rapunzel

Y, furiosa, cogió las hermosas trenzas de Rapunzel, les dio unas vueltas alrededor de su mano izquierda y, empujando unas tijeras con la derecha, zis, zas, en un abrir y cerrar de ojos cerrar de ojos se las cortó, y tiró al suelo la espléndida cabellera. Y fue tan despiadada, que condujo a la pobre Verdezuela a un lugar desierto, condenándola a una vida de desolación y miseria.

                      

                         

El capricho de E. Arroyo sobre David vencedor de Goliat, de Caravaggio, cumplido, aunque solo digitalmente.

El sábado pasado, Babelia, el suplemento cultural de El País, publicaba algunos fragmentos de la guía de autor sobre el Museo del Prado que Eduardo Arroyo acaba de publicar (1). En uno de dichos fragmentos Arroyo decía una especie de capricho que, por el tono en que lo expresaba, parecía esconder el deseo de que se convirtiera en una experiencia compartida por sus simpatizantes. Se trataba de girar un cuarto de vuelta un cuadro de Caravaggio, algo tan fácil digitalmente como difícil en las salas del museo.

La sangre pintada por Caravaggio Merisi es más sangre que cualquier otra sangre, escribía yo recientemente bajo el impacto del recuerdo de unos cuadros vistos en Roma, Florencia o Viena. Lo que recuerdo es que aquellos lienzos manaban sin cesar sangre a borbotones. Me llama la atención la sangre espesa, a punto de solidificarse, de los cuadros de Caravaggio, a sabiendas de que, para pintar la sangre, no basta con mezclar en las dosis adecuadas carmín con bermellón. La suya no es sangre teatral, no es sangre cinematográfica, no es sangre de ópera, es sangre de verdad, sangre evocadora de desdichas y la ha visto brotar, pues Caravaggio siempre pinta el crimen a corta distancia. Este pintor asesino está cerca del cuerpo que se desangra. Aunque sabía perfectamente lo que estaba haciendo y lo que estaba pintando, Merisi no pudo escapar y murió solo, abandonado en una playa, recordando tal vez las figuras de su David vencedor de Goliat (hacia 1602, óleo sobre lienzo, 110 × 91 centímetros), que se encuentra en el Museo del Prado. Ante este lienzo, uno escucha el silbido de la espada que atraviesa la carne sin arrepentimientos.
También escribí  que si el conservador del Prado quisiera hacerme un favor -un día de clausura, por supuesto-, me permitiría realizar un sueño recurrente: ver colgado alDavid vencedor de Goliat de modo distinto al concebido por Caravaggio. Su posición ideal sería, para mí, la que permitiera contemplarlo de modo que la cabeza de Goliat se encontrase abajo a la izquierda, y no abajo a la derecha, con lo que haría, de esta manera, la verticalidad horizontalidad. No se trata de un capricho, tampoco de una declaración de menosprecio por el cuadro tal cual es. Si tienen la amabilidad de invertir los planos por un solo día, prometo no volver a reclamar que el cuadro quede colgado según mis deseos.
No creo que la expresión de angustia de Goliat ante la derrota, ni tampoco el estupor frente a la decapitación cambiaran por esa inversión; por el contrario, estoy convencido de que el sentido del enfrentamiento, del combate desigual y de la batalla ganada por el joven David quedaría más claro e impactaría con más fuerza, dándole simplemente un cuarto de vuelta a la escena. El brazo izquierdo y la pierna derecha de David son carnales líneas paralelas que no se encontrarán ni en el infinito; el movimiento del brazo derecho conduce nuestra mirada hacia la cabeza decapitada y el cuerpo dislocado, que hablan intensamente del desenlace del combate singular.

El original:
El original girado un cuarto de vuelta:
Por los fragmentos leídos en Babelia, el texto de Arroyo no tiene mucho que ver con la otra guía de autor sobre el Museo de Prado que conozco, Tres horas en el Museo del Prado, la de E. d’Ors, de “feliz título” –según el mismo Arroyo- y farragoso texto, tan lejos de la materialidad detallista de la que hace gala la del pintor, quien parece haberse hecho eco de algunas de las características (exactitud, visibilidad) que I. Calvino deseaba para la literatura de este milenio (2).
(1)   Arroyo, Eduardo, Al pie del cañón. Una guía del Museo del Prado, Barcelona, Elba editorial, 2011. 164 páginas. 24 euros.
(2) Calvino, Italo, Lezioni americane, Sei proposte per il prossimo millennio, Garzanti, 1988.

Sócrates, ni siervo ni señor de los corintios

Toreros con canilla de cristal, pintores medio ciegos, músicos que solo oyen los sonidos de las esferas, albatros sobre la cubierta de un césped y un futbolista que calzaba el 37 y murió veinte años después, Sócrates.






