Dita von Teese d´Akí. Diques para los cuerpos en el comercio zaragozano.

The Independent informa de una exposición dedicada a Dita von Teese. Se trata de una serie fotográfica dedicada a esta vedette, neo pin up girl, burlesque star, como la define el diario británico. En la breve reseña de la exposición figura una advertencia de la que me hago eco: Note: The images include partial nudity. (Neo) Burlesque es un término de difícil definición. Remito a la tan denostada como útil wikipedia para una aproximación a su significado.

Por lo que a Zaragoza se refiere, podríamos decir que algunos espectáculos de El Plata ofrecen, con esa mezcla de elementos teatrales y musicales, en los que el stiptease juega una papel importante y domina el tono paródico, un buen ejemplo del género renovado. Por cierto, en su políglota página web, se advierte que se puede acudir al local con el perro, porque disponen de guardería. Como lo oyen (http://www.elplata.es/).

Las fotos de Dita expuestas son de Ray Krider, que en formato pequeño las había publicado en su libro “Motel Fetish”. En la exposición aparecen junto a otras de Frederic Fontenoy, de tono más subido.

Un anuncio de jabón con la imagen de Hedy Lamarr, cuyo estilo recuerda a algunas imágenes de Dita von Teese.

Fuente: La belleza del siglo, Los cánones femeninos en el S. XX, Varios autores, Barcelona, GG Moda, 2006, p. 151.

Dita con uno de sus típicos atuendos

La apariencia de Dita, morena de bote, remite a las pin up girls de los años cuarenta, en particular a Betty Grable y a modelos como Bettie Page. Por lo que se refiere a las fotos de la exposición a la que hemos hecho referencia al principio de esta entrada, Dita aparece con la ropa interior femenina previa a la reducción alarmante de tejido que ha tenido lugar en los últimos años. Se trata de aquellas prendas generosas que además de proteger parcialmente contra el frío contenían las partes anatómicas que tienden a desparramarse si no están sujetas a contención. Quizá la gracia de esta señora se deba precisamente a que el tono retro de sus prendas interiores no se debe a la necesidad de contención, sino a pura estratagema seductora y comercial.

Hace no mucho tiempo, Dita visitó España para presentar una colección de ropa interior de la marca Wonderbra. En la entrevista que le hizo Antena 3, con muy poco entusiasmo expresó su admiración por el hombre español, gentleman, attractive, sexy .

Foto: Ray Krider

Ahí es ná. De que la conexión de Dita es honda no cabe duda. Este reportero, tra largas pesquisas ha descubierto la tienda zaragozana en la que la estrella se abastece de las prendas que luce en estas fotos, como si de una maña cualquiera se tratara. No proporciono más datos para evitar una avalancha de compradoras en busca de remedar esa particular gracia que adorna a la vedette.

Foto: Ray Krider

Foto de una tienda zaragozana:

Foto: Ray Krider

Premio al consumo de libros y películas.

La biblioteca, con una pequeña colaboración del Dpto. de Inglés y otra del de Actividades, ha premiado con unos libros y películas a sus usuarios más entregados. 

¡Felicidades a los tres!

The long and winding road that leads from a kind of cloth, a diminutive form of "toile", a word still used to describe a type of linen, to the lavatory itself.

Alguien con buen ojo habría dicho nada más verlo que, después de haber hecho casi de todo en su vida y de haber conocido no pocos ambientes y gente de variado jaez, acabaría por sentar sus posaderas en una buena habitación de la casa. Y a sí ha sido.

Un libro de Bill Bryson (http://www.booksattransworld.co.uk/billbryson/) cuenta, entre otras muchas cosas, la historia del retrete, o mejor dicho, la historia del término inglés “toilet”. The Guardian se hace eco en una reseña (http://www.guardian.co.uk/lifeandstyle/2010/may/17/bill-bryson-toilet). He aquí un fragmento sobre los cambios metonímicos de significado que ha sufrido la palabra a lo largo de su vida hasta llegar a su destino final, porque ya no podía más de aguantarse:

Originally, in about 1540, it was a kind of cloth, a diminutive form of "toile", a word still used to describe a type of linen.

Then it became a cloth for use on dressing tables. Then it became the items on the dressing table (whence "toiletries"). Then it became the dressing table itself, then the act of dressing, then the act of receiving visitors while dressing, then the dressing room itself, then any kind of private room near a bedroom, then a room used lavatorially, and finally the lavatory itself. Which explains why "toilet water" in English can describe something you would gladly daub on your face or, simultaneously, "water in a toilet".

At Home: A Short History of Private Life, by Bill Bryson , 544pp, Doubleday, £15.99

Un tirador de cadena de baño de cerámica esmaltada, parecido al que aparece en la foto de The Guardian, pero adquirido en el rastrillo de la Plaza de san Bruno.

Al hilo de esta entrada, he aquí un enlace a unas fotos de baños de hoteles de lujo (http://viaggi.repubblica.it/multimedia/pinguini-arte-astratta-quando-l-albergo-si-ricorda-per-la-toilette/24701704/1/1). No hace falta que sea un hotel de lujo para aceptar que una de las cosas que más preocupan cuando se va a un hotel sea el baño, individual o compartido, en la habitación o en el pasillo. Y es que es fácil reconocerse en el baño, proyectar en su apariencia lo que se es y también lo que se quiere ser, Seguramente, uno de los síntomas del periodo de derroche que ha caracterizado la economía española en los últimos años ha sido la importancia que han adquirido las cocinas y los baños, en particular las reformas que convertían a esas dos piezas en las estrellas de las casas. A ponerse un baño puesto que te cagas y una cocina de diseño, era casi lo mínimo a lo que podía aspirar el españolito que participaba en la bonanza. Y es que lo perteneciente a esa zona íntima que ante una eventualidad puede pasar a ser pública es lo que mejor nos representa, tanto en términos narcisistas como en términos sociales. Recuero aquella estupenda anécdota que contaba creo que Juan Cueto sobre el baño de un chalet de un franquista que había sido decorado con cruces gamadas y al que Cabrera Infante llamaba el Cuarto Reich.

He aquí alguna de las fotos de la selección de baños de hotel que ofrece Repubblica en el enlace antes citado:

"Felicità, cuando entro en el baño lo que yo siento es felicità, felicità..."

Il New Majestic di Singapore

Una stanza da bagno del Jardins Secrets di Nimes, Francia del Sud

Lo Standard di Miami, Florida

¿Y cómo me la marilinizaría yo?

Jesse Lenz  (www.jesselenz.com) ha creado una serie de imágenes ("Monsters and Marilyns") a partir de la famosa serigrafía de Andy Warhol sobre M. Monroe con la intención de

"forzare la gente a vedere questi personaggi, i politici in particolare, per quello che sono veramente, spogliati dalla maschera che si sono costruiti grazie alla celebrità.  Vorrei che la gente andasse oltre il clamore mediatico che li accompagna o li ha accompagnati"

Son palabras de Lenz que reproduce el periódico Repubblica junto con algunas de las imágenes:

"Ho messo i capelli e il trucco della Marylin di Warhol sulle facce di poltici, dittatori e su quelle di mostri di film horror: bugiardi, assassini e tiranni - spiega l'autore delle illustrazioni Jesse Lenz - Questo per dimostrare che nonostante i media e la cultura popolare si sforzino o si siano sforzate di agghindare o abbellire queste persone, proponendole spesso come icone o figure eroiche, queste rimangono comunque dei mostri"  (Lenz)

(http://espresso.repubblica.it/multimedia/home/24577519).

Obama sometido al test Marilyn, de Jesse Lenz.

Este procedimiento, que podríamos denominar test Marilyn , una suerte de Rochard icónico, desvela hasta que punto arriemos somos y en el camino nos encontraremos, o, dicho de otro modo, pone de relieve el parecido que nos une a nuestros congéneres, como hacen los uniformes. Pero lo hace a partir del atuendo característico de una figura única como Marilyn . De ahí quizá la gracia de las imágenes. El defecto que le encontramos es que el truco desvela lo común al género humano, pero dice poco del individuo, de lo que le diferencia de los demás, hasta tal punto que quizá la verdadera revelación del test es que el individuo es muy poca cosa, aunque a veces dé mucha lata. este test es como una cura de humildad.

Por otro lado,  estas imágenes no distan tanto, salvo por la referencia a la actriz, de aquellas fotos de las ferias en las que uno se ponía, pongamos por caso detrás de un cuerpo de torero o en un avión, como Lorca y Buñuel :

Además, recuerdo que en la exposición sobre Warhol que organizó la Casa encendida (http://www.lacasaencendida.es/Ficheros/CMA/ficheros/boletin_nov_dic_07.html) había un fotomatón warholiano y que en muchas tiendas de fotos uno puede warholizarse. En el ipod touch bastan una par de toque y te sale la imagen como serigrafiada por el tristísimo pintor.

El Che y Mao por Jessy Lenz

Y por último Jack Nicholson en Shinning:

Y Mussolini marilinizado por Lenz.

Con ojos de mujer. + de 200 fotos x ± 120 fotógrafas en ∓ 170 años. May 7, 2010 – March 21, 2011.

El MOMA expone una selección de más de 200 fotos hechas por 120 mujeres en alrededor de 170 años de historia de la fotografia. Entre las fotógrafas se encuentran las siguientes: Diane Arbus, Berenice Abbott, Claude Cahun, Imogen Cunningham, Rineke Dijkstra, Florence Henri, Roni Horn, Nan Goldin, Helen Levitt, Lisette Model, Lucia Moholy, Tina Modotti, Cindy Sherman, Kiki Smith, and Carrie Mae Weems. He aquí algunas de las más antiguas -otras en el enlace anterior y en The Independent.

Julia Margaret Cameron (British, 1815-1879)
Untitled, c. 1867 - Albumen silver print - 13 3/16 x 11" (33.5 x 27.9 cm). The Museum of Modern Art, New York. Gift of Shirley C. Burden

Gertrude Käsebier (American, 1852-1934)
Blessed Art Thou Among Women, 1899
Platinum print, 9 3/8 x 5 5/8" (23.8 x 14.3 cm)
The Museum of Modern Art, New York. Gift of Mrs. Hermine M. Turner

Gertrude Käsebier (American, 1852-1934)
The Manger, 1899 - Platinum print, 12 13/16 x 9 5/8" (32.5 x 24.4 cm). The Museum of Modern Art, New York. Gift of Mrs. Hermine M. Turner.

Resulta natural preguntarse si existe una fotografía de género, si la condición fenenina puede dotar a la producción fotográfica de rasgos diferenciadores. Supongo que es muy difícil responder a la pregunta en términos esencialistas , como lo es, salvo obviedades, distinguir lo masculino de lo femenino. Lo cierto es que, sin embargo, la comunidad de condicionamientos historicosociales que se pueden producir sobre el colectivo de las mujeres puede haber marcado un tipo de producción, dándole un sesgo particular. Quién sabe. Si uno pudiera permitirse dar un garbeo por el MOMA no podría dejar de preguntarse por el sentido de la exposición, algo que si existe debe saltar a la vista. Lo cierto es que me siento comprometido por algunas de estas instantáneas, por su densidad de significado, hasta tal punto que provocan en mí una suerte de recato, como ganas de preguntar a las retratadas si les importa que vea las fotos. Algo debe tener que ver eso con la famosa aura benjaminiana:

Coetzee sobre Benjamin sobre el aura:

Un fragmento del texto de Coetzee (Las maravillas de Walter Benjamin), que puede leerse por entero en el enlace anterior:

Benjamin habla primero del aura en su Pequeña historia de la fotografía (1931), donde intenta explicar por qué (en su opinión) los primeros retratos realizados por la fotografía –los incunables de la fotografía, por así decirlo– tienen aura, mientras que las fotografías de una generación posterior la han perdido. En La obra de arte... la noción de aura se ha ampliado bastante imprudentemente de las antiguas fotografías a las obras de arte en general. El final del aura, afirma Benjamin, estará más que compensado por las capacidades emancipadoras de las nuevas tecnologías de la reproducción. El cine sustituirá al arte áureo.

Incluso a los amigos de Benjamin les resultaba difícil comprender el significado del aura. Brecht, a quien Benjamin expuso el concepto durante las largas visitas que hacía al primero en su casa de Dinamarca, escribe lo siguiente en su diario: «[Benjamin] dice: cuando sientes la mirada de alguien fija en ti, incluso a tu espalda, respondes(!). La idea de que todo lo que miras te mira crea el aura... todo muy místico, a pesar de sus actitudes antimísticas. ¡Esta es la forma en la que se adapta el planteamiento materialista de la historia! Resulta horroroso». Otros amigos no fueron más alentadores.

A lo largo de la década de 1930, Benjamin luchó por presentar una definición aceptablemente materialista del aura y de su pérdida. El cine es post–áureo, dice, porque, al ser la cámara un instrumento, no es capaz de ver. (Un argumento cuestionable: está claro que los actores responden a la cámara como si los estuviese mirando). En una revisión posterior, Benjamin sugiere que el fin del aura se puede remontar a ese momento de la historia en el que las multitudes urbanas se hacen tan densas que las personas, ­los viandantes,­ ya no devuelven las miradas de los demás. En el Proyecto de los pasajes incluye la pérdida del aura como parte de una evolución histórica más amplia: la generalización de la conciencia desencantada de que la unicidad, incluida la unicidad de la obra de arte tradicional, se ha convertido en una mercancía cualquiera. La industria de la moda, dedicada a la fabricación de obras de artesanía ­«creaciones»­ pensadas para ser reproducidas a gran escala, es la que marca el camino aquí.

Título: Mecanismos internos | Autor: J.M. COETZEE | Traductor: Eduardo Adrian Hojman | Editorial: Mondadori | PVP: 19,90 € | Páginas: 336

Título original:

Inner Workings: Literary Essays 2000-2005 (2007)

Enlace al texto de Benjamin sobre la fotografía.

Muere Juan Luis Alborg

http://www.elpais.com/fotografia/Necrologicas/Juan/Luis/Alborg/elpfot/20100514elpepinec_2/Ies/

http://www.elpais.com/articulo/Necrologicas/polemico/innovador/estudioso/elpepinec/20100514elpepinec_2/Tes

http://www.elpais.com/articulo/Necrologicas/Juan/Luis/Alborg/heterodoxo/historiador/literatura/elpepinec/20100514elpepinec_3/Tes

Queda el Alborg en el recuerdo

A algunos se lo regalaban los Reyes Magos. A otros sus padres por aprobar, sobre todo a los que venían del colegio Estudio. La mayoría lo consultábamos en la biblioteca del Edificio A de Filosofía y Letras en caso de extrema necesidad, un examen de Nicasio (S. M.), pongo por caso. Aunque no bastaba para salir del brete. Por cierto, qué sitio tan estupendo aquella biblioteca para hacerse confidencias. Como en las iglesias y en las bibliotecas no se saborean las palabras en otro lugar. “Recuerdo cuando salió el cuarto volumen del Alborg”, podría decir yo, parafraseando a Perec, aunque no sé si es un falso recuerdo. Hoy en día ningún hispanista se atreve a emprender una aventura como la suya en solitario. Todos lo hacen en expediciones de grupo, con fieles sherpas y alta tecnología. La última, esa en la que abrió brecha hace un par de meses Mainer, en la editorial Crítica. ¿Cuanto tiempo reinará en las facultades de filología? ¿Batirá el record de aquellos otros librotes de Gredos? Supongo que también Alborg tuvo ayuda, pero queda en mi memoria su nombre como el de un raro ejemplo de aventurero sin séquito, de los que con voluntad de acero recorrían miles de quilómetros a pie. Más admirable el esfuerzo, quizá, que el resultado.

Vol. I - Edad Media y Renacimiento Vol. II - Época barroca

Vol. III - Siglo XVIII

Vol. IV - El Romanticismo

Vol. V-1

Un fragmento del Prólogo general de J. C. Mainer a la Historia de la literatura española, la más reciente, sobre algunas de las Historias de la literatura española:

El lomo de Historia de la literatura española, dirigida por Mainer, José-Carlos, Vol. VI, Modernidad y nacionalismo, 1900-1939, Prólogo general, p., XV.

Anda, carajo, feathers of earliest birds would not have supported flight

http://www.guardian.co.uk/science/2010/may/13/early-birds-feathers-not-for-flight

Zapateuro´s austerity en la prensa internacional.

Italia:

http://www.repubblica.it/economia/2010/05/12/news/zapatero_taglia-4016030/index.html?ref=search

Francia:

http://www.lefigaro.fr/conjoncture/2010/05/12/04016-20100512ARTFIG00473-l-espagne-annonce-une-nouvelle-cure-d-austerite.php

http://www.liberation.fr/economie/0101635017-zapatero-annonce-un-plan-de-rigueur-drastique

http://www.lemonde.fr/europe/article/2010/05/13/mesures-d-austerite-zapatero-a-franchi-le-rubicon-pour-la-presse-espagnole_1351228_3214.html#ens_id=1268560

Inglaterra:

http://www.guardian.co.uk/business/2010/may/12/spanish-pm-debt-crisis-emergency-cuts

http://business.timesonline.co.uk/tol/business/economics/article7124659.ece

E.E.U.U.:

http://www.nytimes.com/2010/05/13/business/global/13peseta.html?scp=2&sq=zapatero&st=cse

Alemania:

http://www.faz.net/s/Rub3ADB8A210E754E748F42960CC7349BDF/Doc~E6510E89F7BD24F11A4566017BA5A24DD~ATpl~Ecommon~Scontent.html

Llega el tío Pepelui con los recortes. Escaparates que son oráculos del arte cisoria.

Zapatero tenía guardada una amplia gama de objetos para cortar, recortar, reducir, congelar, pelar, limar, talar, esquilar, desmochar, deshuesar, obturar, tapar,  lo que pasa que no quería utilizarla. Pero ha llegado el momento. He aquí lo que nos espera a algunos:

Tijeras para cutícula, nariz, manicura zurdos, uñas inox., uñas bebé, bigote, tijeras de dependiente, tijeras curvas para calzado…

Limpiapeines, peines de bolsillo, cortacabellos, gubias, bisturís inoxidables de hojas desechables, escofinas cerámicas, cuchillas cortacallos, raspadores de callos…

Vaciadores dobles, rizadores de mantequilla, abretarros, pelatomates, escanciadores, cuchillos para pomelo… y otras muchas palabras compuestas de difícil plural.

Y para rematar la faena por ahora:
Avisadores de cocción de huevos, pinchahuevos, sacapuntas de verduras, pinzas para espinas, pinzas para marisco, deshuesadores para cerezas…

Pero si la cosa se pone todavía más fea quizá haya que extirpar:

Fragmentos de un diccionario:

Y en Grecia, bajo la atenta mirada de Kanellos –¡cómo me gustaría conocerlo!- (http://tv.repubblica.it/home_page.php?playmode=player&cont_id=46827&ref=search, http://tv.repubblica.it/home_page.php?playmode=player&cont_id=46828&ref=search):

Haro Tecglen, Diccionario político, 
Barcelona, Planeta, 1995, 
p., 36, 128, 366.

Los efectos de la inflación sobre un rito infantil.

Lo hacíamos con las pesetas, con algún duro, cuando los trenes hacían chuchú. El resultado era una chapa con la cara de Franco desfigurada, una especie de no moneda que te alejaba de lo cotidiano, o más bien lo refrescaba con la brisa de lo insólito, como si con ella pudieras comprar chuches mágicas, algo parecido a lo que a veces consigue el arte, renovar el deseo, esbozar en el horizonte los trazos de otra vida.Todo lo contrario de alienar, engañar, distraer.

Quiz imposible: “…una pregunta cuya respuesta no existe” (Cernuda), el deseo.

Llega al Mac/Val, el museo de arte moderno del extraradio parisino, una exposición procedente de Canadá, sobre las emociones que suscita el amor. Abierta hasta el 19 de septiembre, la lista de artistas participantes apabulla. Quédense con la idea del apabullamiento y sáltense los nombres si les aburre la nomina completa:

Marina Abramovic & Ulay, Bas Jan Ader, David Altmejd, Fiona Banner, Diane Borsato, Rebecca Bournigault, Anne Brégeaut, k r buxey, Sophie Calle, Lygia Clark, Claude Closky, François-Xavier Courrèges, Michel de Broin & Ève K. Tremblay, Tracey Emin, Christelle Familiari, Hans-Peter Feldmann, Felix Gonzalez-Torres, Douglas Gordon, Kevin Francis Gray, Carsten Höller, Jesper Just, Janice Kerbel, Thierry Kuntzel, Ange Leccia, Melanie Manchot, Ryan McGinley, Monique Moumblow, Hayley Newman, Christodoulos Panayiotou, Cécile Paris, Pierre et Gilles, Prinz Gholam, Smith/Stewart, Jana Sterbak, Sam Taylor-Wood, Jean-Luc Vilmouth, Jorinde Voigt, Andy Warhol, Cerith Wyn Evans.

Dos de las obras expuestas:

Emporte-moi dans l'image ou la mélodie et conjure, par elles, le duel de nos solitudes devant l'universel (photo: Marina Abramovic & Ulay, Rest Energy, 1980)

François Xavier Courrèges, image tirée de Another Paradise, 2005, vidéo couleur, sonore, 5 min 30 s, en boucle

Le Monde se hace eco de la exposición en uno de sus blogs y proporciona enlaces a las páginas web de algunos de los artistas participantes:

Los periquitos de la exposición me hacen pensar en parejas ancianas bien avenidas. Aunque, quién sabe, quizá se están empujando con disimulo. ¿Desmentiría eso que son pareja o lo confirmaría?

