Los mercaderes en el templo. Escandalosos precios recientes en las subasta de obras de Munch y Cézanne.

Ayer se pagaron en subasta pública 119, 92 millones de dólares por una de las cuatro versiones existentes (1895) de El grito (E. Munch), la única todavía en manos privadas. El anterior record de precio pagado por una obra arte lo tenía Picasso, con 106,5 millones de dólares. Hace no más de una semana se pagaron, también en subasta, 14 millones de euros por una acuarela de Cézanne. Se trataba de un estudio preparatorio de uno de los dos personajes de Los jugadores de cartas.
No quiero hacer demagogia, me gusta mucho la pintura, la valoro, a veces, dentro de mis modestas posibilidades, he comprado alguna cosa, sé que un pintor vive de sus cuadros y me parece que debe vivir bien, creo, además, que quien goce de la suerte de poseer buenas obras tiene derecho a venderlas por cifras respetables. Pero los precios citados no dejan de ser una muestra del  disparate en el que estamos inmersos y no puedo evitar una sensación de escándalo, de horror, de vómito. En medio de la crisis, detalles como estos de las subastas, me recuerdan ese dicho algo clasista según el cual en la mesa y en el juego se ven los modales. En las grandes subastas de arte se ve la mala educación de muchos de los más ricos, casi diría que su mal gusto moral.
(Fuente de las fotos: Munch , Cézanne)





Enlace a galería de imágenes de las 10  obras de arte por las que más dinero se ha pagado. Entre ellas, por cierto, aparece un jarrón chino del S XVIII, vendido por 85,921,461 dólares.

El vestido blanco de Dánae y la lluvia de oro de Marilyn

Volvióse en bolsa Júpiter severo;
levantóse las faldas la doncella
por recogerle en lluvia de dinero. (Quevedo)

Las fotografías publicitarias  que resaltaban su sex appeal a menudo lo ofendían, y un momento memorable para Billy Wilder, que la dirigió en La tentación vive arriba, ocurrió cuando descubrió a DiMaggio entre la multitud reunida en la Avenida Lexington de Nueva York para curiosear la escena en la que a Marilyn, de pie en una rejilla del metro para refrescarse, una repentina ráfaga de viento le levanta la falda muy arriba. “¿Qué demonios pasa aquí?”, oyeron que Di Maggio exclamaba entre el gentío, y, recordaba Wilder, “jamás olvidaré la cara de muerte que puso Joe”. (Talese, Gay, Retratos y encuentros, 2010, Alfaguara, p. 114)

Que el mito de Marilyn sigue vivo lo demuestra la frecuencia con la que la actriz muerta en 1962 aparece en los periódicos de todo el mundo. Es verdad que hasta los más serios rotativos se han apuntado, siguiendo quizá el precedente de los telediarios, a la publicación masiva de noticias banales. Las últimas que he leído son que el ex premier Blair ha cobrado el transporte en autobús privado a los asistentes al cumpleaños de su hijo (El País). Claro, que visto el enorme espacio dedicado por las televisiones y periódicos a la muerte del saxofonista de B. Sprinsteen, nada debe sorprendernos. En el caso de Marilyn, los motivos de sus periódicas resurrecciones mediáticas son muy variados, nuevos documentos sobre su muerte, nuevas fotos, algunos chismes.

Foto de Marilyn en los inicios de su carrera, publicada en el libro de André de Dienes,recientemente publicado por Taschen

Hace ahora dos o tres días Marilyn ha vuelto a estar de actualidad, porque el vestido que lucía en La tentación vive arriba, la película de 1955 dirigida por B. Wilder, ha sido vendido en subasta por 4, 6 millones de dólares, una cifra nada desdeñable para lo que su anterior dueña, Debbie Reynolds define como una prenda sencilla.

Marilyn con el vestido, en una foto del rodaje. La famosa escena en la que la actriz luce la prenda fue rodada dos veces, una en la Avenida Lexington de Manhattan, en la calle 52, que no sirvió para la versión definitiva y otra en estudio.

Pero el dichoso vestido no fue lo único que se vendió a precio de temporada: Among the other items sold were the racing clothes worn by Elizabeth Taylor in the 1944 film National Velvet, which went for $60,000, as well as her headdress from Cleopatra. Taylor had given Reynolds many of the objects in the collection. A dress and a pair of ruby slippers worn in a screen test for The Wizard of Oz by Judy Garland sold together for $1.75m; and Charlie Chaplin's bowler hat, as worn in The Little Tramp and other films, went for $135,000.