Fuente

Contradictoria molicie animal bajo censura en el puente de la Constitución

La mollezza dell' acqua passa la durezza della pietra / La mollezza di cui abbiamo parlato può essere prodotta da due cause. Primo, dall'abitudine: quando infatti uno è abituato ai piaceri, difficilmente sa sopportarne la privazione. Secondo, dalle predisposizioni naturali: poiché alcuni sono di animo incostante per la debolezza della loro complessione.

(Departamento de inactividades / Quien pierde la mañana pierde el día)

Carteles publicitarios rusos de fin de siglo. La exposición de diciembre (2-31) en el paredondehelarte, en colaboración con el Dep. de Ruso:

Otras fotos de los carteles expuestos (I)

 

CARTELES PUBLICITARIOS RUSOS

El cartel publicitario ruso es un género brillante, genuino y relativamente poco conocido del mundo de la cultura rusa. Su nacimiento en la frontera del S. XIX y XX coincide con el florecimiento industrial y cultural del país. En esa época Rusia organiza importantes exposiciones y ferias nacionales, participa en todas las exposiciones universales y certámenes internacionales sobre logros técnicos y científicos.

Los primeros clientes de estos carteles publicitarios fueron los productores nacionales de tabaco y cigarrillos. A finales del s. XIX los autores de los anuncios de artículos tabacaleros utilizaron ampliamente imágenes históricas y alegóricas: turcos con fez, cosacos de Zaporozhe, bellezas orientales o el heroico general Skobelev, recordatorio del antagonismo militar entre Rusia y el imperio otomano, la reciente guerra en los Balcanes y el origen del tabaco (…)

El fabricante de cerveza y agua más antiguo de Moscú –la factoría Shabalovski– se convirtió en portavoz de ideas patrióticas a través de sus carteles. En el primer cartel conocido, de 1896, aparece una vista del Kremlin moscovita desde la ventana de una taberna. Para presentar la producción de espumosos también se usa el aeroplano Farman planeando sobre Moscú.

Los anuncios de jabones y perfumes no se quedan atrás en popularidad respecto a los anuncios de tabaco, chocolate o cerveza. Las señoritas más refinadas adornaban los carteles del rey del jabón, A. Zhukov. También se servía de la imagen de la mujer el líder de la industria de máquinas de coser, la firma Singer. El anuncio de Singer pertenece al reducido número de pliegos firmados por su autor, el pintor Vladímir Taburin.

El tema nacional en publicidad no se limitaba a retratar disfrazadas a bellezas rusas. La naturaleza y los paisajes nacionales son determinantes en los anuncios de accesorios y pertrechos de caza (…) El frío día invernal tras las ventanas contrasta con el calor y confort de una casa en la que se ha instalado una chimenea Meteor de las factorías Maltsovski. Sin embargo, la imagen artística más memorable la encontró el autor del cartel del comercio de té S. Sporov en Moscú. El cartel «Estilo ruso», claramente escrito con caracteres y adornos, se completa con la grandeza de los palacios y catedrales del Kremlin moscovita, que, como en todos los carteles comerciales rusos, simboliza el origen patrio de la mercancía.

Adaptación de un texto de Aleksandr Shkliaruk  (traducción de Marta Sánchez-Nieves)

                   

РУССКИЙ РЕКЛАМНЫЙ ПЛАКАТ

Торговый рекламный плакат – сравнительно малоизвестное яркое и самобытное явление в художественной культуре России. Его рождение на рубеже XIX и XX веков приходится на время промышленного и культурного расцвета страны. В это время Россия – организатор крупных национальных выставок и ярмарок, участника всех всемирных выставок и международных смотров технических и научных достижений.

Первыми заказчиками рекламных плакатов стали отечественные производители табака и папирос. Авторы рекламы табачных изделий в конце 19 века широко использовались исторические и аллегорические образы: турки в фесках, запрожские казаки, восточные красавицы и героический генерал Скобелев, как напоминание о военном противостоянии Росии и Османской империи, недавней войне на Балканах и о происхождении табака (...).

Старейший московский производитель пива и вод – Шаболовский завод– стал выразителем патриотической идеи в плакате. Уже в первом известном нам листе 1896 года присутствует вид на Московский Кремль, открывающийся в трактирной окне. Используется для демонстрации шипучей продукции и аэроплан Фармана, парящий над Москвой.

Реклама мыла и парфюмерии не уступала по популярности рекламе табака, шоколада и пива. Самые изысканные дамы украшали плакаты мыльного короля А. Жукова. Использовала в рекламе женские образы и лидер производства швейных машин – компания Зингер. Реклама Зингера принадлежит к числу неменогих листов, подписанных автором – художников В. Табуриным.

