Muerte no accidental de un guionista, Tonino Guerra.

El miércoles pasado, día 21, murió uno de los grandes guionistas italianos, Tonino Guerra, que había colaborado durante casi cincuenta años en la elaboración de bastantes de las grandes películas del cine europeo de autor. Como es lógico, la mayor parte de su labor fue realizada con directores italianos (Antonioni, Fellini, De Sica, Rosi, De Santis, Monicelli, los Taviani…), pero también trabajó con otros grandes maestros continentales (Angelopoulus, Tarkovskij).

Siempre me ha chocado lo mucho que tardan en pasar los títulos de crédito por la pantalla. Más de lo que mi paciencia suele aguantar y menos de los que permitiría leerlos con atención. Hay quien ha hecho de ellos casi lo mejor de su película, como Spielberg en Tintin, o quien los ha integrado en la resolución de la historia, como Polanski en God of Carnage, pero lo más frecuente es que acompañen silenciosamente la salida en penumbra de los espectadores de la sala. Los pocos que se quedan a mirarlos siempre despiertan mi curiosidad y las ganas de preguntarles el motivo. La pregunta podría dar principio a una buena amistad, pero temo que también podría suponer una desilusión equivalente a la ilusión puesta en las posibles afinidades compartidas. Además, tengo la sensación de que a menudo hay algo de pose en buscar al encargado de la iluminación, al asistente al maquillaje u otras figuras de menor relieve entre la marea de nombres que van apareciendo.

Lo cierto es que no deja de ser chocante que en los títulos de crédito tenga que figurar hasta el apuntador, y no porque quien tiene poco peso en el producto final no merezca  ser citado, sino por economía de espacio y tiempo. Chuparse los títulos al principio de la proyección ya puede empezar a ponerte nervioso. Si, además, antes, has tenido que tragarte el tráiler de las  bazofias que están a punto de estrenarse y soportar el helicóptero ese que usan para demostrarte la calidad del sistema de sonido, es probable que entres con mal pie en la peli. Y es que la aparición del nombre de todos los técnicos en la pantalla no tiene parangón en ninguna otra actividad, artística o

no. Es como si cuando uno va al circo le dieran un dossier con los nombres de los payasos, sus maquilladores, los responsables de sus vestidos, los nombres de los fabricantes de las jaulas de los leones, los nombres de los animalitos, etc. Ya sé que no es un buen ejemplo, porque en el circo casi todo queda en familia, pero espero haberme hecho entender.

Otra cosa son los carteles de cine, en los que lo que cuenta son los nombres de los actores protagonistas y, con suerte, el del director. Algunos, además, incluyen en la parte inferior a los colaboradores. He buscado a T. Guerra en los carteles de algunas de las películas en las que colaboró y el resultado ha sido muy desigual. Sin emgargo, el día 21, su nombre apareció con justicia en la primera plana de algunos de los mejores periódicos del mundo.

He aquí una lista parcial de las películas en cuyo guión colaboró Guerra, según la página que le dedica la wikipedia italiana:

• Il terribile Teodoro, regia di Roberto Bianchi Montero (1958)
• La strada lunga un anno (Cesta duga godinu dana), regia di Giuseppe De Santis (1958)
• Un ettaro di cielo, regia di Aglauco Casadio (1958)
• La garçonnière, regia di Giuseppe De Santis (1960)
• L'avventura, regia di Michelangelo Antonioni (1960)
• La notte, regia di Michelangelo Antonioni (1961)
• L'assassino, regia di Elio Petri (1961)
• L'eclisse, regia di Michelangelo Antonioni (1962)
• Perseo l'invincibile, regia di Alberto De Martino (1963)
• La noia, regia di Damiano Damiani (1963)
• Controsesso (segmento Una donna d'affari di Renato Castellani) (1964)
• Deserto rosso, regia di Michelangelo Antonioni (1964)
• Matrimonio all'italiana, regia di Vittorio De Sica (1964)
• Casanova '70, regia di Mario Monicelli (1965)
• La decima vittima, regia di Elio Petri (1965)
• Blow-Up, regia di Michelangelo Antonioni (1968)
• Lo scatenato, regia di Franco Indovina (1967)
• Alla ricerca di Gregory (In Search of Gregory), regia di Peter Wood (1969)
• I Girasoli, regia di Vittorio De Sica (1970)
• Uomini contro, regia di Francesco Rosi (1970)
• Zabriskie Point, regia di Michelangelo Antonioni (1970)
• Giochi particolari, regia di Franco Indovina (1970)
• Bianco, rosso e..., regia di Alberto Lattuada (1972)
• Amarcord, regia di Federico Fellini (1973)
• Caro Michele, regia di Mario Monicelli (1976)
• Tre fratelli, regia di Francesco Rosi (1981)
• Nostalghia, regia di Andrej Tarkovskij (1983)
• E la nave va, regia di Federico Fellini (1983)
• Kaos, regia di Paolo e Vittorio Taviani (1984)
• Ginger e Fred, regia di Federico Fellini (1986)
• Il volo (O melissokomos), regia di Theodoros Angelopoulos (1986)
• Il frullo del passero, regia di Gianfranco Mingozzi (1988)
• Il male oscuro, regia di Mario Monicelli (1989)
• Burro, regia di Jose María Sánchez (1989)
• Il passo sospeso della cicogna (To meteoro vima tou pelargou), regia di Theodoros Angelopoulos (1991)
• Al di là delle nuvole, regia di Michelangelo Antonioni e Wim Wenders (1995)
• La sorgente del fiume (Trilogia I: To livadi pou dakryzei), regia di Theodoros Angelopoulos (2004)
• Eros (segmento Il filo pericoloso delle cose di Michelangelo Antonioni (2004)
• La polvere del tempo (Trilogia II: I skoni tou chronou), regia di Theodoros Angelopoulos (2008)