La famosa escena en la que Marilyn viste la prenda es una de las más conocidas de la historia del cine. Como en otros famosos momentazos de la actriz, se produce una mezcla de erotismo primario y turbadora candidez por parte de la ella, convertida una especie de inocente nínfula madura que roza la insoportable estupidez, y de retranca irónica, no exenta de intenso amor por la vida, en su partenaire:

La escena en versión original:

La escena en la versión española:

La escena tiene un fondo simbólico mitológico de gran potencia, pero traído a cuenta con una inusitada habilidad, más incluso que la demostrada por Banville en su reciente novela Infinitos.

Zeus tuvo que transformarse en gotera dorada que se coló por el techo para seducir a Dafne, o en lluvia o polvo dorado, según otros. Aunque la tradición carpetovetónica asocia el noble metal a las innobles monedas, como si Zeus necesitara pagar para cumplir sus deseos.

El mito de Zeus y Dánae en la versión de Klimt.

En la escena de la película de Wilder la lasciva presencia divina cuenta con la ayuda del calor de la ciudad en verano y con el tipo de tela del vestido de Marilyn, tan vaporosa, aunque debajo vaya tan protegida como una tenista profesional. Pero aquí, la lluvia de oro proviene del subsuelo, se ha convertido en una especie de hálito colectivo, refrescante (más delicious, si cabe, even cooler que la primera vez, dice ella al recibir la segunda ventolera), por contradictorio que pueda resultar. Mis recuerdos de la ventilación del metro de Madrid están asociados a aire templado, pero ya se sabe que todo es relativo y que cuando el calor aprieta hasta el peor ventilador se agradece. Seguramente, esta brisa hipohuracanada es una suerte de metáfora del deseo colectivo, del aliento cálido que viaja en los medios de transporte y a veces se nos deposita en el cogote, de la fuerza que viene de los barrios pobres, esos cuyos moradores se trasladan en metro al centro para ir al cine; una metáfora del deseo del espectador, mon semblable, mon frère.

He aquí una transcripción incompleta de la escena:         

- Didn't you love the picture? l did.
- But l just felt so sorry
for the creature at the end.
- Sorry? What, did you want him
to marry the girl?
- He was scary-looking,
but he wasn't really all bad.
- He just craved a little affection. A sense of being loved and needed and wanted.
- That's an interesting point of view.
- Do you feel the breeze
from the subway? lsn't it delicious?
- Sort of cools the ankles. What would be fun to do now?
-lt's getting pretty late.
-Is not that late.
-l have this big day tomorrow. l have to get to sleep. -- What's the big day?
- Tomorrow l'm on TV. l told you, The Dazzledent Hour.
- Oh, here comes another one…it’s been even cooler…
- Tell me, Dazzledent toothpaste, l don't think l ever triedit.                                                                                                                     -You should. lt's excellent.Oh, yes, l use it myself.
-Then you do recommend it?
-Definitely. lt costs a little more, but   out of    oral hygienists
- You sound like a commercial. lf l believed commercials....
-You can believe this one.
-What's that you say? ''He'll never know. l stay kissing sweet the new Dazzledent way''?  No really.
-lt's true! l'll prove it to you…Well?
- My faith in the integrity of advertising is restored.
However, before l switch brands,l wanna make absolutely certain.

El ataúd de Oswald (La bière du pécheur), una valiosa y macabra reliquia pagana.

La página web de la BBC publica la noticia de que el ataúd de H.


(Fuente de la imagen)

Oswald, el asesino de JFK, ha sido vendido en subasta por 90.000 dólares, unos 67.000 euros. Quizá para justificar el precio, como ocurre a menudo con las ofertas de artículos electrónicos, el macabro objeto incluía un kit gratuito compuesto por algunos de los instrumentos utilizados para embalsamar el cadáver; el certificado de defunción, para que no cupieran dudas sobre el dueño del pijama de madera; una tarjeta de felicitación de Pascua que Oswald mandó a su hermano; y, lo que es aún más raro, un trozo del asiento del coche en el que iba sentado JFK cuando fue asesinado. Según iba escribiendo estas últimas líneas me ha pasado lo mismo que a muchos compradores de objetos electrónicos por navidad, que me he ido dado cuenta de que  el kit no podía ser gratuito. Y es que no había leído la llamada letra pequeña, a menudo la más importante, porque, en efecto, los objetos señalados fueron subastados a parte. De manera que el interesante  material que aparece en la foto dentro del ataúd debe ser puro attrezzo, porque si no, hubieran subastado hasta la tierra, ideal para cultivar malas hierbas.
Oswald no llegó a ser juzgado, porque murió él también asesinado dos días después de haber cometido uno de los mayores magnicidios del S. XX. Aún recuerdo que V. Montalbán, en Yo maté a Kennedy (Ed. Planeta, 1972), que vio nacer a Carvalho, hacía claras referencias a una trama oculta que habría manejado los hilos de la conspiración, movida por intereses financieros y políticos ligados a la extrema derecha americana. En la película de O. Stone, JFK, la reconstrucción de los puntos oscuros de la versión oficial del asesinato  es abrumadora en cuanto a las irregularidades de la investigación. El papel de Oswald , el número de tiradores, la trayectoria de los disparos, todo parece apuntar a un amaño descomunal. Como señala la página de la BBC, “There have been numerous conspiracy theories ever since about who really shot JFK and why Lee Harvey Oswald was killed. The exhumation of his body in 1981 was designed to lay to rest one of these theories - namely, that the man who was buried was a Soviet agent who had taken Oswald's identity to carry out the killing”.
Cuando se escriba la futura Divina Comedia del S. XX, puede ser que Oswald aparezca en ella. Por cierto, en la espiral de elucubraciones sobre el caso cabe señalar que su cadáver fue exhumado en 1981 porque se llegó a pensar que “that the man who was buried was a Soviet agent who had taken Oswald's identity to carry out the killing” (ibid). Quien sí tendrá un papel relevante, dando por hecho que la óptica del escritor siga siendo la moral cristiana tradicional, será JFK, mártir, pero también infiel pertinaz y enfermizo, según la reciente biografía aparecida sobe él.


La edición de la novela de Montalbán que hizo Punch ediciones en 1975.

¿Man's love is of man's life a thing apart, 'Tis woman's whole existence? (Lord Byron, Don Juan).

John F Kennedy (right) with Marilyn Monroe and his brother Robert (left) Photo: Courtesy: Keya Morgan. Taken by White House photographer Cecil Stoughton

Esta foto, tomada en 1962, que se subastará próximamente es la única imagen en la que JFK y Marilyn aparecen juntos. Se hizo poco después de que le cantara el cumpleaños feliz en aquella interpretación (Madison Square Garden, New York, durante un acto para recaudar fondos para el P. Demócrata) que casi da reparo ver, porque te da la sensación de asistir a una celebración con dos vías de fuga, una centrífuga, de grupo, y la otra centrípeta, privada, como si hubiera dos canales paralelos de comunicación, uno entre ella y él, y el otro,  pura bambolla,  una orgía comunicativa para contentar con pan, circo y morbo a los financiadores del partido. Los ojos del espectador actual sin embargo, desatienden el party y no pueden dejar de sentirse los del Cesar americano. Quizá porque en las imágenes en las que aparecían los dos personajes se les notaba. El resto de los participantes en el encuentro se convierten  gracias a la impertinencia de las instantáneas que toman los reporteros, en el equivalente de lo que los poetas provenzales llamaban molestadores, personas que se interferían en el fin amor de una pareja, adúltera, por supuesto.
Los meticulosos servicios de seguridad y el FBI  fueron eliminando aquella instantáneas. Esta que aparece arriba de salvó de milagro de la quema. El vestido ya se subastó por 860,000 £. Esta semana le tocaba el turno a la foto en la Art & Artifact Gallery en West Hollywood, California. Por cierto, qué ha sido del vestido de Monica Samille Lewinsky, que quizá pase a la historia junto a otras  mujeres de proverbial maldad, la mujer de Putifar, Dalida, Salomé, que contribuyeron a crear problemas a otros notables. En la foto, además de los protas, aparecen Bobby Kennedy, el cantante Harry Belafonte y un ayudante del presidente, Arthur Schlesinger Jr., cuyo diario, publicado en 2007, incluía la impresión que le produjo aquel día la actriz:

“The image of this exquisite, beguiling and desperate girl will always stay with me". "I do not think I have seen anyone so beautiful; I was enchanted by her manner and her wit, at once so masked, so ingenuous and so penetrating."

Todo esto lo contaba el Telegraph hace unos días.

En(red)ado. Huesitos de diosa. La radiografía de Marilyn Monroe, una reliquia pagana

En(red)ado. Huesitos de diosa. La radiografía de Marilyn, una reliquia pagana

No cabe duda de que el mundo por más que se empeñe la jerarquía eclesiástica no se ha secularizado. Los dioses, semidioses, santos y demás funcionariado de las alturas siguen existiendo, pero son otros, cantantes, actores, artistas, algún político, auténticos santos como Mandela, con su hagiografía y todo (J. Carlin, Invicitus, el libro en el que está basado la película de Eastwood). Su función es parecida a la que tenían las viejas deidades: justificar, censurar, alentar, desaconsejar, consolar. Sus templos, sin embargo, han cambiado. Ahora son los estadios, las galerías de arte, los mítines y sobre todo la televisión e internet, hechos con la materia de los sueños tecnológicos. Siguen existiendo aquellos edificios que llamamos iglesias, pero cada vez más son una atracción turística. Los fieles allí recogidos, ensimismados o rezando en los bancos, son mirados por los turistas culturales como especímenes de una tribu distinta, digna de observación y estudio.