Национальная тема в торгово-промышленной рекламе не ограничивалась костюмированными портретами русских красавиц. Природа и национальный пейзаж становятся определяющими в рекламе охотничьих принадлежности и боеприпасов (...). Морозный зимний день за окном констрастирует с теплом и уютном в доме, где установлена печь «Метеор», производства Мальцовских заводов. Однако самый запоминающий художественный образ был найдён автором рекламного плаката чайной торговли С. Спорова в Москве. «Русский стиль» плаката, наглядно выраженный в орнаментах и шрифтах, дополняет великолепие дворцов и соборов Московского Кремля, символизирующего как и во всей русской торгово-промылшенной рекламе отечественное происхождение товара.

Александр Шклярук (адаптированный текст)

Muere Ken Russell

Casi siempre algo molesto, demasiado a menudo en el filo entre lo inútilmente provocativo, mero fuego de artificio conceptual o visual, y el auténtico descubrimiento de lo desconocido a través del arte, Ken Russell a veces construía ambientes impecables, escenas memorables, ramalazos de

tortuosa genialidad florecida en hallazgos visuales. Quizá entre sus mejores obras se encuentre aquel Mesías Salvaje, que vi en el hoy cerrado Cine Peñalver, sala de arte y ensayo, a los 15 años, gracias a la tolerancia del empleado que había a la entrada, porque la peli era solo apta para mayores de 18.

Guardian le dedica un amplísimo espacio a su muerte, a los 84 años de edad. Destacan un recorrido por sus pelis y un buen número de excelentes fotos.

 

Russell y Glenda Jackson durante el rodaje de Mujeres enamoradas (1969)

Photograph: Everett Collection/Rex Feature (Fuente)

Se vende o alquila. La crisis del ladrillo crea nuevas oportunidades en el sector cartón.

Vd. se lo merece y se lo puede permitir. Lista para entrar.

La caída en la compraventa de pisos ha llevado a algunas agencias inmobiliarias a orientar su oferta hacia el cartón. Si hasta hace solo algunos meses nada que no oliera a ladrillo podía interesar a los compradores de vivienda nueva o usada, hoy en día todo ha cambiado. Prueba de ello es el anuncio de esta magnífica residencia urbana, situada en el prestigioso barrio de Salamanca (Madrid):

Marcos Giralt Torrente, Premio Nacional de Narrativa por “Tiempo de vida”

Con ocasión de la concesión a M. Giralt Torrente del Premio Nacional de Literatura en la modalidad de Narrativa vuelvo a publicar la reseña que publiqué en su día sobre la obra merecedora del premio:

Tiempo de vida, de Giralt Torrente, la crónica de una confesión

Leo con bastante retraso sobre su fecha de publicación, Tiempo de vida, la obra autobiográfica en la que Giralt Torrente repasa la difícil relación con su padre. Hubiera querido incluir este libro en los reseñados en la entrada de este blog dedicada a las obras confesionales del año 2010, pero, encabezonado en sacarla de la biblioteca, no pudo ser, porque estaba siempre prestada. Por fin, antes de navidades la pillé, incluso con dos resguardos de lectores anteriores entre sus páginas.

Tiempo de vida, Marcos Giralt Torrente, Barcelona, Anagrama, 2010. 200 páginas. 17,00 €

Giralt Torrente hace un recorrido analítico sentimental sobre lo esencial y los vericuetos no tanto de la relación con su padre como sobre la manera en la que él vivió esa relación. La obra se desdobla además en una especie de guía alrededor de los intereses del escritor en tanto que lector de obras memorialísticas afines y alrededor también de las dificultades salvadas a la hora de redactar este Tiempo de vida, en buena medida porque la capacidad de trabajo constante, la lucha contra la dispersión producida por otros focos de atención mundana es uno de los temas en los que profundiza Giralt con el espejo de su padre, pintor, al fondo. La experiencia narrada se presenta en ese sentido como temps retrouvé, vital y artísticamente

Entre los distintos libros que Giralt cita como leídos destaco los siguientes, porque mi lectura no puede evitar asociarlos hasta formar un mosaico en el que esta obra acaba colocándose en un lugar preminente.

El primer lugar, la obra de Philip Roth sobre su padre, Patrimonio, en la que el escritor americano hace una crónica casi diría enamorada de su padre enfermo. Pero, a diferencia de Patrimonio, donde el protagonista indiscutible es el padre, en Tiempo de vida lo es el escritor, autorretratado en difícil simbiosis con la figura del padre. En ese sentido, podría definirse la obra como la crónica íntima de una temprana separación no deseada en la que las frustraciones, sinsabores y desilusiones del hijo acaban hallando, al cabo de los años, solución, no tanto a través de un cambio de actitud del padre, aunque también, como gracias a la nueva perspectiva sobre sí mismo que va adquiriendo el hijo. Ambos acabarán por fundirse en una relación saneada, renovada ante la enfermedad paterna, camino de una vida nueva en la que el hijo se convierte en padre y viceversa. La enfermedad ocupa, en efecto, bastante espacio, pero solo en la medida en que cumple una función de catalizador del proceso, de la larga travesía que va desde el temprano distanciamiento del niño hasta la reconciliación de los adultos. Una reconcialición con el otro que implica una reconciliación con uno mismo.

