Un diálogo, a golpe de spray, entre King Robbo y Banksy, primero, y entre el team de Robbo y Bansksy, después (IV).

 

- Un diálogo, a golpe de spray, entre King Robbo y Banksy, primero, y entre el team de Robbo y Bansksy, después (I).

- Un diálogo, a golpe de spray, entre King Robbo y Banksy, primero, y entre el team de Robbo y Bansksy, después (II).

- Un diálogo, a golpe de spray, entre King Robbo y Banksy, primero, y entre el team de Robbo y Bansksy, después (III).

A las pintadas y repintadas del niño pescador de la entrada anterior dedicada a Banksy y Robbo, se pueden añadir otras disputas.

Banksy hace un esténcil:

Y  el Team Robbola da una respuesta caligráfica, una vez más, respetuosa, en cierto sentido , con la imagen creada por Banksy.

Fuente de las dos últimas imágenes

 

Una versión dulzona del mismo esténcil:

Fuente

En las aguas de un canal, el 19 de dicembre de 2009, Banksy pinta su 'AristocRat', una especie de dandy de arrabal:

 

El día 25 enero de 2010, el Team Robbo contraataca, una vez más, mediante un texto, que esta vez no se integra, como en el caso anterior, en la imagen de Banksy, sino que la afea, aunque recoja la idea que expresaba.  Lo escrito, 'Banksy la rat', quizá evoque de nuevo el reproche recurrente del desclasamiento de Banksy hacia los señoritos. Personalmente, el dibujo de Banksy me sugiere, sin embargo, la figura del dandy solitario, dífícil de asimilar a un grupo social, refractario al agrupamiento, ensimismado, residuo marginal de la revolución industrial, con ideas que miran al futuro y gustos que miran al pasado:

 

Mientras la rata de Banksy va desdibujándose, el palimpsesto se reescribe una y otra vez. De nuevo, aparece una alusión al Banksy vendido al capital, a su falta de orgullo como miembro de la clase obrera:

Fuente

 

También el Autoestopista a cualquier (Hitchhiker to Anywhere), atribuido a Banksy, fue intervenivo por el Team Robbo, que en lugar de “a cualquier lugar”, escribió “ a ningún lugar”, una alusión más, quizá, a la pérdida de sentido grupal de Banksy.

Fuente

 

Fuente

 

Otro ejemplo parecido. La alusión esta vez estaría ligada a la domesticación de Banksy, fuerte, pero sumiso y obediente a sus amos:

 

Esta vez, el comentario trasluce una aceptación de la notoriedad mundial que ha ido cobrando Banksy:

Otros banksys intervenidos. La intervención en estos dos próximos casos está basada en mundos imaginarios contrapuestos. El clasicismo de Banksy contra monstruos de cómic o juegos digitales:

 

Fuente

Fuente

Otra intervención caligráfica, pero, que, en este caso, subvierte el significado de la obra de Banksy:

 Fuente

 

Fuente del detalle

Fuente de la imagen anterior

Otro graffiti intervenido:

Fuente

Un diálogo, a golpe de spray, entre King Robbo y Banksy, primero, y entre el team de Robbo y Bansksy, después (III).

 

Entradas anteriores sobre Banksy y Robbo:

- Un diálogo, a golpe de spray, entre King Robbo y Banksy, primero, y entre el team de Robbo y Bansksy, después (I).

- Un diálogo, a golpe de spray, entre King Robbo y Banksy, primero, y entre el team de Robbo y Bansksy, después (II).

Las escaramuzas entre Banksy y el team de Robbo se siguen sucediendo con el paso del tiempo. Suelen partir de una obra de Banksy que los robbos contestan en su tono de reproche habitual. Según ellos, Banksy no es un digno grafitero, porque está corrompido por intereses comerciales que le alejan de los ideales de la calle. Banksy, por su pate, no suele entrar en polémica, sino contestar con píldoras de ingenio pictórico, más que con frases acusatorias, como hacen los robbos. He aquí otro ejemplo de la discusión:

El 19 de septiembre de 2009, Banksy realiza una de sus obras características. Un niño pescador, de aires entre Twain y Dickens, con la firma del artista prendida del anzuelo y chorreando agua tinta verde:

El 15 de enero de 2010, il team Robbo retoca el niño pescador. A Banksy le recuerdan que la pelea continúa. El niño ahora ha pescado un cartel que quizá hace alusión a algo muy presente en la polémica, que Bansky, según Robbo y aledaños, se ha hecho un señorito alejado de la calle:

Banksy, menos recurrente y monotemático en sus intervenciones,  más independientes, pinta entonces el 1 de abril, día del poisson d’avril, al niño pescando un letrero de prohibido pescar. Se me escapa el motivo por el que un chorro blanco, que no se puede advertir en la foto que reproduzco, parte casi de la cola del pescado:

El 8 de abril 2010, los robbos vuelven a la carga en su tono habitual:

 

El 13 de agosto de 2010, la polémica se interrumpe, esta vez en blanco.

