Yacen aquí los huesos sepultados
de una amistad que al mundo será una ( Góngora)
He aquí algunas de las fotos ganadoras del Mitsubishi Chemical Junior Design Award. Pertenecen a dos estudiantes de la Musashino Art University, Ayako Kanda y Mayuka Hayashi
El nombre en inglés de esta feria de arte se debe al hecho de que se celebra en las habitaciones de un hotel u hostal, no sé bien, en cualquier caso, una gran vivienda reconvertida. Cada una de las habitaciones, con cama y baño incluidos, aloja a un galerista que presenta las obras de su cuadra de artistas, pocos por lo general, a menudo entre las estrecheces que impone un lecho matrimonial. En otros casos, son los artistas mismos los que se presentan. Abundan además otros satélites de a galaxia artística, como las revistas o las plataformas digitales (input, Samyroad, spainfresh). Me pilla en Madrid la celebración del acontecimiento -el término evento me suena casi metafísico, como si se lo hubiera inventado Zubiri-, me pilla además dando una vuelta por Callao, dispuesto a pagar los seis euros que vale la entrada y a subir a pie hasta el noveno piso, en el que está la última parte de la feria, porque el ascensor es solo para los clientes de los muchos hostales que aloja el edificio. Bien pillado, como digo, cotilleo un buen rato, me rozo con otros visitantes que se agolpan en las habitaciones, me dejo adormecer por el discurso de alguno de los galeristas. Uno de ellos me dije que a partir de las nueve, uno de los artistas hace una performance en la que se coloca desnudo en la cama para que el público haga con él lo que le venga en gana sexual. Lo hace, me cuenta, para expiar sus culpas, las que le ha llevado a asumir una vida bastante, bastante dura, me dice, por eso se prostituye. Traduzco a mi universo provinciano el verbo prostituirse por dejarse tocar, y se me ocurre preguntar si se graba el acontecimiento. Me mira con una expresión en la que leo un alto tanto por ciento de tú de qué vas, otro poco ya lo hemos pensado, pero no, porque…, y una pizca de sí, para que lo disfrutes tú. Cuando consigo deshacerme del pesado sigo deambulando hasta que por fin llego al noveno piso. Allí me espera lo mejor, las vistas de Madrid desde la terraza, y no lo digo porque no haya visto cosas interesantes, de las que dejo alguna foto, sino por el hermoso atardecer de invierno del largo noviembre en Madrid, a quizá 70 metros sobre el suelo.
Pido perdón si cometo algún error en las atribuciones de las obras:
Gema y Mónica del rey Jordá:
Vistas:
Dichosos aquellos que como Calatrava en Venecia o M. Ángel Blanco en El Prado tienen el privilegio de intervenir en los santuarios de la belleza, casi intacta desde hace mucho y quizá, por ello, algo amojamada. Que la mochila de la responsabilidad no los abrume hasta empequeñecerlos ante la magnitud de la empresa. Que el sentido común les haga pensar en quienes disfrutarán o criticarán su trabajo.
Al arte de intervenir, sobre todo cuando de pastiches poco costosos se trata, parecen haberse sumado las más grandes instituciones culturales. A la fuerza ahorca la crisis y con un poco de buen gusto y la colaboración de parientes más o menos cercanos se pueden ir capeando las estrecheces presupuestarias. Buena prueba de ello fue la exposición La belleza encerrada, recién clausurada. En ese mismo tono de aprovechamiento de recursos adormecidos se presentan las Historias Naturales (Un proyecto de Miguel Ángel Blanco). Sobra quizá el plano con las indicaciones de las obras que han sido intervenidas. Mejor, quizá, hubiera sido la sorpresa, la duda sobre cuántas cosas te habías perdido, la desazón que produce pensar que quizá puedes haber estado cerca, a unos pasos de un momento feliz poesía o de una desilusión, que de todo hay.
Van apareciendo con cuentagotas las reproducciones de las 1400 obras de arte de cuyo hallazgo la policía alemana informó hace unas semanas. Fueron encontradas en un piso de Múnich perteneciente a Cornelius Gurlitt. Su padre, Hildebrand Gurlitt, marchante de arte autorizado por el régimen nazi para traficar con obras de arte degenerado que habían sido confiscadas, acumuló una notable colección que antes de morir dijo que había desaparecido durante los bombardeos aliados sobre Dresde (Vid. sebald, W.G., Sobre la historia natural de la destrucción, Anagrama, 2003). Las 1400 obras encontradas gracias a cuya venta con cuentagotas, según informa la prensa, su hijo había ido viviendo desde entonces, son las que ahora han salido a la luz. Parece ser que de las 1400 obras halladas, unas 590 habrían sido robadas o confiscadas por el régimen nazi.
Rosa Sala Rose, en su estupendo Diccionario crítico de los mitos y símbolos del nazismo ( El Acantilado, 2003, p. 93-100), reconstruye la génesis del significado que el término degenerado (al.: entartet) llegó a adquirir durante el nazismo y que resulta clave para entender lo ocurrido:
“… el término degeneración (Entartung) -y sus derivados- se convirtió en una palabra de moda en la Viena de fin de siglo… Su popularización se debía al gran éxito que en la segunda mitad del siglo XIX había alcanzado la teoría de la evolución de Darwin, quien empleaba el término para referirse a la degeneración patológica de las plantas y animales… Tergiversando el sentido darwinista, la degeneración pronto se asoció a la regresión y, por tanto, a un retorno antinatural a lo primitivo que aparentemente contradecía la ley del progreso biológico. Asimismo (…) se asoció con el parasitismo, en la medida en que ciertas especies manifestaban su degeneración renunciando a buscar nutrientes por su cuenta a costa de otros seres vivos.
El adjetivo degenerado abandonó muy pronto el terreno de la biología para ser profusamente empleado en los ámbitos de la sociología, de la cultura y muy especialmente, del arte (…) (En) Degeneración (2 vol., 1892-1893), el médico y escritor sionista Max Nordau arremete especialmente con las tendencias literarias francesas de su tiempo. Nordau afirma que el arte debe ser sano y constructivo, y es también el primero en asociar lo degenerado… con lo infantil, la locura, la pornografía y lo patológico…
El término pronto cambió de rumbo en los círculos reaccionarios de Viene, donde no tardó en ser directamente asociado a los judíos…Hitler gustaba de emplear el término con frecuencia y lo utilizaba en toda clase de contextos. Así, un sapo no sería sino una “rata degenerada”, y un cazador, un “campesino degenerado”.
Sin embargo, el contexto que convirtió la degeneración en una palabra clave de la ideología nazi fue el impresionante movimiento de depuración contra la modernidad artística que llevó a cabo el Tercer Reich (…) La exposición más importante de arte degenerado fue la que se celebró en 1937 en Múnich bajo ese mismo nombre con obras de arte modernas confiscadas a sus propietarios y que fue acompañada de otra gran exposición complementaria, la del “Gran arte alemán”, que, en palabras de Hitler, pretendía mostrar “el renacer de una nueva era” y señalar “el final de la degeneración del arte alemán” (…) Significativamente, la exposición de arte degenerado recibió la visita de más de dos millones de personas, más del triple de las que acudieron a la exposición complementaria…
Conscientes, ya que no del valor artístico, sí al menos del valor económico del arte degenerado, los jerarcas nazis, vendieron las obras modernas que habían confiscado a marchantes extranjeros, entre ellos a la galería Fischer de Lucerna, donde se celebro una subasta de supuesta basura artística (compuesta entre otros, por obras de Braque, Picasso, P. Klee, Matisse y Kokoschka) que permitió incrementar en unos quinientos mil marcos las arcas del Reich( …) No obstante, la purga nazi fue la causante de que incontables obras de la vanguardia histórica se perdieran ara siempre…
Lo degenerado es asimilado a lo no-ario, y lo ario se convierte en la única categoría, tanto biológica como estética (…) Con todo, el adjetivo degenerado no se ceñía únicamente a las artes plásticas, sino también a la literatura y a la música, especialmente a los nuevos ritmos afroamericanos como el jazz, en los que la cuestión racial desempeñaba un papel igualmente destacado.”
Algunas de las obras encontradas (fuente de las imágenes):
El autobús permite al flâneur motorizado jugar con la ventaja que poder alejarse rápidamente del objeto observado, sin que sea, además, dueño del tiempo que dedica a cada instantánea. El tranvía, que va demasiado deprisa, no deja suficiente tiempo para que se cree un atisbo de ensoñación, todo lo más la duda de si era o no era ella, pero ofrece la ventaja de avanzar a ras de suelo, como las serpientes, mientras que la perspectiva semi aérea del bus adultera el cruce de miradas o de desprecios. Pero, tanto el autobús como el tranvía, convierten a la ciudad en un impredecible pasaje, son calidos hogares transitorios a medio camino entre la introspección y la vida. nada que ver con esa vulgaridad de conducir el propio automóvil, de ser el chofer de uno mismo, como decía el otro.
