Marina is leaving. “El tesoro de Marina” deja hueco a la exposición de febrero en el paredondondeellhelarte.

La exposición de enero en el paredondehelarte: El tesoro de Marina, de Mónica Pasamón (ilustraciones) y Esther Lozano (texto original y traducción a inglés)

La exposición de enero en el paredondehelarte: El tesoro de Marina, de Mónica Pasamón (ilustraciones) y Esther Lozano (texto original y traducción a inglés)

                     

El cuento Peppo y la noche mágica, al que se refiere el texto anterior, fue objeto de otra exposición en el Paredondehelarte. Clica sobre los siguientes enlaces para obtener más información:

Presentación y algunas fotos de las ilustraciones.

Fotos y texto de Peppo y la noche mágica.

Así comienza el cuento:

Hello! My name is Marina and I’ve got a younger brother, Teo. His real name is Teodoro, like my grandad on my father’s side, but we all call him Teo for short.

I think my name’s really pretty…isn’t it cool?

I was called Marina because I’ve got blue eyes and because we live by the sea…

Recientemente, M. Pasamón, junto con Diego Vázquez Prada y María de Marco, ganó el  Premio Internacional Videominuto del festival  SCIFE 2011 con el corto CATAdeCINE. Helo aquí:

Ilustraciones para el 2011. En octubre, la exposición de Jezabel Valdivia inaugura la temporada en el Padedondehelarte

La acuarela se lleva mal con el detalle, hasta el punto de que resulta imposible imaginar a un pintor hiperrealista aficionado a esa técnica. Casi diría que, a través de la acuarela, incluso los objetos mejor definidos no pueden dejar de presentarse como un continuo de graduaciones tonales en el que , por designios misteriosos, los colores se adensan de repente para formar sombras, espejismos que quizá reconozcamos como figuraciones del mundo en el que vivimos. Aquello que pasa por el filtro de la acuarela se hace evanescente, a mitad de camino entre lo fantasmagórico y lo real, como uno mismo esos días en que no saber verdaderamente quién es o, quizá, lo sabe demasiado bien para aceptarlo. Si, además, se trata de figuraciones paisajísticas, como en el caso de la obra de Jezabel Valdivia que se presenta en esta exposición, las imágenes se convierten, antes que nada, en estados de ánimo vinculados tibiamente a escenas de la naturaleza. Parece como si fueran paisajes inventados, no preexistentes a su retrato, sino consecuencia de una transliteración colorista de sentimientos que se expresan a través de la naturaleza como podrían, quizá, haberlo hecho a través de unas notas musicales o un aroma, a veces potente y amenazador, con notas de fuga luminosas, otras, delicado y estático, concentrado sobre sí mismo, reducido a lo mínimo. Paisajes, pues, interiores, casi más que impresiones de la realidad, ecos de emoción que se enciende al mezclarse el agua con el pigmento, pistas evocadoras de un interior en el que laten los días soleados y las nubes, la tempestad y la calma...y también los momentos de dudosa luz del alba o el atardecer.

Javier Brox

Entrevista a la artista:

¿Cuándo y cómo empezaste a pintar?
Siempre manifesté interés por el dibujo, la pintura llegó mas tarde. Me gustaba dibujar aquello que no existía y que retaba a las leyes de la física, aquello que era imposible de ver en la realidad.

Tu formación académica es técnica y artística. ¿Cómo combinas ambos mundos, siguen líneas paralelas, o se comunican de alguna manera?
Es tanto artística como técnica, no te puedes llegar a imaginar lo que se dan la mano ambas disciplinas. Lo primero es el dibujo, ser capaz de plasmar con un lápiz, en una hoja de papel aquello que tienes en la cabeza, luego vienen los conocimientos técnicos. No habría diseño de producto sin que primero se dibujara, tampoco edificios sin planos. Es muy rápido plasmar ideas mediante el dibujo, práctico tb, si tuviéramos que describir con palabras algo que tenemos en la cabeza sin hacerlo visible a los ojos sencillamente no se podría, porque la imaginación es demasiado poderosa como para saltársela a la torera. La creatividad y la imaginación nos diferencian claramente de los animales. Al final de los finales, tú te compras el coche no solo porque te convence desde el punto de vista tecnológico, te lo compras porque te gusta su estética y tb la estética habla de uno mismo. EL GUSTO IMPORTA Y MUCHO.

¿Si ha cambiado, cómo ha cambiado tu manera de pintar con el tiempo?
Si que ha cambiado, me he pulido bastante y he aprendido a definir mi estilo, de hecho sigo en ello, eso no se acaba nunca.

¿Cuáles son tus influencias, qué pintores y por qué te gustan?
Un pintor que me gusta sobremanera es Francisco Pradilla, que por cierto, nació en Villanueva de Gállego, Zaragoza. Su obra maestra para mí es “Juana la loca”, me deja sin palabras. Tiziano Vecellio me gusta muchísimo tb. “El joven inglés” es una pintura que cuando la vi en vivo y en directo, sencillamente me quedé petrificada.
Son obras que hablan.
Destacaré también a Tamara de Lempicka que fue un verdadero personaje como artista, la considero imagen de la modernidad por excelencia y símbolo de la emancipación de las mujeres. Para empezar, consiguió hacerse un hueco entre pintores, no es fácil porque aun hoy sigue siendo un mundo masculino a pesar de que se forman más mujeres que hombres en disciplinas artísticas.
Aunque tengo que decir que ellos no han sido mi influencia en realidad, lo fueron las personas que me enseñaron y que conocí en persona, que de ellas aprendí a coger un pincel o a trazar una línea con el rotring.
Como son Silvia Pagliano o Ignacio Mayayo, ambos son dos grandes artistas que se merecen todo mi respeto y mi admiración.

Expones paisajes que se podrían definir como interiorizados. ¿Qué partes de ti proyectas en ellos?
No tengo ni la menor idea, imagino que todo, cuando uno hace alguna actividad artística, supongo que se autobiografía sin saberlo.

¿Qué salida das a tus obras, las conservas, las regalas, las vendes? ¿Qué te gustaría hacer con ellas?
Pues de todo, claro.
Estas en concreto van a ser para mi casa. Son acuarelas pensadas para quedarse en mi casa, narraciones del 2011 que para mí ha sido intenso y veloz.

¿Qué tipo de satisfacción te proporciona pintar? ¿Cuáles son los inconvenientes?
Satisfacciones todas, no se cual es la diferencia entre trabajo y diversión porque la verdad es que siempre hago lo que me gusta, insisto, trabajo, porque hay un mal común de personas que piensan que dibujar es como hacer churros y que en el Arte todo vale, y no, es un trabajo de largo proceso además, y en el Arte no todo vale, te tiene que hacer sentir. Los inconvenientes no vienen de la actividad como tal, vienen mas bien de lo poco dignificada que está la materia a ojos de un buen porcentaje, también es cierto que históricamente si por mayorías hubiera sido, seguiríamos en Atapuerca.

Por último, ¿qué estudias en la escuela, cuáles son tus intereses a parte de la pintura?
En la escuela de idiomas estudio Italiano para pulirme en la gramática porque mi relación con Italia siempre ha sido intensa.
Intereses... demasiados, no te los puedo contar, los tengo que vivir.

Ilustraciones para el 2011:

Los cuadros de la exposición de Kumiko Fujimura en el Rincón del Gato.

 

           

 

 

 

 

 

 

La exposición de marzo en elparedondehelarte. Kumiko Fujimura

 

Kumiko Fujimura (Osaka, Japón, 1958) reside en España desde 1990 y concretamente en la capital aragonesa desde hace 13 años. Este hecho explica que haya sido en nuestro país donde ha desarrollado su principal labor creativa y que sus obras se hayan expuesto, sobre todo, en ciudades como Zaragoza, Madrid, Barcelona, Teruel, Valencia y Lérida, aunque también han viajado a La Habana, París o, por supuesto, Tokio y Osaka.

Es en el tratamiento del movimiento, donde radica la verdadera originalidad y el profundo valor del trabajo de Fujimura pues su plasmación en el lienzo nace de una simbiosis perfecta entre la cultura de su país de origen y del de adopción: En mi trabajo intento unir la delicadeza de Japón y la fuerza de España – afirma la propia artista.

Así, en su obra encontramos, por un lado, los ecos de la mejor pintura a la tinta china o sumi-e, técnica ancestral que Fujimura conoce profundamente y practica aunque en su caso alejada de cualquier connotación zen o religiosa. Esta influencia se hace palpable en sus creaciones gracias a elementos como la aparente rapidez de ejecución, la controlada intensidad del trazo, el dominio del recorrido del pincel -obtenido a base de la repetición infinita de cada motivo-, la plasmación del instante, la espontaneidad, la búsqueda equilibrada de los espacios vacíos o la eliminación de todo lo innecesario y superfluo. Fujimura lleva hasta sus últimas consecuencias todos estos valores, construyendo unas imágenes leves y sencillas que remiten a un estado de paz interior y de silencio que insinúan más que concretan, que sugirieren más que imponen...

(…) Fue en España donde conoció y empezó a utilizar la técnica del acrílico, empleada como base para todas las obras de la exposición que ahora nos ocupa. Sin embargo, Fujimura lejos de adoptar sin más este procedimiento pictórico, ha sabido combinarlo con la tinta china, adaptándolo a sus necesidades plásticas al permitirle trabajar con gran velocidad y captar con mayor naturalidad los gestos de las figuras, así como también alcanzar un marcado contraste –casi monocromo como sería habitual en el sumi-e- entre las figuras y los fondos, aunque empleando, sobre todo, el lienzo como soporte en lugar del papel.

Laura CLAVERÍA GARCÍA   Resumen de: Revista Número 10 | Panorama de Arte | Exposiciones | Kumiko Fujimura. Movimiento y silencio. http://www.aacadigital.com

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Hay cosas que se llevan decididamente mal, como la suciedad y el mar, las vallas publicitarias y los campos de trigo, los políticos y los coches de lujo. Otras son aparentemente contradictorias, pero en el contraste reside su belleza, el sol de invierno, los claros de luna, el amor y el tiempo. La pintura de Kumiko Fujimura se coloca en el punto extremo de dos fuerzas contradictorias y logra ser lo que busca cuando se produce el precario equilibrio entre ellas. Son el trazo único, definitivo, ese que quería automatizar Matisse, y la casualidad, el azar, entendido como la parte de indeterminación que se produce al emprender cualquier acción, más si es pictórica y se basa en la mancha, la tonalidad difuminada, el contorno vacilante. Máximo cuidado en la ejecución, pero al tiempo un desafío insobornable a lo impredecible; conciencia, pues, de su poder creador, pero también humilde abandono a lo contingente: modestia y orgullo, puro equilibrio, pintura pintada que no pierde de vista la figuración, vida vivida.

Javier Brox

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Kumiko Fujimura era artista antes de que nos conociéramos.

Su vida en España, en Madrid concretamente, y sus estudios de Bellas Artes le dieron ya un conocimiento profundo de la cultura y la vida españolas.

Cuando nos conocimos, ella siempre pensó que era afortunada por poder estudiar a fondo el español y poder profundizar en un idioma que ya conocía. Sin embargo, los afortunados fuimos todos aquellos que la conocimos: ciertamente el español no es un idioma fácil, pero su talento y entrega en lides lingüísticas también dieron muy buenos resultados.

Recuerdo que un día nos trajo a clase unos cuadros que había pintado –eran óleos, pero también había siluetas y movimientos- y le acompañaba su hija, que en aquel momento vestía de uniforme colegial. Y recuerdo que nos preguntamos si acaso Kumiko podría dejar de ser una artista en algún momento de su existencia.

Visto lo visto, es fácil colegir que no.

Andrés Guerrero

Paredondehelarte. La expo de Rosa (III). Los cuadros colgados, quienes los colgaron extenuados.

El viernes pasado quedaron colgados los hermosos dibujos de Rosa. Gracias a la impagable ayuda del hada Belinda y de Andrés, el anterior expositor, pudimos dar cuenta de los tornillos y del cable de acero, que por momentos se rebelaba.

No miento si digo que cuantos pasaron por delante quedaron prendados de las acuarelas. Alguno se enamoró también de las luces de barraca que las adornan.Todos convinieron en que esta expo será la bomba. Dejo a continuación alguna foto del no acto de inauguración.

En este circo todo son mujeres, la encargada del circo de pulgas (a la derecha de la elefanta y a la izquierda de la mujer barbuda)incluida. A este respecto, leo en la wikipedia lo siguiente:

El circo de pulgas es un espectáculo circense protagonizado por pulgas. Muchos "circos de pulgas" no contienen insecto alguno y se basan en la habilidad del artista y en varios dispositivos eléctricos, magnéticos y mecánicos, para convencer a la audiencia de su existencia. Antiguamente, estos espectáculos gozaban de una gran popularidad y el multitudinario público podía contemplar las proezas de las diminutas artistas mediante lentes de aumento.

Técnicas para entrenar pulgas

Los entrenadores coinciden en que es prioritario enseñarlas a no desplazarse en saltos, guardándolas durante un cierto tiempo en pequeñas cajas, hasta que se cansen de golpearse contra el techo. Otro truco es utilizar repelente de insectos aplicado a diminutas pelotas, las cuales son pateadas por las pulgas y parecen hacer malabares o jugar al fútbol con ellas.

Especies

De las más de 2.000 especies existentes, la más utilizada por su fuerza y tamaño es la Pulex Irritans también conocida como la pulga del hombre. Muchos entrenadores utilizan hembras por su mayor tamaño y porque suelen aprender más rápido y mejor que los machos.

Sobre el sufrimiento animal remito al gran J. M. Coetzee en Elisabeth Costello, Barcelona, Debolsillo, 2005, Caps. 3 y 4 y también a su pequeño ensayo sobre el mismo tema, cuyo título no recuerdo.