Bad postcards y Roma, ore undici, primero de Elio Petri y después de De Santis. Mis tramas privadas.

Una página web recoge postales vintage a mitad de camino entre lo que llamaríamos cutre y la estética desconcertante del Lynch de Twin Peaks (http://bad-postcards.tumblr.com/page/1). He aquí un buen ejemplo:

Lámpara modelo San Eustaquio.

Entre las postales que se encuentran en esta página web las que más me han llamado la atención son las que giran entorno a la figura de la secretaria:

En el imaginario masculino, ese conjunto de visiones, ideas, prejuicios, tentaciones y frustraciones que, en mayor o menor medida, compartimos los hombres en relación a la mujer, la figura de la secretaria está llena de potencia, mucha más de la que cabría atribuirle en tanto que trabajadora de nivel medio. Para los ejecutivos, la secretaria es un elemento simbólico más de un conjunto destinado a confirmar y mostrar su status, como el coche, el chofer, los trajes, y lo que corresponda al nivel laboral al que haya llegado.

Morris Spray Kleen Type and Platen Cleaner

Text on verso: “For over twenty years there has been no change in the method of cleaning type and platens on typewriters, rubber stamps, duplicators, etc. Here at last is the most modern way, the easy way, the last word in efficient ways to clean type, recondition platens and at the same time free sticky keys or gummed parts.

En esta postal la secretaria se convierte en una operaria de mantenimiento de su maquinaria de trabajo. Reproduce así uno de sus roles tradicionales femeninos, ligados a la limpieza y el cuidado de los enseres domésticos, al tiempo que se distancia de ese rol en la medida en que el trabajo fuera de casa le permite una autonomía de la que no podría gozar si dependiera enteramente del sueldo de su marido. La autonomía parcial de la secretaria, pues al cabo es inherente a su función depender estrechamente de su jefe, es a mi juicio uno de los ingredientes que dotan a la esta figura de un potencial erótico tan grande. Su seducción no está cantada, porque en tanto que semiautónoma puede rechazar al seductor, lo cual la hace más deseable, pero el pretendiente, si es su jefe, juega con las cartas medio trucadas, algo que no disgusta a muchos. La secretaría, semejante, pero subalterna, permite el desarrollo una trama compleja de tejido erótico de riesgo limitado.

Recuerdo que las aspirantes a mecanógrafas tenían a gala decir cuántas pulsaciones eran capaces de alcanzar por minuto. Ah, y con cuántos errores eran capaces de hacerlo, porque, si no, cualquiera... El trabajo, antes de que llegaran los ordenadores, incluía una serie de adminículos como aquellas gomas de borrar hexagonales que se llevaban por delante los errores y también el papel, los papeles de calco azules o negros, tan parecidos a estanques de petróleo, y, más tarde, aquellos papelillos blancos que se colocaban encima del folio para que al apretar la tecla el polvillo blanco que desprendían cubriera el error cometido.

“Your file has been approved for a new real estate loan.
(Registered Approval # ____________)

Call me. I’ll introduce you to Mr. Ford. He’s got the money. (I’ve got the time.)

Mrs. T.R. Ford
Mortgage Clearing House
Beverly Hills, Cal.”

Here’s what’s printed on the back:
“You’ll have admirers, too!
We can’t guarantee a beautiful secretary, but admiring glances will be cast your way when you step out in one of our fine custom-made suits in the season’s new patterns…and tailored just as you want it. Come in now and make your selection. You’ll like our moderate prices, too!
MAXHAM’S INCORPORATED, Windsor, Vermont”

“It’s Custom Tailored, Of Course”

Of course!