Turistas dudando sobre el mejor momento para asaltar S. Maria ad Martyres, el Pantheon romano.

Otros turistas les observan con sorpresa y quizá envidia.

Restricciones de uso en S. Maria ad Martyres, el Pantheon, Roma. El casco no está incluido entre la indumentaria prohibida.

Prohibiciones indumentarias para hombres y mujeres en otra iglesia.

Los turistas se quedan a menudo alejados de los fieles, pero de aquí a poco, como animales que se van familiarizando con el entorno, se confundirán con ellos, les dirán “le importa apartarse que quiero ver mejor esa crucifixión” o “por favor, rece en silencio, que me distrae”. Los gestores de las iglesias intentan separarlos. Por ejemplo, en La Seo, si se está celebrando la misa, hay un cancerbero que no deja pasar a quien visita el templo por mera curiosidad. Quizá los dos colectivos algún día lleguen a pequeños enfrentamientos, dada la legitimidad de ambos intereses, tanto más teniendo en cuenta el dinero público que media en muchas de las grandes restauraciones.

Con respecto a las reliquias, cabe decir otro tanto. Siguen existiendo, pero son otras, hechas con materiales, los guantes de de M Jackson, las gafas de J. Lennon, libros dedicados, capotes toreros mechones de pelo de Elvis o Bolivar. Entre las reliquias, por supuesto, las hay de más y menos valor. Las mejores, como en el pasado, están expuestas a imitaciones, ya que sirven como reclamo susceptible de ser explotado comercialmente.

El guante original santificado por el la mano del cantante y que se vendio por 230.000 euros.

Baratijas de carnaval jacksonianas. Pero bastaría un toque de su mano para convertirlas en joyas.

Ya uno de los grandes erasmistas españoles, Alfonso de Valdés, en la línea de Calvino, escribía lo siguiente sobre las reliquias en torno a 1530:

(Diálogo de las cosas ocurridas en Roma, citado en Blanco Aguinaga, C., Rodríguez Puértolas, Julio, Zavala, I. M., Ed. Castalia, 1978, Historia social de la literatura española, I, p. 207).

Pero la génesis de la reliquia se basa en la relación desigual entre aquel de quien emana y el que la acepta como tal. Sobre el creador se proyecta un poder mágico proporcional al grado de dificultad de la circunstancia adversa contra la que se busca protección. La reliquia no es más que una batería que almacena esa potente energía que emana del leader o santo, pero debe ser un objeto ligado personalmente a él, aunque a veces pueda bastar con una mera evocación suya, como ponen de manifiesto las siguientes anécdotas sobre Hitler en las que sus imágenes comparten su poder mágico con uno objetos cuyo único valor reside en el carácter sobrehumano trasferido por el dictador. El leader es una suerte de rey Midas que en lugar de convertir en oro lo que toca lo convierte en reliquia

Sala Rose, Rosa, Diccionario crítico de mitos y símbolos del nazismo, Barcelona, Acantilado, 2003. p., 207 y 208.

Parece ser que Marilyn Monroe fue ingresada en 1954 en un hospital de Florida para someterse a una operación mientras estaba en trámites de divorcio con Joe Di Maggio. Ahora, la hija del médico que se quedó con la radiografía quiere ponerla subasta junto con otros objetos pertenecientes a la actriz en el Casino Planet Hollywood de Las Vegas donde ya se encuentra expuesta junto con otros objetos ligados a la diva(http://www.elperiodico.com/default.asp?idpublicacio_PK=46&idioma=CAS&idnoticia_PK=704085&idseccio_PK=1028).

En inglés se llama a veces a este tipo de objeto Memorabilia. Esta es la definición del término que ofrece la wikipedia: Similar to a souvenir, memorabilia (from Latin, for memorable) is an object that is treasured for its memories; however, unlike souvenirs, memorabilia are valued for a connection to a historical, sporting event, culture, entertainment. Such items include cigarette cards, air sickness bags, publicity photographs, posters, entertainment-related merchandise, movie memorabilia, pins and other, often-licensed, items.

La diferencia entre souvenir y memorabilia tiene que ver con el hecho de que el souvenir tiene un aura privada, ligada a la idea que prodríamos resumir en un yo estuve allí, mientras que la memorabilia posee el aura que proviene del cruce entre la “historia” y nosotros, pobres mortales, algo que se podría formular como él estuvo allí o lo tocó o se lo puso, siendo ese él objeto de muestra adoración.

Para que los objetos de los que se habla se conviertan en reliquias paganas basta que hayan estado en contacto con un diosecillo menor. Si se trata de la diosa por excelencia de la fascinación mezclada a la fragilidad, de aquella cuya mirada promete el paraíso, podemos calificar a su imagen torácica como la radiografía santa:

Las prendas por mí mal halladas de Bunbury en un café zaragozano.

Marilyn entre militares.