Si el tema de fondo es el reencuentro, Giralt no se recrea en la anécdota que lo va escenificando, salvo cuando los episodios adquieren carácter simbólico en esta parábola contemporánea del hijo/padre pródigo. En lugar de la narración anecdótica, el autor recurre al detalle, a menudo en serie, en amplias enumeraciones que hacen pensar en otro de los autores citados, Perec, cuyo Je me souviens, aparece expresamente entre las lectura emparentadas. Seguramente, a través de las enumeraciones se ha procurado enfriar algo un relato que tendía a sobrecalentarse. Y es que dado el voltaje del tema encontrar el tono justo sin caer en sentimentalismos era difícil.

Seguramente, la via di mezzo por la que se ha optado, aunque a veces se desajuste, es el mayor mérito del libro, lo que le da uniformidad y credibilidad, lo que tal vez le dote de la ambicionada “entidad literaria” (p. 191).

Por lo demás, siguiendo el dictamen de La confesión como género literario , de M. Zambrano, otro de los libros de la constelación de Giralt, Tiempo de vida tiene algo de la urgencia de la confesión, pero aquí la urgencia se convirtió en entrega voluntaria a las necesidades impuestas enfermedad del padre. Por eso, el libro no cumple una de las condiciones, casi inalcanzable, a las que se refiere la Zambrano; a saber, que la confesión, hija de la crisis destinada a hacer renacer a quien la sufre, se produzca en tiempo real. A lo que asistimos es a una confesión a toro pasado, al recuerdo de una confesión que cobró vida a través de la acción y que años después se ha convertido en memoria. Con la condición que sí cumple Giralt es con la de hacer pública la confesión como modo de reintegrarse, una vez saneado, a la comunidad para volver a vivir sin sentirse estigmatizado. Cuando el autor califica de impúdico su libro es probable que se deba a la duda sobre si tenía absoluta necesidad de contar, algo que la confesión está lejos de poderse plantear, porque la necesidad de comuniucarla a los otros es inherente a ella. Quizá, por eso, porque se trata de una muy sentida reflexión más que de un grito de desesperación, este libro termine con una serie de consideraciones sobre la reconciliación consumada y desprenda un tono melancólico, como de marejada que ya se ha retirado dejando inesperadas huellas tras de sí.

El largo camino hacia otro 20N a través de los retratos de Golub

Leo que Vázquez Montalbán, ante una contrariedad ligada a sus pleitos con quien le acusó de plagiar una traducción de Julio César de Shakespeare, escribía a C. Balcells, “En cualquier caso, más se perdió en 1939".

Pues eso, que ya va siendo hora de actualizar el más se perdió en Cuba por la atinada frase del padre de Carvalho.

Fueron 40 largos años, un chiste en términos de longue durée, y hasta de media, pero demasiados para quien se los tuvo que chupar en el lado equivocado:

He aquí una serie de retratos de Franco, desde cuando era un joven oficial de voz aflautada y fácil uso de la pistola, pasando por su traición a la República, hasta su vejez y muerte aquel otro 20N.

21N: mañana como ayer

(En noviembre como en mayo)

Cortar, recortar, reducir, congelar, pelar, limar, talar, esquilar, desmochar, deshuesar, obturar, tapar.

Tijeras para cutícula, nariz, manicura zurdos, uñas inox., uñas bebé, bigote, tijeras de dependiente, tijeras curvas para calzado…

Limpiapeines, peines de bolsillo, cortacabellos, gubias, bisturís inoxidables de hojas desechables, escofinas cerámicas, cuchillas cortacallos, raspadores de callos…

Vaciadores dobles, rizadores de mantequilla, abretarros, pelatomates, escanciadores, cuchillos para pomelo… y otras muchas palabras compuestas de difícil plural.

Avisadores de cocción de huevos, pinchahuevos, sacapuntas de verduras, pinzas para espinas, pinzas para marisco, deshuesadores para cerezas…

Pero si la cosa se pone todavía más fea quizá haya que extirpar:

Giò Pomodoro

Hace no mucho dedicamos una entrada a los doodles de google. El doodle de hoy en la web italiana de google está dedicado al escultor italiano Giò Pomodoro.