The Text:
“Printed on verso: “Our Custom Tailored suits – individually hand cut to your measurements – show the difference — Smartly Styled — Perfectly Fitted.
Hundreds of new Fall Fabrics have just arrived from the world’s finest Mills.
Expensive – Only in looks. Actually the cost is no more than better grade Ready-to-wear.
Yet we promise you the finest suit you ever owned!
SATISFACTION COMPLETELY GUARANEED”

Una excelente película italiana del neorrealismo tardío se desarrolla a partir de un accidente real ocurrido al derrumbarse una escalera que  ocupada por una larga fila de aspirantes a dactilógrafa que esperaban turno para someterse a la prueba. Se trata de Roma, ore undici (G. de Santis, 1952). Otra película, Tre storie proibite (A. Genina, 1952) se basó en el mismo accidente. G. P. Brunetta señala cómo Roma ore 11 y Un marito per Anna Zaccheo marcan un punto de desencuentro de De Santis con el público. Si con Riso amaro había obtenido un gran éxito de público, ahora pasa a ser asimilado a los directores de serie B (Brunetta, G: P., Cent´anni di cinema italiano, Vol 2, Roma, Editori Laterza, 2004, p., 94) :

Esto es todo lo que encontrado sobre Roma ore 11 entre los videos de internet:

L´Unità, el órgano del P.C.I. daba cuenta del accidente de esta manera:

«Una gravissima sciagura si è verificata ieri mattina in Via Savoia n. 31. Quattro rampe di scale di un villino sono crollate sotto il peso di alcune centinaia di donne e di ragazze che facevano la fila in attesa di essere ricevute dall’avv. Francesco Gervasio, il quale aveva annunciato, per mezzo di un avviso economico, di essere alla ricerca di una dattilografa. Un centinaio di ragazze sono rimaste ferite. Oltre settanta sono state ricoverate negli ospedali. Una è morta alle ore 21, dopo una lunga agonia».

http://cerca.unita.it/data/PDF0099/PDF0099/text3/fork/ref/041118xe.HTM?key=+Francesca+De+Sanctis&first=71&orderby=0&f=fir

La película se basó, en parte, en los materiales que el futuro director de cine E. Petri había ido elaborando a partir del accidente, ocurrido realmente en Roma, Via Savoia, en enero de 1951. Sin embargo, Petri aparece solo como ayudante de dirección en los títulos de crédito de la película de De Santis. La investigación de Petri sobre lo ocurrido, reelaborada por él mismo, fue publicada, en el 56, por el órgano de prensa del P. Socialista Italiano, Avanti, y, por fin, en el 2004, en una edición accesible al gran público (http://www.celluloide.it/home/fotogrammi.asp?ID=31):

Petri, Elio, Roma ore 11, Palermo, Sellerio editore, 2004.

 

 

 

 

 

En el año 2007 se hizo una adaptación teatral:

La foto: http://www.drammaturgia.it/recensioni/recensione1.php?id=3311

 

Roma 14 gennaio 1951. Alle undici del mattino un centinaio di ragazze si accalca in un villino di via Savoia per partecipare a una selezione per un semplice posto di dattilografa al primo impiego. Il crollo di una scala provoca il ferimento di settantasette ragazze e la morte di una di loro.
Dal libro inchiesta di un giovanissimo Elio Petri, quattro attrici-registe di se stesse danno voce a quelle giovani donne, alle loro famiglie, a un’Italia lontana e ingenua, che parla di come erano i nostri padri e le nostre madri, eppure sorprendentemente rispecchia anche l’Italia di oggi con le sue miserie, i suoi sogni, i grandi problemi del mondo del lavoro. 
Mentre cercavamo testi teatrali che parlassero  di un femminile diverso dai soliti ruoli madre-amante-moglie ci siamo imbattute in Roma ore 11. Appassionandoci a quel mondo e a quelle storie, quasi per scoprire cosa fosse successo nel frattempo, come e quanto fossimo cambiati, ci è venuta la curiosità di tornare nei quartieri di Roma e di parlare con le ragazze che oggi hanno vent’anni: quali sono le loro aspettative sul lavoro, i loro sogni, le loro paure? Sorprendentemente le loro risposte non sono state così diverse e lontane da quelle delle ragazze di via Savoia.
Mitipretese

(http://www.cssudine.it/spettacoli_scheda.php/ID=222?)

Rincón del baile (1). Tu vuoi far l´americano. Risa y arroz amargos.

En la posguerra de la Segunda Guerra Mundial las mujeres trabajaban en los arrozales de Vercelli durante 40 días. Ese es el trasfondo neorrealista de Riso Amaro, de G. de Santis. El trasfondo melodramático con querencia hacia la novela negra lo llena Gassman, bello bribón que se sirve de su palmito y de la ingenuidad de una, la Mangano, y de debilidad de otra, Doris Dowling, corrompida por la dura vida, para intentar hacerse con la cosecha. Las tensiones que plantea conjugar las dos líneas dramáticas se resuelven a veces felizmente, otras menos. No es, desde luego, una obra maestra, pero las escenas en las que está presente eso que se llama cultura popular (la secuencia del cortejo en la granja, las escenas que describen la vida de las mujeres en los días de lluvia) están magníficamente resueltas. Otro tanto ocurre con los bailes. El el primero, Gassman hace el americano con un sombrero tipo Cañas y barro para esconderse de los policías que le persiguen y refugiarse en la Mangano, claro. En el segundo, están las jojoyas de la Castafiore por medio. Ah,  los americanos tenían el fulgor de la victoria en la reciente Guerra y el olor del dinero. De ahí tanto prestigio. Sobre la Mangano, mejor no hablar y limitarse a mirar. Parece la sirena del Mississippi de la Mancha.

Primerbaile.                                                                                    Segun

do baile.