Continuará.

Un diálogo, a golpe de spray, entre King Robbo y Banksy, primero, y entre el team de Robbo y Bansksy, después (II).

 

Otras entradas sobre la polémica entre Banksy y los robbos:

- Un diálogo, a golpe de spray, entre King Robbo y Banksy, primero, y entre el team de Robbo y Bansksy, después (I).

- Un diálogo, a golpe de spray, entre King Robbo y Banksy, primero, y entre el team de Robbo y Bansksy, después (III).

Unos meses después, el 26 de septiembre, sobre el mismo fondo negro, Don gato se apoya sobre una lápida en la que aparece escrito R.I.P. la carrera de Banksy:

 

El muro vuelve a ser pintado de negro, presumiblemente por operarios del Ayuntamiento:

 

El 17 de enero de 2011 Banksy dibuja un cuarto de estar de ecos duffyanos, en  blanco sobre negro del muro, con apenas unas notas de color, las de los peces, rumble fishes domesticados, y el cuadro sobre la chimenea. Un sillón que parece entre tri y bi dimensional, aprovecha la superficie plana para poner la guinda a la amable escena:

 

 

Robbo, entonces, sufre una caída fortuita que le deja postrado en coma.

E día 10 de noviembre de 2011 Banksy hace un homenaje al graffiti original (1985) de Robbo. Aparece la corona real y un spray con una llama  sobre un rombo naranja que recuerda las señales de  advertencia:

 

El 24 de diciembre de  2011, la crew de Robbo rehace el graffiti original, pero no sobre el muro, sino adhiriendo el soporte a la pared. El guiño a Banksy está presente a través de la parte baja de las piernas del operario que cubría la imagen original de Robbo. EWl resto del cuerpo no resulta visible. Existe pues una vuelta a las dos primeras frases del diálogo entre Banksy y Robbo:

Fuente de la imagen anterior

Fuente de la última imagen

Un diálogo, a golpe de spray, entre King Robbo y Banksy, primero, y entre el team de Robbo y Bansksy, después (I).

 

Otras entradas sobre Banksy y Robbo:

- Un diálogo, a golpe de spray, entre King Robbo y Banksy, primero, y entre el team de Robbo y Bansksy, después (II).

- Un diálogo, a golpe de spray, entre King Robbo y Banksy, primero, y entre el team de Robbo y Bansksy, después (III).

Repubblica se añade a las numerosas páginas web que documentan la pelea grafitera entre el popular Banksy y el menos conocido King Robbo. A partir del momento en que Robbo entró en coma, a consecuencia de un accidente ocurrido el 2 de abril de 2011, su crew tomó el testigo del combate, una suerte de desafío sobre un muro del Regent’s Canal (Candem, Londres), al parecer, accesible solo a través del agua. Como suele ocurrir en las polémicas entre clásicos y modernos, proliferan las acusaciones implícitas o explícitas de traición, venta al mercado, rendición a lo comercial, falta de escrúpulos, falta de fidelidad a los ideales del origen. Eso, por parte de los que se proclaman auténticos, portadores de la llama de la verdad, frente a los considerados innovadores. La polémica entre Robbo y Banksy no es antigua, se remonta a 1985, aunque en realidad, el pistoletazo de salida lo dio este último en 2009, cuando cubrió la obra del otro (fotos 1 y 3). No es esta una polémica con  muchos años, pero tiene el perfume de los clásicos conflictos entre hermanos putativos o de sangre, competencia, amor y odio, respeto y provocación, con tantos reproches de por medio. 

La historia, como decía, se remonta a 1985, año en el que King Robbo realizó la siguiente obra, que en la foto aparece ya deteriorada:

 

La misma obra, más deteriorada, en 2006:

 

Banksy, en 2009, le aplicó uno de sus sugerentes esténciles, una intervención llena de ironía, quizá no tanto sobre K. R. como sobre el destino de los grafitis, condenados casi siempre a desaparecer. Un trabajador aparece cubriendo con papel encolado la obra original, convertida a su vez, según se puede ver en el ángulo superior derecho, en tiras de papel pintado:

 

Dos semanas más tarde, Robbo sale de su retiro, para retocar la obra de Banksy. El mismo trabajador de antes parece haber escrito la firma de K. R., pero no con los colores del original, sino respetando los tonos de la intervención de Banksy. Robbo ha aceptado parcialmente el juego, pero modificándole el sentido. El rollo de papel que sujetaba el trabajador de Banksy ha desaparecido. Se mantiene, sin embargo, el cubo. Bajo la rejilla de aireación aparece una firma del Team Robbo, antes ausente.

 

La respuesta de Banksy consiste en un calembour a partir del nombre de King, que se ha convertido en Fucking, el autor de la intervención ha mantenido la caligrafía de K. R.:

 

El 8 de abril de 2010, K. R. reivindica su nombre original. La intervención parece consistir en recubrir la especie de prefijo peyorativo. El tono de la pintura es ligeramente distinto al del resto, pero el trabajo está hecho con primor, como demuestra que el asa del cubo no haya recibido daños:

 

El 13 de abril de ese mismo año, la pared aparece pintada de negro:

 

Continuará

Lecturas de verano 2012 (I). Amor con hache.

 

Lecturas de verano (2010)

Lecturas de verano 2012 (II). La edad de oro de las subvenciones.

Lecturas de verano 2012 (III). Dieta de adelgazamiento del estado.

Lecturas de verano 2012 (IV). Noli me tangere: neodespotismo ilustrado.

La emoción de lo que ya no está. Los graffiti perdidos de Banksy .

En cierto sentido, las visitas turísticas a los lugares del pasado están siempre ligadas a la emoción que produce lo irremediablemente perdido, pero que aún se puede intuir a través de los restos que han sobrevivido. Si de un templo solo quedan cuatro piedras, no se aviva la ensoñación y el interés pasa a ser exclusivamente arqueológico. Pero si,  a través de los restos, la evocación de lo que fue, de lo que hubo, es suficientemente intensa, entonces nace la emoción, la visión que podríamos llamar romántica del pasado, una realidad a mitad de camino entre nosotros, el presente, y  ellos, nuestros antepasados, que nos permite renovar la visión sobre el presente, oscurecida por la rutina, la falta de contraste. Por eso, los monumentos de la antigüedad que se han conservado íntegros, o casi, son a veces los menos atractivos que los que se han conservado a medias. Ni mucho ni poco, la evocación nace del justo medio.
Para eso, para ver cómo fue algo en detalle, es mucho mejor la reconstrucción virtual  en ordenador o aquellos libritos en que, sobre una foto de los restos,  se añadía una lámina transparente con lo que faltaba, algo parecido a lo que hacen los restauradores cuando se permiten añadir elementos ausentes a las partes de época, señalándolos convenientemente. Porque no se trata de actualizar, remozar, como  en el pasado hizo alguna escuela de restauración, sino de marcar la diferencia.


Imagen de Pompeya con y sin lámina transparente.
En cierto sentido, el Caravaggio más bello será ese que la mafia tiene en su poder, y si lo ha quemado, no digamos.
En el caso del street art, el deterioro no suele deberse al mero paso del tiempo, sino más bien a intervenciones poco atentas o cuidadosas, cuando no ignorantes por completo del interés de la obra afectada.
Una caso paradigmático es de Banksy, cuyos graffiti han sido repetidamente destruidos. El último episodio del que tengo noticia ocurrió hace pocas semanas en Melbourne. He aquí lo que ocurrió a través de las fotos publicadas por Repubblica.



Seguramente, en Londres o alguna otra ciudad marcada por Banksy existen agencias de turismo que organizan recorridos callejeros para ver sus obras. Yo, desde luego, conozco, a alguien que el recorrido lo ha hecho por su cuenta. Lo cierto es que, también en este caso, la emoción del espectador sería mayor si viera lo que queda del Banksy que fue, si experimentara la melancolía de lo que ya no se puede ver, pero se intuye a través de los restos. Además,  ese espectador sentiría la superioridad que produce contemplar a través de ejemplos hasta qué punto los demás, la civilización, son tan bárbaros.
Descubro, por otra parte, que Banksy, como algunas obras de la antigüedad, pasara a la posteridad a través de copias o recreaciones. Por lo pronto, seguidores de la tendencia a convertir obras de arte plástico en escenas vivas ya se han ocupado de hacerlo con graffitis del artista. Así lo ha hecho el fotógrafo inglés Nick Stern: