viernes, 1 de mayo de 2015
Primeros de mayo, primero de mayos
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Contru mafia e putiri c'è sulu RIVOLUZIONI.
- Otros Primeros de mayo:
- El 1 de mayo. Viejas imágenes
jueves, 30 de abril de 2015
Fregar mañana o fregar ahora, esa es la cuestión
(A mi hija, cuando era pequeña, le enseñaron en el colegio las funciones fundamentales del cuerpo, algo que yo nunca estudié. Respirar, digerir, expulsar y alguna más que ahora no recuerdo, hasta tal punto me desconozco. En una foto de un negocio francés de arreglos de ropa que hice en París me aparecen otras palabras elementales: rétrécir, élargir, raccourcir, allonger, estrechar, ensanchar, acortar, alargar, metáforas que indican también movimientos básicos del cuerpo entendido como un chaquetón o unos pantalones que no nos acaban de quedar bien y hay que retocar:
Entre esas cosas que hacemos de forma automática, pero que son absolutamente necesarias para sobrevivir, se encuentra recoger, algo cuyo aprendizaje supone notables esfuerzos de humillación ante la realidad. Es raro que alguien se oponga a respirar, a contraer y dilatar los pulmones, y es difícil proyectar en una operación tan primaria actitudes de rechazo del mundo, afanes de singularidad. Aunque ahora que me acuerdo, los jainitas, entre los que se encuentra la hija del pelirrojo de Pastoral americana, de Ph. Roth, problematizan hasta la respiración, porque creer que su aliento puede matar a otros seres vivos. El tema de la digestión es ya otro cantar, porque está ligada a algo tan rabiosamente culturalizado como el comer. La rebeldía que fue política con Franco, en estos últimos años había pasado en buena parte a ser vegetariana. Puestos a escoger dónde descargar nuestro descontento con el mundo, un buen punto de focalización es el sacrificio animal (Coetzee dice que los primeros grandes mataderos de animales construidos en EEUU seguían los planos de los campos de concentración nazis) y la ingesta de carne. Pero quizá, como decía, es recoger el punto clave de fricción con el mundo, el punto donde el narcisismo primario se pone a prueba frente a la socialización, en particular en el ámbito familiar. Claro, que quizá mejor pecar por defecto que por exceso, porque también hay un narcisismo maniaco en quien ordena por placer, a menudo para evitar enfrentarse al verdadero orden elemental, el del alma.
En fin, que veo las fotos que aparecen a continuación y me siento como Hamlet con la calavera privilegiada: fregar o no fregar, esa es la cuestión
miércoles, 29 de abril de 2015
Angustia de artista. Sírvase Usted mismo. Recordatorio de la explicación de la intención de hacer un proyecto de obra conceptual
Me contó mi hermano que tenía la idea de meter en un bote de cristal de una medicina homeopática para las alergias vitales de un improbable laboratorio médico llamado ¿Mejor, no? las uñas comidas en los peores momento de duda creativa. La obra se iba a llamar Angustia de artista. Sírvase Usted mismo
martes, 28 de abril de 2015
De boda. Máximas y pensamientos.
El matrimonio sigue al amor como el humo sigue a la llama.
Lo más razonable que se ha dicho sobre el matrimonio y sobre la soltería es que hagas lo que hagas, te arrepentirás (N. Chamfort, Maximes et pensées).
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El matrimonio, al contrario de la fiebre, empieza con calor y acaba con frío (G. C. Lichtemberg).
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El matrimonio: un intercambio de malhumor de día y de mal olor de noche (M. Telleyrand).
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¡Qué! ¡Casado! Y pensar que cuando me fui estaba perfecto de salud… (Antifanes)
Y, sin embargo, qué buen día pasamos.
lunes, 27 de abril de 2015
Miguel Ángel a la luz de Gayford, iluminado él a su vez por otros estudiosos de la vida de aquel Hércules del arte redivivo (IV).
- Miguel Ángel a la luz de Gayford, iluminado él a su vez por otros estudiosos de la vida de aquel Hércules del arte redivivo (I).
- Miguel Ángel a la luz de Gayford, iluminado él a su vez por otros estudiosos de la vida de aquel Hércules del arte redivivo (II).
- Miguel Ángel a la luz de Gayford, iluminado él a su vez por otros estudiosos de la vida de aquel Hércules del arte redivivo (III).
Otra entrada con comentarios míos –en negrita– y citas de la biografía de Miguel Ángel:
Miguel Ángel. Una vida épica. Martin Gayford. Traducción de Federico Corriente. Taurus. Madrid, 2014. 704 páginas.
Líderes de ayer y de hoy. Quizá solo los grandes dictadores son capaces de desplegar una energía comparable a la de Lorenzo de Medici. Hoy, todo lo más, a nuestros políticos les da para corromperse y leer discursos impresos, mascados por otros, que no consiguen ni recitar sin atril, quizá porque no creen en lo que dicen y así es difícil improvisar sobre una base, hasta recordar cuesta.
El Magnífico, no es pues sino un relativamente común apodo feliz, que le iba como anillo al dedo, como casi todos los motes que han perdurado. Por otro lado, encaja bien con uno de los emblemas del renacimiento el hecho de que careciera de nobleza de sangre, haciendo gala del ideal recogido por cervantes: el hombre es hijo de sus obras. Lástima que de ahí provengan también la casta actual, hombres hijos de sus nefastas obras.
“Como su padre –Piero– y su abuelo –Cosme– antes que él, Lorenzo no poseía ningún título formal de duque o de príncipe. Se le conocía por un título honorífico otorgado a muchos individuos importantes, pero que para él, Lorenzo, era especialmente apropiad, sin duda porque le iba como anillo al dedo: el Magnífico”. (p. 96)
Pero no es oro todo lo que reluce, la denominada casta ya tendía a perpetuarse, no por descendencia sino a través de manejos. Quizá, la diferencia con lo que se dice a continuación es que las órdenes hoy en día parecen recibirlas, no darlas, los políticos:
“Sin embargo, de un modo bastante semejante al que descubrió el Gran Gatsby en la novela de F, Scott Titzgerald para amañar las competiciones de béisbol, los Médici habían ideado estratagemas para amañar la constitución de florentina. Entre ellas, seleccionaban a los funcionarios (accoppiatori) que elegían los nombres que iban a parar a aquellos sacos. En consecuencia, los resortes del poder solían estar en manos de hombres que, en privado, recibían ordenes de los Médici” p. 97)
Florencia, la nueva Atenas. Costumbres sexuales, entendiendo por costumbre tres de las cuatro acepciones que aparecen en el diccionario Rae:
(Del lat. *cosuetumen, por consuetūdo, -ĭnis).
1. f. Hábito, modo habitual de obrar o proceder establecido por tradición o por la repetición de los mismos actos y que puede llegar a adquirir fuerza de precepto.
2. f. Aquello que por carácter o propensión se hace más comúnmente.
3. f. p. us. Menstruo o regla de las mujeres.
4. f. pl. Conjunto de cualidades o inclinaciones y usos que forman el carácter distintivo de una nación o persona.
“En Florencia la sodomía era algo asombrosamente común. El historiador Michael Rocke, que ha investigado exhaustivamente la cuestión, determinó que a finales del S. XV, para cuando hubiesen cumplido los treinta años de edad, al menos uno de cada dos jóvenes de la ciudad de Florencia había sido implicado formalmente en la práctica de la sodomía solo ante este tribunal; a la edad de cuarenta, habían sido incriminados al menos dos de cada tres hombres”
(…) Los predicadores denunciaban regularmente la sodomía y se creía que podía provocar la ira de dios contra la ciudad. La ansiedad cívica al respecto culminó en la fundación , en 1432, de una singular institución: el Oficio de la Noche, un equipo de magistrados dedicados a extirpar la sodomía. Los sodomitas florentinos del S. XV eran denunciados a los Oficiales de la Noche, o se denunciaban ellos mismos para evitar penas severas” (p.133)
domingo, 26 de abril de 2015
Un poquito de su pluma, por favor. El diario de Delacroix a los 217 años de su nacimiento. Reedición retocada de entradas.
(Fuente de la imagen) Description Recto Head of a lion in profile to l, with mouth open Graphite© The Trustees of the British Museum
La exposición dedicada a Delacroix escritor se celebra a partir de del día 15 de este mes de junio en el Musée Delacroix (Paris).
Todas las citas e imágenes están tomadas de la página Facebook del Museo Delacroix. Yo me he limitado a traducir las citas de su diario y a redactar los breves comentarios en español, que aparecen en negrita y en cursiva:
Etude de babouches, pastel, 1832-1834.
Una monada del pequeño Delacroix, dedicada a su madre:
Delacroix en 1806, a los ocho años de edad (Correspondance) :
« C’est en ce jour bonne Maman que nous célébrons ta Fête. Je ne puis t’offrir un meilleur bouquet que celui de bien remplir mes devoirs, c’est la meilleure preuve d’attachement que je puisse te donner je le sais bien, mais je cherche toujours l’occasion de te satisfaire Chère Maman comme je peux, je pense toujours à toi, je te vois toujours peinte dans ma Pensée sous les traits de la Meilleure des Mères. »
Trad.: “Hoy es el día de tu santo (?), querida Mamá. No puedo ofrecerte mejor ramo que cumplir con mis deberes, es la mejor prueba de afecto que puedo darte, lo sé perfectamente, pero siempre busco motivos para contentarte, Querida Mamá, tanto como puedo. Pienso en ti, tengo siempre tu imagen en mi Pensamiento con los rasgos de la Mejor Madre.”
Eugène Delacroix, Cheval sauvage terrassé par un tigre (détail), 1828. Collection K.B. Cohen, New York
En 1849, más de cuarenta años después, un correo electrónico de otros tiempos. Nada tan inquietantemente dulce e intenso como el amor entre primos :
« Amuse-toi bien, chérie, et pense à moi. Je t’ai vue en rêve avant-hier et je te conterai tout cela. C’était fort joli, mais n’était pas au-dessus de ce que la réalité accorde quelques fois. Ecris-moi aussi si tu as rêvé de moi, en attendant que je t’embrasse en chair et en os. Adieu, chère chérie. Mille tendresses des plus tendres. Aussitôt ta réponse, je te répondrai longuement et tendrement. »
Trad.: “Diviértete mucho, cariño, y piensa en mí. Anteayer te vi en sueños y ya te lo contaré todo. Era muy bonito, pero no mejor de lo que la realidad nos concede de vez en cuando. Escríbeme si tú también has soñado conmigo, a la espera de poderte besar en carne y hueso. Adiós, cariño mío. Mil mimos de los más tiernos. En cuanto me contestes, te contestaré larga y tiernamente.”
©RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Hervé Lewandowski
En 1850, Delacroix expresa su admiración por Mozart y, entre líneas, su ideal de belleza:
Dimanche 3 mars 1850. --- A l’Union musicale ; Symphonie en fa de Beethoven, pleine de fougue et d’effet ; puis l’ouverture d’Iphigénie en Aulide avec toute l’introduction, airs d’Agamemnon et le chœur de l’arrivée de Clytemnestre.
L’ouverture est un chef-d’œuvre : grâce, tendresse, simplicité et force par-dessus tout. Mais il faut tout dire : toutes ces qualités vous saisissent fortement mais la monotonie vous endort un peu. […]
Tout de suite après venait l’ouverture de la Flûte enchantée ; à la vérité, c’est un chef-d’œuvre. J’ai été aussitôt saisi de cette idée, en entendant cette musique qui venait après Gluck. Voilà donc où Mozart a trouvé l’art. Et voici le pas qu’il lui a fait faire. Il est vraiment le créateur, je ne dirai pas de l’art moderne, car il n’y en a déjà plus à présent, mais de l’art porté à son comble, après lequel la perfection ne se trouve plus.
Trad.: “Domingo, tres de marzo de 1850: En el Círculo Musical; Symphonie en fade Beethoven, llena de ímpetu y brillo; después, la obertura de Ifigenia en Áulidecon toda la introducción, arias de Agamenón y el coro de la llegada de Clitemnestra.
La obertura es una obra maestra: gracia, ternura, fuerza y simplicidad por encima de todo. Pero, todo hay que decirlo : todas esas virtudes te atrapan, pero la monotonía da un poco de sueño.
A continuación, venía la obertura de la Flauta mágica; la verdad sea dicha, es una obra maestra. Al oír esta música que venía después de Gluck, en seguida, me atrapó esa idea. Ahí es donde Mozart acertó con el arte y ese es el paso que le llevó a dar. Verdaderamente, es el creador, yo diría que no tanto del arte moderno, porque no lo hay en la actualidad, como del arte llevado al extremo, más allá del cual no hay nada.
Eugène Delacroix©RMN/G. Blot
Solo quien, como decía Jung, sabe hablar con los ríos, los árboles, las plantas, merece tener confianza en sí mismo. En el otro extremo, se encuentra la vana afectación, el artista impostado, al que le basta proclamar su genio para creer que convence a los demás:
Diario de Delacroix, 15 de enero de 1860.
DICTIONNAIRE
«Hardiesse. Il faut une grande hardiesse pour oser être soi : c'est surtout dans nos temps de décadence que cette qualité est rare. Les artistes primitifs ont été hardis avec naïveté et pour ainsi dire sans le savoir. En effet, la plus grande des hardiesses, c'est de sortir du convenu et des habitudes; or, des gens qui viennent les premiers n'ont point de précédents à craindre. Le champ était libre devant eux : derrière eux, aucun précédent pour enchaîner leur inspiration. Mais chez les modernes, au milieu de nos écoles corrompues et intimidées par des précédents bien faits pour enchaîner des élans présomptueux, rien de si rare que cette confiance qui seule fait produire les chefs-d'œuvre. Bonaparte dit à Sainte-Hélène, en parlant de l'amiral Brueys, celui qui mourut si glorieusement à Aboukir : « Brueys avait..., mais il n'avait pas dans la bonté de ses plans cette confiance, etc.»
Si la véritable hardiesse, celle qui est fondée sur une originalité native..., il faut reconnaître qu'on rencontre trop fréquemment chez le commun des artistes une confiance aveugle dans des forces que s'attribue' une vaniteuse médiocrité. Des hommes dépourvus d'idées et de toute espèce d'invention se prennent bonnement pour des génies et se proclament tels. »
Trad.: DICCIONARIO
“Osadía. Hace falta gran osadía para atreverse a ser uno mismo: es cualidad poco común precisamente en este decadente tiempo nuestro. Los artistas primitivos fueron osados con ingenuidad y, por así decirlo, sin saberlo. Y es que la mayor osadía es escapar de lo convencional y de las costumbres. De ahí que los primeros en llegar no tengan ningún precedente que temer. Tenían campo libre por delante, ningún precedente anterior que encadenara su inspiración. Pero, en el caso de los modernos, en medio de nuestras escuelas intimidadas y corrompidas por precedentes concebidos para encadenar los impulsos presuntuosos, nada tan infrecuente como la confianza sin la cual no se produce la obra maestra. Bonaparte dijo en Santa Elena, al hablar del almirante Brueys, el mismo que murió con tanta gloria en Aboukir: "Brueys tenía…, pero sus buenos planes no incluían esa confianza, etc.”
Si la verdadera osadía, la que se basa en una auténtica originalidad innata…, hay que reconocer que se da en la mayoría de los artistas una confianza ciega en las fuerzas que una vanidosa mediocridad se atribuye. Hombres desprovistos de ideas y de toda inventiva se toman a sí mismos por genios y se proclaman tales”Eugène Delacroix, Feuille d'étude de visages, dont des autoportraits de l’artiste et une Bacchante. Dessin à la plume et encre brune.
Durante un paseo por el bosque, una encina provoca en Delacroix una serie de reflexiones sobre la perfección y la imperfección en Miguel Ángel. Se asoma así a esa atracción del abismo de la que habló Argullol. El romántico aúna indisolublemente la ilusión y la decepción. De ahí nace un ideal de belleza que busca semejantes en el pasado artístico.
Como informa la página de facebook a la que ya he hecho referencia, Delacroix admiraba profundamente a Miguel Ángel. Su " Michel-Ange dans son atelier " (Musée Fabre à Montpellier) es prueba de ello.
« Arrivé près du chêne d’Antin que je ne reconnaissais pas, tant il m’a paru petit, fait de nouvelles réflexions que j’ai consignées sur mon calepin (…) sur l’effet que produisent les choses inachevées, esquisses, ébauches, etc. Je trouve la même impression dans la perfection même ; ils n’ont aucun disparate qui fasse sentir combien le tout est parfait et proportionné. En m’approchant de cet arbre magnifique, au contraire, (…) j’ai été frappé de cette grandeur. J’ai été conduit à inférer qu’une partie de l’effet que produisent les statues de Michel-Ange est due à certaines disproportions ou parties inachevées qui augmentent l’importance des parties complètes. (…) Je me suis dit souvent qu’il était (…) plus peintre que sculpteur. Il ne procède pas, dans sa sculpture, par les masses ; il semble toujours qu’il a tracé un contour idéal qu’il s’est appliqué à remplir. »
Trad.: « Al llegar al roble d’Antin que no reconocí, de lo pequeño que me parecía, hice nuevas reflexiones que puse por escrito en mi libreta (…) sobre el efecto que producen las cosas inacabadas, esbozadas, abocetadas, etc. La perfección misma me produce la misma impresión; no hay ningún defecto que haga sentir hasta qué punto el todo es perfecto y proporcionado. Al acercarme a ese árbol magnífico, más bien todo lo contrario, (…) me chocó su grandiosidad. Me ha llevado a concluir que una parte del efecto que producen las estatuas de Miguel Ángel se debe a ciertas desproporciones o partes inacabadas que aumentan la importancia de las partes completas a ciertas desproporciones o partes inacabadas que aumentan la importancia de las partes completas (…) He pensado a menudo que (…) era más pintor que escultor.En su escultura no se desarrolla a través de las masas; parece siempre que traza un contorno ideal que se esfuerza en llenar.»
Chopin, tras su llegada a París desde Polonia, tuvo múltiples aventuras amorosas. La que cambió su vida fue la relación con Lucile Aurore Dupin, baronesa consorte Du Devant . Ella, que le llevaba seis años de edad, estaba ya separada de su marido y tenía dos hijos fruto de ese matrimonio. Parece ser que fue G. Sand quien se encaprichó de Chopin y le sedujo. La difícil relación acabó en ruptura. Tras su último encuentro con ella, el 4 de marzo de 1846, entre Chopin y Delacroix se produjo un distanciamiento. Consumido por la enfermedad, Chopin moriría el 17 de octubre de 1949. A sus exequias fúnebres, que, una vez superadas las dificultades puestas por la jerarquía eclesiástica porque para ejecutar el requiem de Mozart previsto hacían falta dos solistas femeninas, se celebraron en la iglesia de la Madeleine, asistieron cerca de tres mil personas. Entre ellas, no estaba G. Sand.
Le soir, été voir Chopin. Je suis resté avec lui jusqu’à dix heures. Cher homme ! - Nous avons parlé de Mme Sand; de cette bizarre destinée ; de ce composé de qualités et de vices. C'était à propos de ses mémoires. Il me disait qu'il lui serait impossible de les écrire. Elle a oublié tout cela : elle a des élans de sensibilité et oublie vite. Elle a pleuré son vieux ami Pierret et n'y a plus pensé. Je lui disais que je lui voyais à l’avance une vieillesse malheureuse. Il ne le pense pas. Sa conscience ne lui reproche rien de ce que lui reprochent ses amis. Elle a une bonne santé qui peut se soutenir. Une seule chose l'affecterait profondément, ce serait la perte de Maurice, ou qu'il tournât tout à fait mal. - Sa souffrance (Chopin) l'empêche de s'intéresser à rien et à plus forte raison au travail. Je lui ai dit que l'âge et les agitations du jour ne tarderaient pas à me refroidir aussi. Il m'a dit qu'il m'estimait de force à résister. « Vous jouirez, a-t-il dit, de votre talent dans une sorte de sérénité qui est un privilège rare, et qui vaut bien la recherche fiévreuse de la réputation. »
Trad.: Por la tarde fui a ver a Chopin y me quedé con él hasta las diez. ¡Gran persona! Estuvimos hablando de Mme Sand; de este extraño destino; de esa mezcla de vicio y virtud. Tenía que ver con sus memorias. Me decía que le resultaría imposible escribirlas. Ella lo ha olvidado todo. Tiene prontos de sensibilidad y lo olvida todo. Lloró por su viejo amigo Pierret y no se ha vuelto a acordar de él. Yo le dije que le preveía una vejez desgraciada. Él no está de acuerdo. No siente ninguno de los reproches de conciencia que le hacen sus amigos. Ella tiene buena salud como para mantenerse. Lo que le afectaría profundamente sería la pérdida de Maurice, o que todo saliera mal. – Su sufrimiento (Chopin) le impide interesarse por lo que sea y cuanto más por el trabajo. Le dije que la edad y las preocupaciones de la vida cotidiana no tardarían en enfriarme a mí también. Él me dijo que me creía con fuerza suficiente como para resistir. “Gozaréis, dijo, de vuestro talento en una especie de serenidad que es un raro privilegio y que compensa la denodada búsqueda de la fama”.
viernes, 24 de abril de 2015
25 de abril, fiesta en Italia. El baile de la Liberación: Un día grande para muchos, a través de la memoria de E. Olmi
Venne il giorno della morte
e della libertà, il mondo martoriato
si riconobbe nuovo nella luce...
Quella luce era speranza di giustizia:
non sapevo quale: la Giustizia. (Pier Paolo Pasolini, La Resistenza e la sua luce, La religione del mio tempo, 1961)
La única obra literaria del gran director de cine italiano E. Olmi es Ragazzo della Bovisa, traducido en español como Chico de Barrio:
Título: Chico de barrio | Autor: Ermanno Olmi |Traducción: Carlos Manzano | Editorial: Libros del Asteriode Precio: 14.95 € | Páginas: 184
Olmi tenía el proyecto de hacer una película sobre sus recuerdos infantiles de la Segunda Guerra Mundial. Una enfermedad se lo impidió y el guión se transformó en esta novela durante la convalecencia. Se podría esperar, pues, cierta impericia en el tratamiento literario de la materia por parte de quien, como narrador, solo se había dedicado al cine. Pero Olmi sabe moverse estupendamente en el terreno de la escritura, en el que se muestra ducho en la descripción de ambientes vistos con los ojos de sus personajes. La naturalidad, esa especie de silenciosa elegancia, con la que presenta las situaciones a través de las que un niño va creciendo hasta asumir activamente sus emociones y su sexualidad, se recrea como en sus películas, sin salidas de tono ni sensiblería, pero sin perder de vista la transcendencia que en la vida de cada uno tienen experiencias tan comunes como insustituibles e intransferibles: la amistad, el amor infantil, la importancia de las figuras paterna y materna, las relaciones con el hermano. Todo ello sucede en el contexto de lo que, en el prólogo a la edición italiana, Goffredo Fofi define como una Italia popular, desaparecida en los años cincuenta con el desarrollo económico, la Italia previa a la homologación, anterior a la llegada de la tele. Y es que, cronológicamente, la novela empieza poco antes de la entrada en guerra de Italia en el año 1940 y acaba con el principio, en 1945, de la Italia republicana democrática. Espacialmente, se desarrolla en el extrarradio de Milán, en el pueblecito de Treviglio y en un campamento para jóvenes en el Lago Mayor, donde el protagonista es enviado para protegerlo de los bombardeos aliados sobre Milán.
En la novela se reproducen detalles que aparecen en las pelis de Olmi. Estoy pensando por ejemplo, en Il posto (1961) y la importancia de la bici como objeto que resume un ritmo de vida, una esforzada forma de relacionarse con el mundo o en ese plato con el que la madre cubre la comida para evitar que se enfríe, en el periódico a través del que el padre se relaciona con el mundo… Otra de las virtudes del cine de Olmi, que también está presente en esta obra, es el fluido engarce de la historia individual con la vida social a través de los acontecimientos históricos de relieve.
Pero el motivo por el que traigo a colación la novela de Olmi es por la repetida presencia del baile en la obra como una especie de espacio en el que se cruza lo privado con lo público, en el que lo íntimo se socializa, se da a conocer, pues solo al ser socializado cobra verdadera carta de naturaleza para el individuo. En el baile es donde se consuman y escenifican los deseos, las dudas, los adulterios, la dicha. El libro termina con un baile que para el protagonista y para el país entero es un rito de paso a través del que se abandona una forma vivir y se entra en un nuevo periodo, personal e histórico, el final de la ocupación nazi, de la Repubblica de Saló (el segundo final del fascismo italiano), el final de la guerra civil.
Estas son las dos últimas páginas, 169-171, que recuerdan la escena del cotillón de Il Posto, pero en el contexto de la alegría de la Liberación:
Traducción:
Todas las ventanas estaban abiertas de par en par y hasta por la calle habían puesto bombillas provisionales que iluminaban un tramo de acera, justo cerca del chalecito vacio de Gabriella.
Una radio transmitía música de baile a todo volumen y muchas parejas bailaban ya en medio de la calle.
Al día siguiente por la tarde pusieron farolillos de papel y las banderas de los vencedores. Hasta ataron a los palos de los faroles dos grandes altavoces de trompeta.
Empezaron a volver algunos de mis viejos compañeros de la calle Cantoni y nos pusimos juntos a bailar. Una tarde vino incluso una pequeña orquesta y la calle se puso a rebosar de gente. Bailábamos por todos los sitios, hasta en los rincones con menos luz. Y, entonces, yo también, en medio del lío, sentí ganas de intentarlo. Mis amigos eran más valientes y ya estaban bailando. Vi a una chica grande y gorda, que se mantenía apartada, quizá porque nadie la sacaba a bailar. Fue ella la que me dijo: “¿Quieres bailar?”
Bailamos durante to
Título: Ragazzo della Bovisa| Autor: Ermanno Olmi | Editorial: Mondadori, piccola biblioteca Oscar|Precio: 9.00 € |Páginas: 171
Hoy, cuando en la red tanta gente común, muchos de ellos jóvenes, cuestionan el papel jugado por la resistencia, en base a algunas barbaridades cometidas por sus miembros, incluyo una cita del excelente Partisanos, de S. Luzzatto, recientemente traducido al español (Debate, 2015, trad. Trad. María Pons Irazazábal). Dos cosas son evidentes, la legitimidad de la lucha partisana en contra del fascismo, sinónimo de barbarie (Diccionario Rae: 2. f. Fiereza, crueldad), en el más extenso uso de la palabra, humana, legal, política, ideológica, y el hecho de que también en el bando de quienes luchaban por la libertad hubo asesinos, asesinatos, barbaridades, mezquindades. Como señala Luzzatto, “a veces, la lucha partisana tiene el encanto simple de los opuestos. A menudo, sin embargo, tiene los matices de la verdad compleja”.
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