Dos cosillas para quien no las conozca y disponga de veinte minutos libres. La primera es un texto que pensaba sacar con la foto de alguien disfrazado de gorila, sentado en el suelo, abatido, con la cabeza apoyada en la mano, delante de una tienda de Zara. Pero perdí la foto y solo quedó el texto de Valéry:

Querer querer

Eros y mística -

No se ama de verdad a una persona a causa de sus cualidades en sí, a causa de aspectos universales y enumerables que encontramos en ella – y que atraen, sino, por el contrario, a causa de su inexplicabilidad. Amar al máximo es amar inexplicablemente, a pesar de esto y aquello –es crear uno mismo los motivos que creemos que debemos tener para amar a ese ser. La alegría de esa creación, su fragilidad aparente que, sin embargo, triunfa sobre la evidencia. Amar es someterse a un acto positivo que cumplimos, y cuanto más enérgico es el acto, más resistencia encuentra en el hecho, más lo hacemos a disgusto y con entusiasmo, más amamos. Y en eso el amor puede compararse a una mística, con todos los caracteres de una mística; hasta en los reproches que se hace el enamorado por amar menos en tales momentos (1922. T, VIII, 795.)

Cuadernos (1894-1945)
Paul Valéry
Selección e introducción de Andrés Sánchez Robayna
Traducción de Maryse Privat, Fátima Sainz y Andrés Sánchez Robayna
Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores, Barcelona, 2007, p., 263-264

Querer ser querido (tres versiones):

Wild is the wind (Dimitri Tiomkin and Ned Washington)

Love me, love me, love me, love me, say you do
Let me fly away with you
For my love is like the wind, and wild is the wind
Wild is the wind
Give me more than one caress, satisfy this hungriness
Let the wind blow through your heart
For wild is the wind, wild is the wind

You touch me, I hear the sound of mandolins
You kiss me
With your kiss my life begins
You're spring to me, all things to me
Don't you know, you're life itself!
Like the leaf clings to the tree,
Oh, my darling, cling to me

For we're like creatures of the wind, wild is the wind
Wild is the wind
You touch me, I hear the sound of mandolins
You kiss me
With your kiss my life begins
You're spring to me, all things to me
Don't you know, you're life itself!
Like the leaf clings to the tree,
Oh, my darling, cling to me
For we're like creatures in the wind, and wild is the wind
Wild is the wind (4)

Y un contrapunto dantesco:

Infierno, canto V. Trad. de Ángel Crespo:

Trad:

Dante Alighieri, Comedia, Infierno, Edición y traducción en verso de A. Crespo, Barcelona, Seix Barral, 1973, p., 50.

Paredondelenguas sobre la expo de abril copiado de otro blog

Me permito copiar la siguiente entrada del blog de Arancha Sánchez sobre la expo ya terminada de Reyes Casasnovas: http://buonicompagnidiviaggio.blogspot.com/2010/05/reyes.html

Enlaces a las entradas dedicadas a la exposición de Reyes Casasnovas en este blog:

http://holdontightmarie.blogspot.com/2010/04/paredondehelarte-texto-de-presentacion.html

http://holdontightmarie.blogspot.com/2010/04/otras-fotos-de-la-expo-de-reyes.html

A Reyes

A mediodía subía apresurada la docena de escaleras que separan la calle de la puerta de la escuela.
Me ha sorprendido ver que estaba allí la exposición de Reyes Casasnovas, todavía.
Este mes, el rincón del gato se resiste a cambiar como se resiste a estallar la primavera que estos días ha mudado otoñal, me he dicho al sentir el contraste de la tibieza ambiental del recibidor en la cara.
Verlos expuestos me ha animado a mandarle un doble comentario que hace días tenía preparado .
Verlos allí, todavía, me ha convencido de que no era ya demasiado tarde.
El primer comentario es de mi hija de 6 años.

Mi comentario se reduce a una reflexión rápida pero sentida de lo que tu obra me sugería mientras mi hija apuntaba el suyo en las mesas del hall.

En esa pared que su forma abandona

donde lugar, espacio y marco se aventuran.

Señalar no sabría entre Real o Indio.
Amarillo veía.
Si Prusia o Cobalto decirte no podría.
Azul había.
Afirmar no me atrevería si Veronés o Vejiga.
Verde advertía.
Si Prusia, si Geranio, si Ocre o Tierra Siena
Distinguir no sabía.
Atendí la línea, la recta, la torsión y la curva
que a extensión de tus dedos el pincel ilustra.
Atendí a formas encajadas, imprecisas, adaptadas
que a ráfaga tu talento el lienzo afirma.
Saludos.

Le añado otro comentario que tenía guardado: