sábado, 8 de diciembre de 2012

Los muertos. Cuando es más fácil ser visitado por ellos que ir a verlos.

 

Fuente de la foto:showNextPhoto()(ansa)

Los muertos nos empujan hacia delante y nos agarran de los tobillos a la vez. Solo se quedan callados a ratos, menos a veces que cuando estaban vivos, gritan sus imágenes, suspiran sus silencios. Por momentos, nos llevan la contraria, más incluso que cuando estaban vivos. No comen, pero se nos sientan a la mesa, no se duchan, pero nos piden que acabemos pronto en el baño, no van al cine, pero al salir les hablamos a ellos.  Los muertos nos empujan a seguir a trompicones, porque dejan un dolor con regusto de vida amarga, temblorosa, frágil, nos enganchan a una vida convalenciente.

Los muertos no nos matan, porque morirse es un verbo intransitivo, solo nos empujan en direcciones opuestas, nos emborrachan de ayer. Y nosotros, cuando nos cansamos de ellos, queremos seguir, dejar de andar poniendo la punta por delante, dar hasta saltos sin mirar abajo. Y si por un instante nos los quitamos de encima, porque hasta las bufandas de cachemir a veces agobian, nos sentimos ligeros, con la mirada solo al frente, pero olvidamos que son el contrapeso perpendicular al alambre de la vida sobre el que caminamos.

 

Fuente de las fotos de una tumba que obstaculiza la construcción de una gran urbanización en China (Taiyuan, de Shanxi). los actuales propietarios del terreno en donde se encuentra la tumba no han aceptado la oferta de la constructora:

Cina, il complesso residenziale sorge attorno a una tomba(ansa)

Cina, il complesso residenziale sorge attorno a una tomba(reuters)

 

Cina, il complesso residenziale sorge attorno a una tomba (ansa)

jueves, 6 de diciembre de 2012

Ciclo de películas de Francis Veber en versión original subtitulada en francés o en español, organizado por el Departamento de francés de la E.O.I., 1 de Zaragoza

 

imageFrancés – Ciclo de cine Francis Veber
Días 12 y 13 de diciembre de 2012

Entrada libre hasta completar el aforo.


Les compères

Synopsis

Tristan Martin, un adolescent de 17 ans, fait une fugue,
au désespoir de sa mère Christine. Pour le retrouver,
celle-ci envoie deux de ses anciens amants, en leur faisant croire que l'un d'entre eux est peut-être le père. Transportés par leur soudaine paternité, ces derniers
deviennent de fins limiers.

Lugar y fecha:

- Miércoles 12, 16:00 (Salón de actos)

- Jueves 13, 18:45 (Salón de actos).

Sous-titres Français


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La doublure

Synopsis


Surpris par un paparazzi avec Eléna, sa maîtresse, un top model superbe, le milliardaire Pierre Levasseur tente d'éviter un divorce sanglant en inventant un mensonge
invraisemblable. Il profite de la présence sur la photo, d'un passant, François Pignon, pour affirmer à sa femme
qu'Eléna n'est pas avec lui, mais avec Pignon.
Pignon est voiturier. C'est un petit homme modeste.
Levasseur, pour accréditer son mensonge, est obligé
d'envoyer la trop belle Eléna vivre avec Pignon. Elena chez
Pignon, c'est un oiseau de paradis dans un H.L.M. Et aussi
une mine de situations.

Lugar y fecha:

- Miércoles 12, 09:00 (Salón de actos) y 14:00 (Sala de grabación).

- Jueves 13, 09:00 (Sala de conferencias).

Sous-titres Français

 

image

Les fugitifs

Synopsis


Les temps sont durs pour François Pignon qui doit soigner sa fille. Il s'est même résigné à braquer une banque. Il va jusqu'à prendre en otage Jean Lucas, un ancien repris de justice sortant tout juste de prison, pourtant bien décidé à devenir honnête...

 

Lugar y fecha:

- Miércoles 12, 17:30 (Sala de grabación).

- Jueves 13, 16:30 (Salón de actos).

Sous-titres Français

 

image

Le placard

Synopsis

François Pignon, un homme au costume sombre et à l'allure
discrète, est comptable dans une usine de caoutchouc, dont le
secteur privilégié est le préservatif.
Il est sur le point d'être licencié, lorsque sur les conseils de Belone,
son voisin d'immeuble, il propage la rumeur selon laquelle il est
homosexuel. Suite à ce faux coming out, les cadres de la direction décident de garder Pignon pour des  raisons "politiquement
correctes". Celui-ci passe brusquement pour un marginal, bien qu'il n'ait rien
changé à son comportement. C'est le regard des autres qui va s'en
trouver modifié.

Lugar y fecha:

- Miércoles 12, 09:00 (Sala de grabación)y 11:45 (Salón de actos).

Sous-titres Espagnol

- Miércoles 12, 18:45 (Salón de actos)

Sous-titres Français

- Jueves 13, 09:00 (Salón de actos) y 16:30 (Sala de conferencias).

Sous-titres Espagnol

 

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Le placard

Tais-toi!

Ruby n'a qu'une idée en tête : se venger de l'homme qui a assassiné la femme qu'il aimait.
Quentin n'a en tête que très peu de neurones. Juste assez pour être d'une grande gentillesse et d'une bêtise à entrer dans le Livre des Records. Les chemins des deux hommes vont se croiser, celui du dur qui n'est que désir de meurtre et celui du simple qui tutoie les anges. La gentillesse catastrophique de Quentin parviendra-t-elle à
désamorcer la violence meurtrière de Ruby, c'est le sujet de Tais-toi !

- Miércoles 12, 16:30 (Sala de conferencias).

Sous-titres Français

- Jueves 13, 11:45 (Salón de actos) y 17:15 (Sala de grabación).

Sous-titres Français

 

image

Le placard

Le dîner de cons

Tous les mercredis, Pierre Brochant et ses amis organisent un dîner où chacun doit amener un con. Celui qui a trouvé le plus
spectaculaire est déclaré vainqueur. Ce soir, Brochant exulte, il est sur d'avoir trouvé la perle rare, un con de classe mondiale: Francois Pignon, comptable au ministère des Finances et passionné de modèles réduits en allumettes. Ce qu'il ignore c'est que Pignon est passé maître dans l'art de déclencher des catastrophes.

- Miércoles 12, 14:30 (Salón de actos), 16:00 y 18:45(Sala de grabación).

Sous-titres Espagnol

- Miércoles 12, 18:45 (Sala de conferencias).

Sous-titres Français

- Jueves 13, 11:45 y 14:00 (Salón de grabación), 18:00 (Sala de conferencias) y 18:45 (Sala de grabación).

Sous-titres Espagnol

- Jueves 13, 15:15 (Sala de conferencias).

Sous-titres Français

miércoles, 5 de diciembre de 2012

Pizarrita, pizarrita, dime qué es mejor hacer en clase

 

Este año, por razones que omito, manejo dos tipos de pizarra, una tradicional,  negra, sobre la que se escribe con tiza, y otra blanca, de esas en las que se pinta con un rotulador que se puede borrar y huele muy fuerte. En la etiqueta que lo recubre se hace constar que no contiene xileno ni disolventes similares. No sé hasta qué punto el xileno y familia pueden ser tóxicos, pero la advertencia, desde luego, suscita suspicacias. Ya se sabe, excutatio non petita, accusatio manifesta. No es del todo una excusatio ni una accusatio, pero hace pensar que otros rotuladores contienen agentes químicos dañinos. Y, además, en cualquier caso, me inquieta la advertencia. Es como si al entrar en una tienda me dijeran, aquí no robamos. Basta con el aviso para que uno se mosquee.

Quizá también la tiza con la que pinto en la pizarra tradicional esté cubriendo mis pulmones con un blanco y reseco manto . Cada vez que paso por una obra del tranvía en la que están cortando baldosas a pelo y se desprenden grandes nubes de polvo, me abstengo de respirar y cuando ya no puedo más, tomo un poco de aire, pero lo expulso en seguida. Me acuerdo siempre de ese filósofo que murió porque había aspirado maléfico  micropartículas de cristal, quizá Spinoza.

Desde luego, lo que no tiene comparación es el borrador. El de la pizarra blanca es una asquerosidad que hay que coger con pinzas, porque lo tizna todo y deja un rastro de arma química. El que borra la tiza es más majico, mancha, pero pertenece al ámbito de lo dulce, podrían hacerse chucherías, maxmellows, con su forma.

En la pizarra hay quien proyecta todo su saber, la satura con símbolos abstractos, con palabras, con esquemas. En una clase, la llena una o dos veces, convirtiéndola en un altavoz visual de sus conocimientos. A veces, se hace porque se confía poco en la palabra, otras porque se piensa que sirve de ayuda al estudiante, como tal vez sirvió de ayuda al profesor cuando todavía era alumno. Otras, sin embargo, sirve para ralentizar el ritmo de la clase, para perder tiempo incluso, para crear la ficción de que se transmite un saber sagrado, que debe quedar fijado a través de la letra para que adquiera el rango necesario.

Yo siempre me resistí a tomar apuntes, siempre tuve que implorar a la bondadosa compañera de turno que me pasara los suyos para echarles un vistazo antes de los exámenes, y también siempre me he resistido a escribir en la pizarra, salvo cuando siento que es absolutamente necesario para evitar ambigüedades o males mayores.

Una de las razones en las que me baso es insuficiente. Se trata de mi mala caligrafía. En Cou, para mejorarla, tuve que rellenar cuadernos de los que rellenan los niños chicos y más adelante, tuve que optar por letras parecidas a las de las máquinas de escribir, separadas unas de otras, porque si escribía juntándolas, de forma espontánea, no entendía ni yo lo escrito. Pero otra de las razones por las que me muestro reticente a la hora de sobreutilizar la pizarra creo que tiene fundamento. Creo que hacerlo para transcribir palabras que contienen sonidos que acabo de explicar cómo se transponen gráficamente, por poner solo un ejemplo, supone una falsa ayuda, fomenta la dependencia hacia el profesor, le da una importancia que, por el contrario, debe tender a minimizar, porque es misión suya fomentar la autonomía, la capacidad para resolver las dificultades independientemente, sin socorros sobreprotectores o aprendiendo, en todo caso,  a buscar la ayuda por cuenta de uno mismo, si verdaderamente no se llega tras la reflexión.

Repubblica reproduce una serie de fotos de Alejandro Guijarro, publicadas originalmente en Mymodernmet, de pizarras de grandes centro de enseñanza, desde Oxford al SLAC National Accelerator Laboratory de  Menlo Park, pasando por el Cern o Cambridge. Algunas quitan el hipo, porque parecen contener universos enteros de grandes conocimientos, síntesis que resumen en origen del universo. Es verdad que la mayor parte son de ciencias exactas, matemática, física, que se basan más en fórmulas que en el discurso hablado, pero aun así da la sensación de que avasallan, de que un poco más despacio y dejando más espacio al estudiante, el aprendizaje, quizá, habría sido más hondo, más sabroso, más fecundo.

Fuente:

Formule ed equazioni: quando la lavagna diventa opera d'arteCern

 

 

Formule ed equazioni: quando la lavagna diventa opera d'arteBerkeley

 

Formule ed equazioni: quando la lavagna diventa opera d'arteStanford

 

Formule ed equazioni: quando la lavagna diventa opera d'arteCern

 

Formule ed equazioni: quando la lavagna diventa opera d'arteSLAC National Accelerator Laboratory

 

Formule ed equazioni: quando la lavagna diventa opera d'arteBerkeley

 

Formule ed equazioni: quando la lavagna diventa opera d'arteCambridge

 

Formule ed equazioni: quando la lavagna diventa opera d'arteCambridge

sábado, 1 de diciembre de 2012

El mejor sitio para hacerse el dormido, el Chateau Marmont, un hotel de culto en el Sunset Boulevard, West Hollywood, California. “If you want to play possum, do it at the Chateau Marmont.”

 

Jork-Weeismann_Asleep-at-the-Chateau

Que si Led Zeppelin entró hasta el hall con su Harley; que si Jim Morrison gastó en él lo que llamó su “eight of my nine lives” cuando se cayó del tejado; que si Gene Harlow y Clark Gable consumaron allí su idilio; que si James Dean subió por la ventana de una de las habitaciones para hacer una prueba con Natalie Wood antes de rodar Rebelde sin causa; que si  John Belushi murió en uno de sus bungalows; que si el video de Lily Allen y la recreación de james Franco en el Moca; que si es donde se ha criado Frances Bean Cobain, la huérfana di Kurt Cobain, cerca, como debe ser, de su madre, Courtney Love, titular de una suite (en la página web del hotel se puede ver el plano de las suites); que si David Lynch adora la luz del paraje y también el pollo frito con puré de los domingos por la noche; que si Sofía Coppola lo saco en Somewhere, etc, etc… Cualquier venerable, beato, santo, semidiós o dios del mundo del espectáculo y, si me apuran, del literario, que se precie, parece ser que ha pasado alguna velada en el Hotel Chateau Marmont, discreto a la par que elegante, familiar, con encanto, pero dotado de todos los servicios.

En fin, qué mejor sitio que para hacerse el dormido y ser fotografiado por Jork Weismann. El resultado es una tribu de famosos  con los ojitos cerrados, pero que hasta en brazos de Morfeo dejan transparentar su fuerte personalidad, todos ellos reunidos en uno de esos libros de fotos que veo descritos como coffee table book, uno más de los que aparecen sobre las mesas bajas de las casas  de los reportajes de decoración, casas de gente que cuenta, profesionales liberales de éxito, artisteo y algún prometedor empresario que finge tener buen gusto.

La página web ilustra la descripción de cada habitación con a foto de un ilustre morador. Natalie Wood, por aquí, Gina Lollobrigida, por allá, H. Bogart, acullá, G. Kelly, en la piscina, o  Rex Reed y Rachel Welch, en el Two bed Penthouse, y todos, salvo la Welch, en blanco y negro, tan a gusto, relajados y sonrientes, como los domingos en su casa.

Por cierto, ya sé que el hotel imita el estilo de los castillos del Loira y es normal que la bodega del restaurante cuente con muchos vinos du pays du pays de la Loire, Francia, quiero decir, pero es que solo contando los Burdeos hay tres veces más exquisiteces de los vecinos que nuestras. ¿Para cuándo una comitiva de empresarios, presidida quizá por alguien de la casa real, para promocionar nuestros caldos en tan importante lugar de citas internacionales?

¡Ah, la carta no especifica la divisa!. ¡Ni falta que hace, por cierto!

SPAIN

WHITE:                                                                                                                  - Priorat 2010, Les Brugueres, La Conreria d’Scala Dei. . . . …………. 68
RED
- Jumilla 2008, Casa de la Ermita Crianza. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  39
- Rioja 2005, Marques de Murrieta Reserva. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55
- Ribera del Duero 2007, Emilio Moro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66

FRANCE
Bordeaux
RED     
- Lalande-de-Pomerol 2007, Château Belles-Graves.... . . . ...................65
- Saint-Émilion 2003, Château Simard. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 75
- Pomerol 2006, Château Lagrange.............................................………….80
- Saint-Émilion 2001, Château Larmande. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ........ 110
- Margaux 2ème Cru 2003, Château Rauzan-Ségla. . . . . . . . . . . . . . ....  165
- Saint Julien 4ème Cru 1986, Château Beychevelle. . . . . . . . . . . . . . . 360
- Saint-Estéphe 2èmeCru 1996, Château Cos D’Estournel. . . . . . . .    440
- Saint Julien 2ème Cru 1990, Château Léoville-Las Cases. . . . . . . . .595
- Pessac-Leognan 1erCru 1996, Château Haut Brion................850
- Saint-Émilion 1er Grand Cru Classé A 1998, Château Cheval Blanc..950
- Pauillac 1erCru 1966, Château Lafite Rothschild. . . . . . . . . . . . . . . 1200
- Pauillac 1er Cru 2005, Château Mouton Rothschild.......... . . ..........1325
- Margaux 1er Cru 2003, Château Margaux............... . . . . ...............1450

Fotodel libro Asleep at the chateau

Patti Smith en Chateau Marmont, el hotel más guay del Sunset Boulevard   © Jork Weismann (Fuente)

 

(c) Jork WeismannJohnny Halliday   © Jork Weismann  (Fuente)

 

Jork-Weeismann_Asleep-at-the-ChateauLapo Elkann © Jork Weismann (Fuente)

 

(c) Jork WeismannLydia Hearst   © Jork Weismann (Fuente)

 

seite-8Irina Lazareanu con Pete Doherty  © Jork Weismann  (Fuente)

 

© Jork Weismann (Fuente)

miércoles, 28 de noviembre de 2012

“De zapatillas” y no descalzo como un torpe y remilgado paquidermo. Baroja tenía mucha razón en dudar, porque la patria no está en los ojos de nadie, sino en unas simples zapatillas sin talón.

 

28112012376

 

 

Las zapatillas de invierno están a medio camino entre el zapato muy usado y el pan de leche mordido. Pepe da Rosa lo decía muy bien en una copla, “te quiero más que a un zapatito viejo”. Dejé de usarlas, porque el perro me las quitaba. Era joven y quería quedárselas para morderlas, dormir junto a ellas, tenerlas presentes en su vida. Debía sentir que me robaba algo importante, mi alma quizá. Como los niños que antes se vestían de vaqueros para afirmar su masculinidad sin haber pisado el Far west , Roco afirmaba su carácter de persona no humana  destrozando con amor, lentamente, mis chinelas. Cansado de comprar un par a la semana, al final, las borré de mi vida. Para satisfacerle, opté por quitarme el calcetín y ofrecerle en prenda de amor mi pie desnudo. Cerca de él, en contacto, como dicen los psicólogos, el bicho hasta dormía mejor. Pasaron los años y vi que ya no le interesaban tanto, a penas tonteaba un momento con las de las personas que conviven conmigo. Seguro mismo o resignado quizá, no las quería, salvo cuando le daba la murria y tenía un momento de regresión infantil, como nos pasa a todos, por otra parte.

28112012375Dio la casualidad de que recientemente fui a Primark, un centro de primeros auxilio domésticos, y pillé unas a cuatro euros. Enseguida se deformaron y la plantilla se hundió por todos lados menos por el puente. Además, cargo el peso hacia dentro, de forma que  la base parece un paisaje de media montaña.  Lo que me interesa, sin embargo,  decir es que he descubierto que lo mismo que se puede ir de chándal por la vida, de nones o de morros, de chulo o de bueno, hay un estado de ánimo que se puede definir como estar de zapatillas. Baroja tenía razón en sus dudas, había intuido que las zapatillas confieren carácter y no son un mero complemento de una personalidad, como la sonrisa, tantas veces falsa.

He pasado muchos inviernos descalzo por casa,  dando zanquetadas,  extremando el cuidado para no pisar lo mojado, para no aplastar las migas,  andando como un torpe y remilgado paquidermo, a veces con dos calcetines,  otras con los dedos helados, hasta descubrir, medio por casualidad, que mi patria no estaba en los ojos de nadie, sino en unas simples zapatillas sin talón. Ir de algo por la vida, sobre todo, tal vez, de bueno, implica falsedad, impostación, conlleva hacer arte de la necesidad, haber optado por el desequilibrio entre lo que somos y lo que queremos ser o parecer. Gracias a los años en los que viví descalzo por casa, he descubierto que, una horas o solo unos minutos al día, de zapatillas vivo mejor y me fundo conmigo mismo sin afeites ni mohines, tan a gusto, sin culpa ni desdén, como debió de ser siempre.

lunes, 26 de noviembre de 2012

Tony Lebranc y Borau en la biblioteca de la E.O.I. 1 de Zaragoza

 

Fallece el cineasta zaragozano José Luis Borau Fallece el actor Tony Leblanc

Nuestra biblioteca recuerda el reciente fallecimiento del actor y del director de cine aragonés y recuerda que entre sus fondos se encuentran algunas de sus obras.

Para obtener mayor información clica aquí

sábado, 24 de noviembre de 2012

Contra Natura fotografiada




“Yo creo bastante en la eficacia de la impertinencia, sobre todo en la de determinadas opiniones impertinentes… En cierto modo esas opiniones son, por impertinentes, las más útiles, las más atractivas. Si las opiniones se matizan, pues se vulgarizan, y entonces caen en el lugar común. En cierto modo, la opinión radical puede hacer daño, pero no deja de ser un extremo del campo de la opinión, lo linda… Una opinión tajante es más atractiva que una opinión mesurada. Me gusta ir por el mundo con ideas radicales. Ya que uno no puede radicalizarse en la vida pública, sí al menos en la vida privada.” 
Benet, Juan, Ensayos de incertidumbre, edición de Ignacio Echevarría,  Barcelona, Debolsillo, p. 477.

Qué empalagosa o, mejor dicho, qué insulsa resulta la naturaleza de las fotos de naturaleza. Cuando veo una montaña suiza, un glaciar argentino, un desierto africano usado como salvapantallas desconfío del propietario del ordenador, sobre cuyo gusto ya no me cabe ninguna expectativa halagüeña. La naturaleza del niño son las hormigas con las que juega en el parque, los mosquitos que le pican, el periquito que le regaló su tía. La del adolescente urbano de mi edad, es la naturaleza vista en alguna excursión a la sierra, algún verano en la playa, y la de los descampados, lagartijas nerviosas, algún pájaro de nombre desconocido, una cuantas ranas, los pavos reales de la Fuente del berro, los monos lúbricos y el maloliente oso polar del parque de fieras de El Retiro. Quizá, también, los gusanos de seda alimentados con hojas de morera que se obtenían a base de pedradas a las ramas. Después, vino la del cine, las grandes praderas de las películas del oeste, siempre con alguna serpiente inoportuna, Jeremiah Johnson y, un poco más tarde, Dersu Uzala. Pero nunca acabé de apreciar la de la televisión, la de los documentales, que siempre me pareció maquillada en exceso, como vestida para la ocasión. Hace poco, mi perro se metió en el estanque de un parque en pos de unos patos, a los que nunca iba a poder alcanzar, porque en cuanto se acercaba a ellos, levantaban el vuelo unos metros, y vuelta a empezar, hasta que se hartaban y se marchaban definitivamente.  De repente, a una señora, en lugar de contemplar el interesante espectáculo, no se le ocurre otra cosa que llamarme la atención, pedirme que tenga cuidado, porque se asustan los patos. Así dijo, se asustan los patos. Miré al suelo, callé, y maldije a National Geographic y sus nobles comentaristas, responsables de ese amor diferido, de lonh, hacia una naturaleza inventada, que no es más que una absurda idea, sacada del mediocre folletín con que la tele ha conseguido suplantar a la realidad.

Las fotos se pueden descargar como salvapantallas si clicas en el enlace de de National Geographic Italia:

La foto de la naturaleza solo se salva si recuerda a algo, a la curiosa vecina del piso de abajo:
Il bacio tra il gatto e la pogona Le grandi foto da scaricareFotografía de Elizabeth Plugovoy
Una ardilla a dos patas como un ser humano.


O evoca un cuadro del romanticismo alemán:

Il bacio tra il gatto e la pogona Le grandi foto da scaricareFotografía de Michelle Valberg
Navegando por las costas de Pond Inlet, Nunavut, en Canada, encontramos este  iceberg increíblemente viejo y hermoso. La luz mágica, la simplicidad y la belleza del iceberg es lo que más me gustó


O, como los cuadros, aparentemente idílicos, de Gauguin, despierta más tristeza que alegría, porque, a nada que te fijes, aparece la botella de agua mineral, vestigio del mal, presente también en la mirada de las aborígenes de los Mares del sur.

16Fotografía de Thomas Zsebok
Playa de Goa, Grecia


O tiene algún raro hermoso detalle, como ese sensual sol de poniente:

Il bacio tra il gatto e la pogona Le grandi foto da scaricare
Fotografía di Camille Walker
Un hombre mientras hace una gigantesca burbuja de jabón al atardecer en la isla de Balboa, California.

O te hace verte a ti mismo a algunas horas del día:

Il bacio tra il gatto e la pogona Le grandi foto da scaricare
Fotografía de Ben Bronselaer
Un grupo de monos estaban jugando entre los árboles, saltando de un tronco al otro. Conseguí tomar la imagen de este ejemplar suspendido en el aire a media altura.


26112012374Foto del autor. Las telarañas del Little Palace (Actur, Zaragoza), una mañana de lluvia, a la luz de la sirena de un volquete de las obras del tranvía. Pasaba por allí, no más.


Born a poor young country boy--Mother Nature's son
All day long I'm sitting singing songs for everyone.
Sit beside a mountain stream--see her waters rise
Listen to the pretty sound of music as she flies.
Find me in my field of grass--Mother Nature's son
Swaying daisies sing a lazy song beneath the sun.
Mother Nature's son.

miércoles, 21 de noviembre de 2012

Maneras tontas de morir por no hacer caso al pitufo sabio que solemos llevar dentro.


La tentación de Poli(femo)


El viernes por la tarde oí el móvil mientras estaba saliendo de la ducha. Cuando llegué a cogerlo encima de la cama ya había dejado de sonar. Volví entonces al cuarto de baño para aprovechar el ambiente vaporoso que deja el agua caliente mientras terminaba de secarme. Apenas tenia puesta una toalla de Primark, mona, pero de diez euros el par, tan exigua que casi no me da la vuelta a la cintura. Entoces, sonó el fijo e intuí que era alguien de la familia. Salí pitando hacia el cuarto de estar, que se encuentra en la otra punta de la casa, al final del pasillo. Algo me dijo que no hacía bien en correr desnudo por la casa, quizá un pitufo sabio al oído. También mi perro me miró con cierta cara de sorpresa, pero me quiere mucho y  prefirió callar.  Al pitufo no le hice caso y tampoco miré en el fondo de los ojos del perro. Llegué a toda leche a la puerta del salón, decidido a evitar que el teléfono dejara de sonar. Cualquiera sabe por qué tenía tanto empeño en ello. Hubiera podido devolver la llamada una vez seco, en lugar de precipitarme. No llegué a entrar en el cuarto, antes de girar, me pasé de frenada y me dí una costalada tremenda. Quedé tumbado, solo y sin respiración, junto a la pared. Con la conciencia algo obnubilada decidí que definitivamente no cogía el teléfono. No recuerdo si seguía sonando, pero ya no le quería como antes. 
Este vídeo, de la Metro Melbourne (Australia), recuerda con gracia, entre veras y bromas, la cantidad de accidentes a los que estamos expuestos en la vida cotidiana, la mayor parte de ellos evitables si hiciéramos caso a nuestros perro, o, por lo menos, a los sabios pitufos que llevamos dentro. La música es de Olliie McGill y Emily Lubitz que firman la canción  como Tangerine Kitty.




martes, 20 de noviembre de 2012

Conferencia sobre el Día de acción de gracias en la E.O.I.

 

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Sobre la fiesta:

A French Connection

By KENNETH C. DAVIS

Published: November 25, 2008 (NYT)

TO commemorate the arrival of the first pilgrims to America’s shores, a June date would be far more appropriate, accompanied perhaps by coq au vin and a nice Bordeaux. After all, the first European arrivals seeking religious freedom in the “New World” were French. And they beat their English counterparts by 50 years. That French settlers bested the Mayflower Pilgrims may surprise Americans raised on our foundational myth, but the record is clear…

Lee el texto completo

sábado, 17 de noviembre de 2012

La exposición de noviembre: Fuensanta Sánchez, “Mis preferidos”.



Cuando se habla de arte, a veces se oye repetir la conocida frase de E. d’Ors según la cual todo lo que no es tradición es plagio. Que ello sea así es seguramente una exageración de alguien con quintaesenciada querencia conceptista , pero no deja de ser verdad que el peso de la tradición es insoslayable para un artista. Ignorarla supone no solo caer en la insustancialidad, sino, sobre todo, repetir inconscientemente patrones, modelos, imágenes ya tratados por otros, generalmente mucho mejor. Donde se renueva la tradición, donde echa sus raíces lo más creativo es en la variación,  en el tono, en la luz, en el sesgo, en la emoción, mucho más que en el tema, en el fondo, en el motivo. Si se consigue eso, el aura, ocurre enseguida que pasa a ser patrimonio común, el milagro original pasa a ser reproducible hasta la saciedad, y no solo por medios mecánicos, sino también de alta artesanía. Es difícil saber hasta qué punto las grandes colecciones de arte están salpicadas de falsos, incluso técnicamente mejores que otras obras originales del artista copiado. Algún Chagall de Elmyr de Hory aventaja a otros del propio Chagall.
Por otro lado, la búsqueda de originalidad, de distinción a toda costa, ha embrutecido buena parte del arte contemporáneo, que valora a menudo, por encima de todo, lo pretendidamente rompedor, aquello que choca o sorprende durante unos instantes, los pocos que tarda el espectador en pasar a otra cosa, a la siguiente obra. Hasta hace un par de siglos la copia artesanal era un paso ineludible en la formación de un pintor e incluso los artistas de renombre, una vez alcanzada la madurez, seguían copiando a sus maestros. Hoy en día, por el contrario, en parte por el prurito de originalidad  (¡dime qué te preocupa tanto y te diré de qué careces!) y también por la insuperable calidad técnica de los medios de reproducción  mecánica, la copia manual se ha visto devaluada completamente, casi tanto como la componente artesanal presente siempre, en mayor o menor medida, en el gran arte. En los años que llevo visitando el El Prado, he podido notar cómo ha ido descendiendo el número de copistas presentes en sus salas, seguramente, porque el mercado al que abastecían también ha perdido pujanza.
Dicho lo dicho, da placer contemplar cómo Santi (Fuensanta Sánchez) entabla relación con sus maestros, hasta qué punto su voluntad de reproducir imágenes de ellos (Léase la entrevista que aparece a continuación) es fruto del placer del espectador enamorado que pretenden rendir tributo, reproducir, compartir, adueñarse de la magia encerrada en esas imágenes por las que se siente fascinada. Hacer lo mismo o algo parecido a lo  que hizo otro a quien admiramos es una manera de intentar desvelar el misterio, un acto de humildad, en el fondo, mucho más que de orgullo, porque implica reconocer  en el modelo a un interlocutor privilegiado con la belleza. El copista aficionado no pinta para sustituir un original o para enmendarlo, sino para acercarse a un ideal, para tocar con sus pinceles el trozo de cielo que el modelo supo iluminar.
Javier Brox

Entrevista con la pintora:

¿Cuándo y cómo empezaste a pintar? ¿En qué porcentaje e la eres autodidacta?
Siempre me ha gustado la pintura y hace alrededor de 20 años empecé a dar clases de dibujo,pastel y óleo en la asociación del barrio con Ana Coronado.
¿Si ha cambiado, cómo ha cambiado tu manera de pintar con el tiempo? ¿Qué has aprendido?
Empecé copiando cuadros de autores y luego he intentado seguir de manera autodidacta. Empecé con un estilo más bien naif y muy suave en el color . Después, poco a poco fui intensificando los tonos, según los periodos de mi vida.
¿Cuáles son tus influencias, qué pintores y por qué te gustan en particular? ¿Entre los artistas aragoneses cuáles son tus preferidos?
La pintura que me gusta es el impresionismo, la pintura naif, el cubismo, el puntillismo, entre otras. Mis pintores favoritos son Sorolla, Van Gogh , Picasso, Lamiel, Botero, entre otros. Pintores aragoneses que me gustan son Navarro, Gay, Celia Bayona, Marta Cabeza, entre otros, En la actualidad estoy haciendo un curso de acuarelas con Cuca Muro, también aragonesa. Es un curso que me hace mucha ilusión.
¿Qué salida das a tus obras, las conservas, las regalas, las vendes? ¿Qué te gustaría hacer con ellas?
Mis obras las suelo conservar, aunque he vendido alguna . También, las suelo regalar a las personas que quiero.
¿Qué tipo de satisfacción te proporciona pintar? ¿Cuáles son los inconvenientes?
El pintar me supone una actividad terapéutica para el cuerpo y el alma, maravillosa. Ya no sé que más contarte,un saludo Santi y gracias por confiar en mí.





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miércoles, 14 de noviembre de 2012

Concurso de videos sobre los variados motivos que pueden llevar a un ser humano a estudiar en la E.O.I. Lee las bases, participa y gana uno de los tres premios de 100 euros en juego en el próximo Octavo Congreso de las Escuelas Oficiales de Idiomas

Muchos lo hacen por un especie de presión atmosférica, ya se sabe, hay que saber lenguas extranjeras y a aguantarse toca; otros, porque siempre quisieron poder decir mon amour con un mínimo de garantías de que iban a ser entendidos. Alguno, quizá, para leer a los poetas, Hölderlin, Keats, Leopardi, Pushkin, la sal de la tierra para los happy few. Tampoco faltan los que lo hacen para echar la tarde, que no se está mal en las clases, a nada que tengas suerte te encuentras en buena compañía, y, además, algún profesor es verdaderamente divertido. Un pequeño porcentaje, por otro lado, pasaba por allí, fue matriculado por otros, no pudo resistirse a las últimas plazas de reserva, que casi se subastan como pescado en la lonja… Ah, y me olvido de que tantos no saben por qué lo hacen, pero lo hacen y no está mal.
Pero, tarde o temprano, casi todos, incluso los más apocados, cuando empiezan a superar los nervios, el descontrol, la vergüenza, acaban por sentir el placer de hablar otro idioma, el gusto de sentirse distinto sin dejar de ser uno mismo, ese ensanchamiento de la personalidad que se multiplica, se enriquece, se adueña de nuevos matices y ve lo que nunca había visto antes, lo ve al hablar inglés, francés, ruso, alemán italiano, español…Se puede viajar por el mundo a la luz de una lámpara y mirando un mapa, con la imaginación, o viajar en sentido propio, desplazándose a los lugares. Pero hay un tipo de viaje, interior y real al tiempo, que solo se puede hacer cuando se habla otra idioma y se siente que las lenguas cumplen el extraño misterio de ser una y miles a la vez, como nosotros mismos.