Blog del ¨Dep. de Actividades de la EOIZ, 1

Reedición de entradas. Rincón de los escaparates. Fruterías de lujo

2012-01-31T12:50:00.001-05:00

En Cádiz, cuando llegaban los géneros de ultramar, los comerciantes se subían felices a las torres de sus casas a ver a los barcos acercarse por la bahía. Supongo que sus mujeres e hijos también se alegraban por las sorpresas que podían tocarles. La dicha que produce el objeto inesperado, insólito, capaz de colmar un deseo indefinido, pero que late a la espera de ser satisfecho, es enorme. Piedras preciosas, juguetes mágicos, mascotas parlanchinas, canicas que llevan dentro una tormenta tropical. Será que ya no soy niño ni tengo padre, pero me parece que hoy en día no queda casi nada de aquel sentimiento, a penas alguna rareza en forma de artesanía, o alguna pieza de diseño que se suele ir de precio. La globalización ha matado lo exótico. Quedan, eso sí, las rebajas, cuando el chollo aún es posible y con suerte puedes irte a casa con el calorcillo de bienestar que producen los objetos con halo, esos que gusta llevar puestos encima durante unos días. Quizá sea el móvil el último mohicano de la especie. Recientemente, me he pillado con la mano en el bolsillo agarrando uno que había cambiado poco antes, como si llevara guardada una estampa de san Cristobalón y fuera a atravesar la mareante Pasarela del voluntariado. De pequeño, recuerdo que vivía cada nueva adquisición doméstica con emoción. Cuando llegó la primera lavadora automática, me senté delante de ella y me vi el programa completo. Lo que más me gustó y me cortó el aliento fue el centrifugado, que debe de ser el equivalente de las escenas de cama en una película, un momento en el que el espectador deja de pensar y es todo ojos, pero poco raciocinio. Una cosa alienante, pan y circo, vamos.

Las únicas tiendas que siguen deslumbrándome como las antiguas tiendas de trenes eléctricos son las fruterías de lujo. Cerezas a 24 euros y del tamaño de un huevo de más de un pajarraco, bananas descomunales que se pueden guardar para la siguiente comida, unos melocotones que yo no me atrevería ni a pelar, y melones que si te caen en un pie te lo averían, amén de frutas tropicales, ajos del color violáceo del pelo de algunas ancianas y patatas con cutis de sueca, mandarinas que te provocan pesadillas al pensar en cómo deben ser las naranjas. Tanto me impresionan estos sitios que, aunque un cuarto de quilo me lo podría permitir, nunca he comprado nada, porque, además de lo tacaño que soy, me da reparo entrar y pedir una manzana. Y es que llevarme un quilo me horroriza, porque en el fondo siento que hay algo imposible de creer en una compra al peso de lo excepcional. Esta frutería de la foto carece de puerta, como si el frío o el calor no le afectara, como si su género fuera tan especial que no estuviera sujeto a las inclemencias de esta ciudad, ciudad inclemente donde las haya.

Marina is leaving. “El tesoro de Marina” deja hueco a la exposición de febrero en el paredondondeellhelarte.

2012-01-30T16:03:00.001-05:00

La exposición de enero en el paredondehelarte: El tesoro de Marina, de Mónica Pasamón (ilustraciones) y Esther Lozano (texto original y traducción a inglés)

San Valero 2012, ventolero y knittinero.

2012-01-29T14:39:00.001-05:00

Series: Pivotes de Cádiz, nombres de gato, perros que miran por la ventana, mierdas de artista.

“Roscones, roscones y roscones y más roscones me cercaron la alcoba en que dormía” (pseudoalberti)

Cuarta salida del Urban knitting Zaragoza:

Enlaces de interés:

Knitta Please, Stitch and Bitch London, Knitted landscape, Knitwit,
Knit sea, Knittups, Outdoor knit, Stikkontakt, Flickr, Yarnbombing, Guardian, News BBC, Guardian (2), Urban knittinz Zgz.

Reedición de entradas. Rincón de las versiones. La Piaf de la Vie en rose, una bomba antifragmentación del yo.

2012-01-29T06:43:00.001-05:00

Hace un pare de años oí decir a A. Gabilondo, catedrático de metafísica, cuando todavía era ministro de Educación, que es característica esencial del ser humano no ser contemporáneo de sí mismo. Lo decía con la autoridad de quien ha leído sobre el tema, pero también daba la impresión de que mediante este comentario tan abstracto pretendía retratarse tímida e inteligentemente, como si se sintiera particularmente reflejado en ese decalaje que comentaba. Supongo que se refería al hecho de que no estamos nunca enteramente ni donde estamos ni en el momento que señala nuestro reloj ni con quien nos acompaña, aunque seamos nosotros mismos. Siempre estamos fragmentados, con trozos nuestros, a veces lo mejor de nosotros, que están viviendo lejos, en otro instante, con otras personas, haciendo esfuerzos para no marcharse distraídamente por el sendero del recuerdo, la añoranza, en anhelo de no estar aquí y ahora. Estar ausente, lo llaman, algo que nos ocurre a todos, en mayor o menor medida. La ensoñación es un consuelo, aunque sea a menudo magro, porque nos transporta a esos ámbitos queridos, nos lleva con quienes querríamos estar (…poco importa burlar brazos y pecho/si te labra prisión mi fantasía). Pero es que a veces ni siquiera el deseo nos hace parar quietos, aunque cumplirlo es ayuda a quedarnos quietos, a pasar un rato de verdad en un sitio con alguien, y no lo digo en sentido propio precisamente.

Las terapias Gestalt invitan a vivir el presente, el aquí y ahora, como decía un oficiante al que conocí. Pero eso es tan difícil que habría que darse por satisfecho con estar al cincuenta por ciento en solo dos sitios, con dos personas solo, con la conciencia parcialmente escindida y no hecha un absurdo caleidoscopio. Una solución para que los demás no noten nuestras idas y vueltas es sobreactuar, castigándose o sometiéndose a disciplinas más o menos férreas, como contar el número de copas que están sobre la mesa, mirar los pendientes de las chicas, o las veces que el otro dice “ya, ya…” o “¡maño!”, pero es una actitud que produce lesiones de alma y por ende de cuerpo. Además, si no estás muy entrenado llega un momento en que te vas del todo y empieza la misma historia, te pones a contar copas o a mirar, pero en otro sitio, irreal esta vez. Otra técnica es la ironía, quizá la postura más elegante ante la condena de la acontemporaneidad, ya que permite reírse de ella, tratarla de tú a tú, aunque en el fondo sepas que te va a acabar por ganar la partida y en algún momento te tendrás que ir al baño a contener los gimoteos. Además, con los años se acaba siendo sarcástico y se pierden amigos, sobre todo entre los que en la amistad buscan la autocelebración

Vivir el aquí y ahora en la psicología Gestalt no tiene nada que ver con la obsesión de disfrutar. El aquí puede estar lleno de pinchos y el ahora estar emponzoñado. Pero estar triste en un solo sitio no es tan fácil como parece, en seguida te partes en cuatro momentos adversos, cuando se te murió el perro o el periquito, cuando te dejó Blas, cuando perdiste a un pariente. La tristeza es un plato de fusión que a menudo, por insoportable, acaba en risas. Muchos funerales son prueba de ello.

La vie en rose habla de una de las pocas experiencias plenas de la vida. Esa que consiste en tener a alguien que hace que todo sea bello si no lo es, o por lo menos que nada importe lo suficiente como para hacer que torzamos el gesto. Es una canción que tiende a despertar en quien la oye la misma dicha que dice sentir quien la canta, la de la felicidad del abandono absoluto en brazos del amado, un abandono que se impone por sí mismo, ni se discute ni se propicia. Tiene la frescura de lo cotidiano cuando no está contaminado por la rutina, la espuma de los días, como si de repente toda nuestra vida igual toda nuestra vida quedara purificada, igual que lavamos el cuerpo cada mañana, por lo menos en verano. El amor es una fuerza rosicler, ineluctable, como la llegada del alba. Aquí no se reflexiona ni se plantean problemas, solo se describen los gestos del deliquio, esos mohines que derrumban murallas y abren túneles hasta el corazón. El yo, ese que pone resistencias a todo cuando se está enamorado deja de existir como barrera, como escollo ante el mundo.

Por momentos, me parece que la letra tiene un lado machote. Debe ser que mis ejercicios Gestalt, esos que consisten en cerrar los ojos, saltar desde lo alto o tirarse para atrás y confiar en que alguien te cogerá, no estuvieron bien hechos, porque no estaba del todo allí y entonces. En cualquier caso, esa actitud de mujer entregada tiene más sentido, resulta más verdadera, pero menos fácil, si se piensa en la mujer rebelde y al tiempo desamparada que fue la Piaf, “pequeña gran Torino”.

La Vie En Rose (E. Piaf)

Des yeux qui font baisser les miens, un rire qui se perd sur sa bouche. Voilà le portrait sans retouche de l´homme auquel J'appartiens.
quand Il me prend dans ses bras,
Il me parle tout bas , Je vois la vie en rose. Il me dit des mots d'amour , des mots de tous les jours,
et ça me fait quelque chose. Il est entré dans mon coeur,
une part de bonheur dont Je connais la cause. C'est lui pour
moi, moi pour lui dans la vie. Il me l'a dit, l'a juré pour la vie.
Et dès que Je l'apercois alors Je sens en moi mon coeur qui bat...
Des nuits d'amour à plus finir, un grand bonheur qui prend sa place.
les ennuis, les chagrins s'effacent heureux, heureux à en mourir. Quand Il me prend dans ses Bras,
Il me parle tout bas , Je vois la vie en rose. Il me dit des mots d'amour , des mots de tous les jours,
et ça me fait quelque chose. Il est entré dans mon coeur,
une part de bonheur dont Je connais la cause. C'est lui pour
moi, moi pour lui dans la vie. Il me l'a dit, l'a juré pour la vie. Et dès que Je l'apercois alors Je sens en moi mon coeur qui bat...

Louis Amrstong hizo está estupenda versión en inglés, todo gozo. Es cosa muy distinta de la Piaf, el sueño americano en pareja con las trompetas del Paraíso de los enamorados, un reputado e inexistente club, porque el verdadero se llama Infierno de enamorados. A. empieza a cantar a partir del minuto 1’36.

Hold me close and hold me fast
The magic spell you cast
This is la vie en rose
When you kiss me heaven sighs
And tho I close my eyes
I see la vie en rose
When you press me to your heart
I`m in a world apart
A world where roses bloom
And when you speak...angels sing from above
Everyday words seem...to turn into love songs
Give your heart and soul to me
And life will always be
La vie en rose.

La gran Milva, en italiano, le dio un aire cósmico erótico que no me acaba de gustar, porque la descontextualiza, la desconcretiza:

Se tu sei vicino a me,
Sognando insieme a te,
La vita è tutta rosa.
È una musica d'amor
Che sento in fondo al cuor
Nell'aria e in ogni cosa.
Le parole che sai dir,
Più lievi di un sospir, non possono mentir.
Socchiudo gli occhi e ti sento parlar, e la tua bocca mi par di baciare.
Se tu sei vicino a me la vita è sempre rosa insieme a te. C'è la tua immagine nel cielo, c'è il tuo sorriso in ogni fiore. Tu vivi in ogni mio pensiero e la mia vita è il tuo amor. Le parole che sai dir,
Più lievi di un sospir, non possono mentir.
Socchiudo gli occhi e ti sento parlar e la tua bocca mi par di baciare.

M. Mathieu, además de en francés, la cantó en alemán. Lo que es en francés, francés, no ha quedado ni “la rose”: Dejo en suspenso el juicio, porque no puedo evitar imaginarla en un cabaré con sombrero de copa y medias de seda, lo cual es bien falso.

Warum gehst du denn mit mir aus?
Ist es viel schöner nicht zu Haus?
Wo niemand unsere Liebe sieht
Und nur der Mond weiß, was geschieht.
Schau mich bitte nicht so an,
Du weißt es ja, ich kann
Dir dann nicht widerstehen.
Schau mir nicht so auf den Mund,
Du kennst genau den Grund,
So kann's nicht weitergehen.
Schau, die Leute ringsumher,
Sie wundern sich schon sehr,
Wir sind doch nicht allein.
Was mir dein zärtliches Lächeln verspricht,
Sollst du, erst wenn wir alleine sind, halten.
Schau mich bitte nicht so an,
Du weißt es doch, ich kann
Nicht widerstehen.
Ein jeder merkt an deinem Blick:
Wir sind verliebt, beseelt vom Glück,
Und jeder Druck von deiner Hand
Wird als Liebkosung gleich erkannt.
Schau mich bitte nicht so an,
Du weißt es ja, ich kann
Dir dann nicht widerstehen.
Schau mir nicht so auf den Mund,
Du kennst genau den Grund,
So kann's nicht weitergehen.
Schau, die Leute ringsumher,
Sie wundern sich schon sehr,
Wir sind doch nicht allein.
Was mir dein zärtliches Lächeln verspricht, Sollst du, erst wenn wir alleine sind, halten.
Schau mich bitte nicht so an
Du weißt es doch, ich kann
Nicht widerstehen,
La la la la la la
La la la la la la
Nicht widerstehen.

Una versión reciente franco inglesa, que la cantante es una canadiense bilingüe, Martha Wainwright, hermana de su hermano. Evoca a la Piaf, hasta en la sensación de que se trata del amor fou de quien cotiza sus últimos años a la S. Social, y a Armstrong en la trompeta, aunque menos:

Y una muestra en español desentendida por completo del tono original, mucho menos carnal y más emotivo.Thalia, de la que huye la musa homónima en cuanto la oye nombrar, aburre a base de grititos y pamemas:

Cuando tus ojos me miran
mi corazón se alborota
Tu risa ideando la mía
Tu boca busca mi boca
Si me abrazas moriré,
si me hablas cantaré
Lo veo todo en rosa
Tus susurros son la miel
tus penas mi pesar, pero al final es todo rosa
Es mi joya el corazón tú eres el ladrón, rondas mi balcón. No salgas de mi corazón jamás. Júramelo, júralo por tu amor. Desde que se declaró mi alma se quebró. Vivo de ti . Il est entré dans mon coeur une part de bonheur, dont Je connais la cause. C’est lui pour moi, moi pour lui dans la vie. Il me l´a dit, l´a juré pour la vie elle apercoit alors je sens en moi mon coeur qui bat . C’est lui pour moi, moi pour lui dans la vie. Il me la dit, l´a juré pour la vie
alors je sens en moi mon coeur qui bat.

Y, por último, G. Jones, pantera entre las jirafas de la discoteca, ser entre la mitología y el extrarradio, por el que sin duda hubiera dado un potosí cualquiera de los dictadores árabes recientemente caídos.

No son galgos franceses, sino podencos belgas. Homenaje del Dep. de Francés de la E.O.I, 1 a J. Brel (Miércoles, 28 de feb. a las 18’30 en el Salón de actos)

2012-01-27T14:28:00.001-05:00

Muchas de las mejores cosas francesas son belgas. Es frecuente pensar en algunos grandes personajes como franceses de pura cepa. Pero, después, resulta que son belgas, hasta el punto de que cuando alguien habla de un escritor, cantante, ciclista, tenista, director de cine o ilustrador francés, si se está interesado en los detalles se debería preguntar, pero es francés o belga. Entre las entretelas más francesas se esconden pliegues del país vecino hasta límites insospechados. La disolución de lo belga en el vaso de las otras nacionalidades, no acaba ahí. Lo belga no termina en Francia, sino que se extiende a Inglaterra y otros países vecinos, pintores, por ejemplo, que no son ingleses o de otros países cercanos, sino del plat pays, una pesetina, como a veces se llama a la parte mejor de las chuletas de ternasco, una exquisita minucia en el mapa europeo. Vaya ahí una pequeña lista de no franceses, como Picasso, y no ingleses, encabezada por J. Brel, a quien se dedicará un homenaje en nuestra Escuela el próximo día 29 de febrero: Adamo, Jacques Brel, Jhonny Halliday, Justine Hennin, Kim Klijsters, Eddy Merckx, Hergé, Peyo, Georges Simenon, Pierre Paul Rubens, Jean Bruegel, James Ensor, Magritte, Delvaux, L. y J-P. Dardenne, Agnès Varda… En mi léxico familiar, no recuerdo por cuáles vías, la expresión “es belga” ha pasado a convertirse en sinónimo de “es excelente”, dicho con un gran fondo de verdad, pero también con cierta coña, como si por ser belga se supiera que su valía no va a ser reconocida del todo. Cuando uno dice “es belga”, el otro le responde, “¿belga belga?”…

La entrada del blog del Dep. de Francés contiene los siguientes textos y videos:

Le grand Jacques, le plus grand Belge de tous les temps, revisité par des musiciens bien au fait de sa musique et de son style d’interprétation.
Le mercredi 29 février, nous aurons l’occasion d’assister à la première de “Tributo à Jacques Brel”. Nous pourrons savourer quelques-unes des plus belles chansons qu’on n'ait jamais écrites:

Le plat pays

Les flamandes

Le tango funèbre

Les paumés du petit matin

Les prénoms de Paris

Les vieux

Madeleine

Mathilde

Quand on n'a que l'amour

Ne me quitte pas

La valse a mille temps

Amsterdam

Además, la entrada del blog del Dep. de Francés contiene los textos de las canciones (clica aquí para enlazar con la entrada)

Enlace a traducciones de los textos.

Religión a la carta (Personal Jesus). Reedición de entradas. Rincón de las versiones.

2012-01-26T14:03:00.001-05:00

Pániker, Salvador, Cuaderno amarillo, Barcelona, Plaza y Janés, 2000, págs. 153-54.

Zaragoza, tienda de moda cerca de la calle Alfonso.

.Gran Vía toxic (Amid.cero9). Foto de la exposición Laboratorio Gran Vía.

M. Manson

YOUR OWN PERSONAL JESUS, SOMEONE TO HEAR YOUR PRAYERS,
SOMEONE WHO CARES. YOUR OWN PERSONAL JESUS
SOMEONE TO HEAR YOUR PRAYERS, SOMEONE WHO´S THERE
FEELING UNKNOWN, AND YOU´RE ALL ALONE
FLESH AND BONE. BY THE TELEPHONE
LIFT UP THE RECEIVER, I´LL MAKE YOU A BELIEVER

J. Cash

TAKE SECOND BEST, PUT ME TO THE TEST
THINGS ON YOUR CHEST, YOU NEED TO CONFESS
I WILL DELIVER, YOU KNOW I´M A FORGIVER
REACH OUT AND TOUCH FAITH, REACH OUT AND TOUCH FAITH
YOUR OWN PERSONAL JESUS... FEELING UNKNOWN
AND YOU´RE ALL ALONE, FLESH AND BONE
BY THE TELEPHONE, LIFT UP THE RECEIVER
I´LL MAKE YOU A BELIEVER. I WILL DELIVER
YOU KNOW I´M A FORGIVER. REACH OUT AND TOUCH FAITH
YOUR OWN PERSONAL JESUS. REACH OUT AND TOUCH FAITH

The Dixie Hummingbirds.

Dicho de otro modo: la divinidad tiene poco que ver con Dios. Hoy comprendemos que en términos histórico-culturales el fundamentalismo monoteísta –con todos sus anexos: Verdad, Belleza, Bien, los grandes términos en mayúsculas…los monstruos de la razón construidos para atajar la provisionalidad y la incertidumbre- el fundamentalismo monoteísta, digo, es responsable de toda la intolerancia fanática que ha emponzoñado el mundo. (Paniker, ibid, pág 57).

Pues bien, uno sigue sintiendo en lo más hondo esta exigencia de fe, esta necesidad de confiar en algo. No es que uno crea que la vida tenga sentido, pero uno siente la necesidad de poder abandonarse. (Paniker, ibid, pág. 152).

(Siempre, que bien poca cosa es, salvo para mí, recordaré al mismísimo A. García Calvo entrar en clase de latín, al poco de volver de su exilio parisino, y ponerse a recitar a F. Luis de León, Te vas pastor y nos dejas…. Debía ser el día de la ascensión o asunción, no sé, que esas cosas me interesan poco, aunque, la verdad, en términos castizos, la diferencia entre una y otra equivale a ir en taxi o ser taxista de uno mismo, que no es poco. También recuerdo la enorme penitencia de mi primera y última confesión, diez credos y diez ave marías. Quizá el sentimiento de culpa me hizo magnificar el dictamen del cura. Salí del confesionario dudando si había dicho seis, diez o dieciséis. Opté por el término medio. Como para pedir aclaraciones. Era un niño. Mundos inhabitables). J. Brox

K. Souza.

Fútbol y citas entre semana, el domingo de la vida.

2012-01-25T05:08:00.001-05:00

El gran fútbol entre semana tiene el encanto de esas citas a las que acudes un poco forzado, porque al día siguiente trabajas, porque eres persona que se recoge pronto (sic), porque tienes perro, porque perteneces al género de los que diferencian entre días de ocio y días de negocio, porque…pero esas citas son el domingo de la vida, como el arte. Además, hace tiempo que echo un vistazo a la primera página del periódico, pero después lo abro por los deportes, donde está las mejores narraciones clásicas, con introducción, nudo y desenlace. Incluso, a veces, contienen buenas digresiones.

Buen ejemplo de ello es el artículo que cogí ayer del brazo para dar una vueltecita. El tema es el del cansino Mourinho, que no para de cavarse su tumba desde que llegó al Madrid. Ya sé que en términos de sabiduría popular es lo nos ocurre a todos desde que nacemos, pero él pone un afán especial en ello y además adorna el trabajo con unos arabescos dignos de un obseso. Quizá todo haga parte del entramado mediático y no haya una pizca de verdad en nada. Lo cierto es que si Mou finge sería la demostración palpable de la paradoja de Diderot. tengo la impresión de que las cartas están echadas y solo se trata de tiempo, de saber cuándo va a dar la última paletada, pero, una vez más, eso nos pasa a todos.

Lo que menos me gusta de todo es que sigan hablando de señorío, a menos que con señorío se refieran a la actitud de los señoritos, caprichosamente altaneros, que sonríen enseñando la encía a los de arriba y pisan a los de abajo. Prefiero otro lema: Ni siervo ni señor. Además, dónde se ha visto que tenga crédito lo que uno mismo dice de si mismo, en este mundo en el que solo, y ni siquiera siempre, uno se puede fiar de los observadores externos, de las agencias de calificación.

Those were the days my friend,
We'd thought they'd never end,
We'd sing and dance forever and a day,
We'd live the life we choose,
We'd fight and never lose,
For we were young and sure to have our way.
(Video)

Ofertas especiales (consultar precio con el vendedor. descuentos especiales para pequeños pedidos):

Charo de la Varga en febrero en el paredondehelarte.

2012-01-24T06:17:00.001-05:00

Charo de la Varga, sin patrón.

Comme me puet li cuers au cors durer? /Quant il n’en part, certes trop est mauvaiz (Anónimo, Châtelaine de Vergy, S. XIII)

Charo de la Varga se enorgullece en su cuenta de Facebook de hacer sus piezas a ganchillo sin patrón y yo, además de pensar en que las hace sin modelo previo, pienso en el lema que cita a menudo Belén Gopegui como ideal de vida, “ni siervo ni señor”, porque patrón también es sinónimo de señor, dueño.

Foto 1: Ajuar, 2011, técnica mixta, crochet sobre hierro.

Leo sus dolidos poemas, miro su Ajuar y entiendo que no acepta otras sumisiones que aquellas contra las que no cabe rebelarse, el amor, la muerte, el recuerdo punzante, y aun esas a regañadientes. Sus poemas son relecturas ineludibles de la experiencia vivida, a la luz de un peculiar sentimiento trágico, en el que la fugacidad lacerante y la intensidad sin red de lo evocado actúan como fuerzas contrarias que tarde o temprano remiten a la muerte, referente último que dota de sentido a todo y también todo lo minimiza.

Foto 2: Tête era, 2012, crochet.

Quizá fue Arcadia la experiencia, pero al bajar la marea, siempre aparece escrita en la arena la frase del cuadro de Poussin, et in Arcadia ego. El gusto por las vanitas, de las que algunas piezas de esta exposición guardan reminiscencias, seguramente tiene que ver con ello.

Pero en Charo de la Varga no todo es Testamento, especie de copla flamenca (Mi testamento/lo dejé escrito anoche/ sobre tu cuerpo), ni tampoco colmena de la que emigraron las abejas (Polillas). Por momentos, sus textos se alejan de la debacle para dar cuenta de cómo se debate hasta alcanzar un tono medio de cierto alivio (Después, acaricio mi nombre escrito en el vaho: /todo un océano donde lavarme el corazón –Me pongo de pie), teñido incluso de melancolía fronteriza con la desesperación, fronteriza, nada más. En ese territorio surgen algunos de los versos que a mi más me gustan, chorreando la pereza de un animal de circo, rebelión de mariposas tan adentro, en un tono que se acentúa en forma de ironía en las calaveras y poemas visuales de esta exposición, algunos de los cuales, más que objets trouvés parecen anónimas piezas de artesanía tanto como originales trabajos de autor depositados delicadamente ante nosotros para provocar una sonrisa que no se pierde en absoluto en risa. Un par de segundos más tarde, el tiempo que tarda uno en caer en la cuenta de con quién está tratando, la mueca se desdibuja y queda solo el perfume de un ingenio que inquieta.

Si la ironía es un apaño de los falsos descreídos a la espuma de los días, una manera de no caer en el abismo, Charo parece sortear el sufrido tinte de su poesía verbal para mirar con sus ganchillos cara a cara a esa señora que ya hemos nombrado demasiadas veces en este texto. Y lo hace sin alharacas,

Foto 3: Con la cabeza en las nubes, 2012, técnica mixta, crochet sobre madera.

pero sin acobardarse. Es como si ya no hablara de sí misma, como si la experiencia se hubiese esfumado o fuera menos acuciante en sus piezas tejidas, y, distanciándose de si misma, hubiera quedado a solas con sus grandes temas. En sus poemas hay algo de la carne viva del adolescente que sufre, aunque revestido por una imaginería y una expresión maduras, en lo aquí expuesto el patrón es tratado de tú a tú. Estuvo “loca” ayer, sí, pero fue por dolor. Su voz ha perdido intensidad y ha ganado perspectiva en el viaje, de la expansión lírica del yo hemos pasado al escueto guiño conceptista.

Ni depresión, pues, ni sarcasmo, renuncias a la lucha, pero sí el lamento de quien aceptando la vida tiene que defenderse del horror que conlleva. Dice J. Benet que la depresión es más una visión de la muerte que un espectáculo de piedad. Para no quedarnos fijos en esa visión, para vivir sin patrón, es bueno domesticar los humores negros a través de objetos divertidamente tristes, frágiles construcciones necesitadas de cola para mantenerse en pie, en las que confluye el espíritu barroco, el ingenio surrealista y una estética a mitad de camino entre la artesanía y el kitsch, siempre melancólico en la añoranza de códigos, cánones periclitados para siempre.

Charo es poeta, en la medida en la que pertenece a una tribu dispersa que cifra su experiencia en un bello código tan difícil de definir como fácil de reconocer, y poetisa, si es que el término admite un reciclaje que lo prive de odiosas connotaciones, poetisasinpatrón, en la medida en que entona una voz de género que encuentra refugio en sus obras, exvotos a contraluz de un anhelo imposible, exorcismo necesario para quien siente la pesadumbre de la vida consciente.

Son muchas las referencias que vienen a la cabeza cuando uno se acerca a ella, algunas tan explícitas como suFrida Kalho o J. Vasconcelos, otras, las que cada uno lleve consigo. A mí, permítaseme la indiscreción, Ch de la V me trae a la cabeza la Ch (âtelaine) de V (ergy)… y su perro cómplice, Sor Juana Inés de la Cruz y la ficción por quien penosa vivo, las poetas rusas que descubrí en Brodsky, y quizá algo de Rosalía, pero es que los ecos de cada uno son antojadizos, caprichosos, como la musa, como la sombra.

Javier Brox

Charo de la Varga (Zaragoza, 1966), ha diversificado su actividad artística entre la poesía, las artes plásticas y el video.

En 2005, su poemario Amotinada, fue seleccionado para su publicación porel Ayuntamiento de Zaragoza a través del XXII Concurso de Poesía Ciudad de Zaragoza. En 2006 colaboró con J. Burguete en Hvals, un proyecyo que aparece explicado en la antología que puede leerse más abajo. Desafortunadamente, no ha sido pródiga en muchas más entregas, pero poemas suyos pueden leerse también en Yin, Poetas aragonesas 1960-2010 (editado por A. Guinda y prologado por I. Escuín, ediciones Olifante, 2010) y en el blog entrenómadas .

En el terreno de las artes plásticas ha participado, entre otras iniciativas, en la exposición colectiva La franja roja, y en el ámbito audiovisual ha realizado La plaza habitada (guión, dirección y edición) y ha sido correalizadora del documental social Con el corazón en la calle, perteneciente al proyecto colectivo “Zaragoza Rebelde, Movimientos sociales y antagonismos 1975-2000”. También ha colaborado en otros proyectos como ayudante de producción y encargada de vestuario y ayudante de dirección artística.

Poemas de Charo de la Varga:

Dos inéditos, salvo para sus 392 de Facebook.

DÉCIMA DE SEGUNDO

La muerte vino para inundar mi casa.
Se filtró por los resquicios de la puerta esbozando nubes de tormenta,
augurando un invierno perpetuo.
Gotas de una lluvia densa martilleaban cada día.
Cada día percuten con un compás disonante.
Parece que todo lo que amé se disuelve en el ácido de la negligencia
y yo comienzo a estar sin ser, me difumino, soy capaz de atravesar las paredes.
Hoy sueño con un día en el campo, y ciertamente
la hierba brilla como sólo puede hacerlo en un sueño.
Mi madre se convierte en mi padre por una décima de segundo.
Viste un jersey color púrpura y sonríe a sus hijos que lloramos maravillados.
El suelo está vivo.
Bajo mis pies respira un murmullo resbaladizo de insectos y raíces.

POLILLAS

Las polillas son mariposas delincuentes.

Con nocturnidad y alevosía

devastan la ropa

que duerme en los armarios

y trazan un idioma de grietas

sobre las palabras amordazadas

de las bibliotecas en ruinas.

Ocultan su apetito

de larvas insaciables

y vuelan deslumbradas una noche,

dejando tras de sí

un rastro de harapos, olvido y polvo.

Vosotros,

los que amé,

en mi memoria

hoy ya descosidos,

masticados,

apolillados,

anónimos,

pobláis furtivos mi corazón

como perdura la miel

dentro de una colmena de la que emigraron las abejas.

Otros poemas publicados con anterioridad en diversas fuentes:

Esto que te acabo de mandar es Hvals, una colaboración con Javier Burguete, artista plástico y amigo mío. Él me sugirió nueve temas generales sobre los que pensaba hacer unos retratos (libertad, complicidad, memoria, etc...) y yo simultáneamente escribía unos micropoemas que finalmente irían tatuados en los personajes. Se pueden leer por separado, aunque también forman un todo

HVALS

En soledad viajo por senderos de tinta
escuchando los ecos de sangres dibujadas,

donde jugábamos a ser dioses los habitantes de la sombra,
animales sedientos agazapados bajo la carne.

Y así te busco, como a moneda, bajo la lengua
de un caballo de aire que desenreda las hebras de los sueños.

Somos guardianes de un paso secreto
que llevan un brindis de raíces tatuado en la inocencia.

No hay tanta pureza, sino un corazón de fruta
sobre las vértebras aladas del alma.

En tu cintura se me anochece este destierro tan mío, bajo las arenas azules de un cielo desierto.

La sonrisa de los objetos nos delata:
me parezco a ti cuando me miras.

Por eso toda bandera es prescindible
salvo aquella que arranca la urgencia del sabor que amamos.

Un veredicto bajo nueve lunas amarillas
y el durmiente cae y nace, nace por el hueco por donde asoma el día.

MI TESTAMENTO

Mi testamento
lo dejé escrito anoche
sobre tu cuerpo.

CUENTO DE LAS ALMAS HELADAS

Macabra danza de las zapatillas rojas.
Todas tenemos un reloj de plomo
para podernos ahorcar.
Dame tus manos
para apuñalarme con ellas,
para arrancarme el corazón,
para no perderme en el bosque.
Dime, espejito.
No tengas miedo. No te dolerá.

Después de algunas noches
llegan mañanas de posguerra.
Ya se escuchan motores en lo oscuro.
Ya es hora de recoger los sueños.

LLAMARADA

Dejaste olvidadas
algunas caricias en mi cuerpo.
Tatuajes invisibles atravesados,
para siempre,
en los laberintos de la memoria.

A este lado
las horas, los minutos, los segundos,
avanzan como ejércitos de hormigas
devoradoras de tiempo.

Pero detrás de las ventanas
existe un enigma que lleva tus ojos.
Y como único alimento de mi obstinación
voy diseccionando un encuentro fugaz.

En la espera.

MOTÍN

Hoy me concedo el alivio de tu ausencia;
rebelión de mariposas tan adentro…
Ya no soy la mancha insomne
que busca su alma
desvanecida por los espejos.
Ya no me duelen las noches.

ME PONGO DE PIE

Me pongo de pie en los días negros.
Apenas despierta caigo en picado,
respirando el viento del desierto que sacude mi cuerpo,
y remonto el vuelo.

Me pongo de pie en los días negros.
El paladar amargo,
chorreando la pereza de un animal de circo;
ahí va la muerte silbando a mi paso.

Me pongo de pie en los días negros.
Mastico al levantarme la demencia correosa
y trago esta bola de pena reseca.
Después, acaricio mi nombre escrito en el vaho:
todo un océano donde lavarme el corazón.

TRAMPAS

Estoy haciendo trampas.
Burbuja. Mano de espuma.
Cuerpos en batalla
Robando de la muerte su última palabra.
Tu sólida luz me dejó ciega.

ORFIDAL

Desearía olvidar
aquellos ojos de perro en la cuneta,
vuelo de un pájaro ciego
por el bosque de las estatuas,
el trapecio sin red oscilante del insomnio,
la caída libre para la esperanza herida.

LLAVE

Una llave cierra un mundo.

Pasos del agua que llora
bajo las grutas de lava.

¿Habrán muerto ya los pájaros el
que comieron de mi mano?

Inauguración de la exposición de febrero en el paredondehelarte: Crochets de Charo de la Varga

2012-01-23T08:05:00.001-05:00

Con motivo de la inauguración de la expo de febrero en el paredondehelarte celebraremos un recital poético a cargo de quien quiera leer un poema de su gusto, en la lengua que quiera, con o sin traducción. No hace falta avisar previamente, basta venir y hacerlo el día 2 de febrero a las 19’30 en el salón de actos de nuestra escuela (E.O.I., 1, C/ Domingo Miral, frente a la parte lateral del Hospital clínico, junto a la Fac. de Medicina). Contaremos con la presencia de Charo de la Varga, que seguramente se animará a leer alguno de sus poemas.

Pasaportes, caras de escombro con alas.

2012-01-22T17:41:00.001-05:00

Entre todos los documentos que me atraían en la adolescencia destacaba el pasaporte. Se puede viajar a la luz de de un flexo y al ritmo de una novela. Hasta con un atlas, una bola del mundo o el horario del tren, petit train. Claro que entonces los trenes hacían chu chu y no fuisss, o ni siquiera eso, como ahora. Se podía bajar a los andenes y allí despedirse uno de los allegados o coger por primera vez , a través de la ventanilla, una mano. El andén como escenario simbólico de la separación ha desaparecido arrastrado por los aves. Volviendo a los pasaportes, antes de que con los años yo comprendiera que la vida iba en serio, eran los reyes de los documentos, el mero hecho de tener uno evocaba el perfume del viaje, como las toallas al volver de unas vacaciones en el mar. Si además llevaban puestos sellos en sus páginas encarnaban el misterio, la vida aventurera, lo opuesto de la vida mesetaria en los años de la dictadura. El de Capote que aparece a continuación está manchado de café o güisqui, ganas dan de probarlo para saber si quedan restos de sabor.

Y es que he descubierto con sorpresa la existencia de una web dedicada a los pasaportes, venta incluida, y al ver algunos de ellos, como uno diplomático expedido durante nuestra guerra civil, vuelvo a volar. Leer los nombre que aparecen escritos en sus renglones tiene sabor de bautizo, de confirmación de que todos esos a los que hemos oído o leído también comían y bebían, y al llegar a la aduana quizá tuvieran que enseñar la documentación.

He aquí, pues, los pasaportes de algunos famosos de todo tipo. El llamado fotomatón acabará sin duda por ser rescatado en los museos. No hay quien escape al arquetipo gestual, a ese aire apesadumbrado, que impone inmortalizarse burocráticamente, entrar en los archivos para no salir de allí nunca más. Podría decirse que en términos benjaminianos existe una cara de escombro, aunque alguno intente disimularla con sonrisas, como si quisiera convertir lo público en privado.

(Fuente y otras fotos)

Muere Vincenzo Consolo

2012-01-21T12:33:00.001-05:00

Muere Consolo a 79 años. La web Satisficcion lo recuerda con el bien cincelado incipit de Retablo, una de sus novelas, publicada en 1987, también editada en España (Editorial: Aleph Editores/Páginas: 172/Año: 1995/Precio: 12.62 €/EAN: 9788476691915)

Rosalia. Rosa e lia. Rosa che ha inebriato, rosa che ha confuso, rosa che ha sventato, rosa che ha róso, il mio cervello s'è mangiato. Rosa che non è rosa, rosa che è datura, gelsomino, bàlico e viola; rosa che è pomelia, magnolia, zàgara e cardenia. Poi il tramonto, al vespero, quando nel cielo appare la sfera d'opalina, e l'aere sfervora, cala misericordia di frescura e la brezza del mare valica il cancello del giardino, scorre fra colonnette e palme del chiostro in clausura, coglie, coinvolge, spande odorosi fiati, olezzi distillati, balsami grommosi. Rosa che punto m'ha, ahi!, con la sua spina velenosa in su nel cuore.
Lia che m'ha liato la vita come il cedro o la lumia il dente, liana di tormento, catena di bagno sempiterno, libame oppioso, licore affatturato, letale pozione, lilio dell'inferno che credei divino, lima che sordamente mi corrose l'ossa, limaccia che m'invischiò nelle sue spire, lingua che m'attassò come angue che guizza dal pietrame, lioparda imperiosa, lippo dell'alma mia, liquame nero, pece dov'affogai, ahi!, per mia dannazione. Corona di delizia e di tormento, serpe che addenta la sua coda, serto senza inizio e senza fine, rosario d'estasi, replica viziosa, bujo precipizio, pozzo di sonnolenza, cieco vagolare, vacua notte senza lume, Rosalia, sangue mio, mia nimica, dove sei?
Vincenzo Consolo - Retablo

Kassan es un trasatlántico siempre en el puerto no marítimo de Zaragoza. Un no crucero por el Ebro

2012-01-19T04:46:00.001-05:00

Los he visto en Cádiz, atracados en el puerto, pegados al borde como coches aparcados junto a la acera. Son inmensos, brutales, a nada que te acerques un poco ocultan el cielo y te invade la sensación de que estás en la calle de una gran ciudad rodeado de edificios. Eso si no fuera por el olor del mar, que no logran esconder. Pero no son tampoco ágiles cuando vuelan, como el albatros de Baudelaire, incluso en medio del mar tienen el aspecto de una espinilla en el azur. Cuanto más lejos mejor, porque en la distancia podrían con suerte pasar inadvertidos, ser tomados por un barco de pesca. Yo que vivo en una urbanización, Kassan, pienso que un crucero es lo más parecido a su transformación en un iceberg errante, con las tiendas de los pasajes y el supermercado Día incluido, claro que allí tendría todo que subir de categoría por lo menos cuatro o cinco pisos. Aunque, bien pensado, hasta en estos falansterios del ocio, pequeñas ciudades felices por decreto, hay semisótanos y viviendas con poca luz, las de los que duermen por debajo del nivel del mar. Supongo que como pasa en las ciudades, sus inquilinos serán los que más visiten los bingos y los billares.

Cuando se acercan a puerto, bajan de la nave grupos de extranjeros, más ancianos cuanto más extemporáneo es el periodo del año para viajar, que se desplazan en grupo por la ciudad, a menudo con gorras o pines que les identifican como cruceristas. Sabes que solo podrás disfrutar de su visita durante un rato y por eso suelen ser pasto de hechos extraordinarios, como robos excelentes, ligues fulgurantes o intempestivas visitas de vendedores de los objetos típicos más insospechados. Esta tendencia a acercarse a puerto (Vid. galería de fotos de Repubblica), a mezclarse moderadamente con los animales de tierra que siguen envueltos en sus rutinas diarias está quizá en el origen de la querencia por ceñirse a la costa que tan cara ha costado al Costa Concordia hace pocos días en Italia. El pase torero del capitán Schettino parece que es frecuente en los cruceros.

Fuente

En Algo supuestamente divertido que nunca volveré a hacer, una especie de versión entre periodística y alucinada de la Divina comedia en clave de Crucero por el Caribe, Foster Wallace despliega su ingenio, por momentos cansino, para retratar el universo variopinto que puebla la nave. Concluye, arrepentido y mucho más lejos que Dante del paraíso y de la sabiduría, que no volvería a apuntarse a otra semejante.

Foster Wallace, David, Algo supuestamente divertido que nunca volveré a hacer

Editorial Mondadori
Colección DeBols!llo (2003)
160 páginas
ISBN: 8497592158

He aquí un párrafo de malogrado Wallace, que acabó suicidándose, quizá, ahora lo entiendo, como un aviso para navegantes.

“Me embarqué en un crucero de siete noches por el Caribe a bordo
de un barco que estaba tan limpio y blanco que parecía que lo hubieran
hervido. El color azul de las Antillas occidentales varía entre el azul
de manta infantil y el azul fluorescente: lo mismo que el cielo. Las
temperaturas eran uterinas. El sol parecía regulado de antemano para
nuestra comodidad. La proporción tripulación-pasajeros era de 1,2
tripulantes por cada dos pasajeros. Era un crucero de lujo. Este producto
no es un servicio ni una serie de servicios. Ni siquiera es una semana
de diversión. Es más bien una sensación. Es un producto bona fide: se
supone que esa sensación debe producirse en ustedes: una mezcla de
relajación y estimulación, de indulgencia tranquila y de turismo frenético,
esa mezcla especial de servilismo y condescendencia que se vende bajo las conjugaciones del verbo cuidar. Este verbo salpica los diversos folletos: «Como nunca antes lo han cuidado», «Nuestros jacuzzis y saunas están para cuidarlo», «Deje que lo cuidemos», «Cuídese en los céfiros templados de las Bahamas».

Pero hay algo insoportablemente triste en los cruceros de lujo. A bordo del mío, sobre todo de noche, con toda la diversión organizada, la amabilidad y el ruido del jolgorio, me sentí desesperar. La palabra se ha banalizado ahora por el exceso de uso, pero es una palabra seria y la estoy usando en serio. Para mí, desesperar denota un extraño deseo de muerte combinado con una sensación apabullante de mi propia pequeñez y futilidad que se presenta como miedo a la muerte. Tal vez se parezca a lo que la gente llama terror o angustia. Pero no acaba de ser como esas cosas. Se parece más a querer morirse a fin de evitar la sensación insoportable de darse cuenta de que uno es pequeño, débil, egoísta y, sin ninguna duda posible, se va a morir. Es querer tirarse por la borda. No me parece un accidente que los cruceros de lujo atraigan sobre todo a gente mayor de cincuenta años, para la que su propia mortalidad ya es más que una abstracción”.

Y un sketch cómico con referencias a no pocos detalles de lo ocurrido, entre la sátira, la ironía y la denuncia:

¿Es el enemigo? ¿Vds. podrían para la guerra un momento? Las conversaciones de Schettino, comandante del crucero Costa Concordia con De Falco, la autoridad militar del puerto de Livorno.

2012-01-17T17:15:00.001-05:00

Las conversaciones del comandante Schettino con la autoridad militar del puerto de Livorno, que se hizo cargo del salvamento de los pasajeros de la nave naufragada, recuerdan a ese chiste del que se levanta por la mañana y no quiere ir al colegio. Acuciado por una voz femenina, que bien podría ser la de una madre, se muestra reticente a ponerse en marcha, hasta que al final le tienen que recordar que él no puede hacer pirola porque es el director del cole. Si no fuera por lo trágico de la situación uno podría reírse a mandíbula batiente, pero aquí ocurre justo lo contrario que en las películas cómicas, en las que aceptado el pacto de ficción puedes partirte de risa con los accidentes y desgracias. Aquí, a poca distancia de donde Schettino decía a Di Falco que se encontraba su lancha estaba muriendo gente.

Pero es que todo en el accidente parece apuntar a una mezcla de vida ficticia, o mejor dicho, impostada, por parte de este comandante, que para hacer la gracieta Felliniana de acercar el crucero al pueblo del que era el jefe de cocinas de su tripulación, puso en suspenso su sentido común.

La escena del trasatlántico de Amarcord

Digo sentido común, porque no sé si también dejó de la lado su prudencia marinera. Lo cierto es que a través de la conversación telefónica se intuye la figura de quien quiere escurrir el bulto aparentando no poder echárselo a las espaldas por causas ajenas a su voluntad.

He aquí el video de una de las conversaciones mantenidas entre los dos personajes citados, paradigma de dos actitudes opuestas, la del cumplidor y la del incumplidor del deber, y a renglón seguido una transcripción casi completa de lo dicho:

Fuente

De Falco: «Sono De Falco da Livorno, parlo con il comandante?
Schettino: «Sì, buonasera comandante De Falco»
De Falco: «Mi dica il suo nome per favore»
Schettino: «Sono il comandante Schettino, comandante»
De Falco: «Schettino? Ascolti Schettino. Ci sono persone intrappolate a bordo. Adesso lei va con la sua scialuppa sotto la prua della nave lato dritto. C'è una biscaggina. Lei sale su quella biscaggina e va a bordo della nave. Va a bordo e mi riporta quante persone ci sono. Le è chiaro? Io sto registrando questa comunicazione comandante Schettino...».
Schettino: «Comandante le dico una cosa...»
De Falco: «Parli a voce alta. Metta la mano davanti al microfono e parli a voce più alta, chiaro?».
Schettino: «In questo momento la nave è inclinata...».
De Falco: «Ho capito. Ascolti: c'è gente che sta scendendo dalla biscaggina di prua. Lei quella biscaggina la percorre in senso inverso, sale sulla nave e mi dice quante persone e che cosa hanno a bordo. Chiaro? Mi dice se ci sono bambini, donne o persone bisognose di assistenza. E mi dice il numero di ciascuna di queste categorie. E' chiaro?
Guardi Schettino che lei si è salvato forse dal mare ma io la porto... veramente molto male... le faccio passare un'anima di guai. Vada a bordo, cazzo!»

Schettino: «Comandante, per cortesia...»
De Falco: «No, per cortesia... lei adesso prende e va a bordo. Mi assicuri che sta andando a bordo...».
Schettino: «Io sto andando qua con la lancia dei soccorsi, sono qua, non sto andando da nessuna parte, sono qua...»
De Falco: «Che sta facendo comandante?»
Schettino: «Sto qua per coordinare i soccorsi...»
De Falco: «Che sta coordinando lì? Vada a bordo. Coordini i soccorsi da bordo. Lei si rifiuta?
Schettino: «No no non mi sto rifiutando».
De Falco: «Lei si sta rifiutando di andare a bordo comandante?? Mi dica il motivo per cui non ci va?»
Schettino: «Non ci sto andando perché ci sta l'altra lancia che si è fermata...».

De Falco: «Lei vada a bordo, è un ordine. Lei non deve fare altre valutazioni. Lei ha dichiarato l'abbandono nave, adesso comando io. Lei vada a bordo! E' chiaro? Non mi sente? Vada, mi chiami direttamente da bordo. Ci sta il mio aerosoccorritore lì».
Schettino: «Dove sta il suo soccorritore?»
De Falco: «Il mio soccorritore sta a prua. Avanti. Ci sono già dei cadaveri Schettino».
Schettino: «Quanti cadaveri ci sono?»
De Falco: «Non lo so.. Uno lo so. Uno l'ho sentito. Me lo deve dire lei quanti ce ne sono, Cristo».
Schettino: «Ma si rende conto che è buio e qui non vediamo nulla ...».
De Falco: «E che vuole tornare a casa Schettino? E' buio e vuole tornare a casa? Salga sulla prua della nave tramite la biscaggina e mi dica cosa si può fare, quante persone ci sono e che bisogno hanno. Ora!».

Schettino: «(...) Sono assieme al comandante in seconda».
De Falco: «Salite tutti e due allora. (...) Lei e il suo secondo salite a bordo, ora. E' chiaro?».
Schettino: «Comandà, io voglio salire a bordo, semplicemente che l'altra scialuppa qua... ci sono gli altri soccorritori, si è fermata e si è istallata lì, adesso ho chiamato altri soccorritori...».
De Falco: «Lei è un'ora che mi sta dicendo questo. Adesso va a bordo, va a B-O-R-D-O!. E mi viene subito a dire quante persone ci sono».
Schettino: «Va bene comandante»
De Falco: «Vada, subito!»

Y es que hasta el tono de voz Schettino, bajo arresto domiciliario en este momento, es el del galán cómico, tragicómico, quiero decir:

Vea, compare, y si encuentra algo mejor, viaje con otra compañía de cruceros en la que los comandantes no se parezcan demasiado a los de las series de televisión y recuerden, alzando el vuelo, a los tripulantes de Aterriza como puedas:

Foto de Schettino

Pecios del Costa Concordia. Hoy no me puedo levantar

2012-01-15T05:04:00.001-05:00

He pasado una mala noche y todavía estoy acostado. Llegué a casa borracho como una cuba y me he despertado encima del sofá, con la oreja sobre un cenicero. No me atrevo a cambiar de postura, porque no sé qué puede pasar si intento ponerme de pie. Si mi letra es mala se debe a la incomodidad que conlleva escribir así, aunque con la marea alta la almohada ha mejorado algo. Dos de los zapatos están ahí porque me los quité al entrar, antes de encallar. El otro, ya llevaba tiempo desparejado. Cosas del perro, que por cierto, no se ha atrevido ni a despertarme, o no lo ha conseguido.

Leo en mi tableta de gama baja, regalo de los Reyes, que el dueño del local salió pitando en cuanto empezó el follón. No avisó ni a los camareros de lo que estaba pasando. Parece ser que lo han detenido.

Turner en Italia: “Lo bello es el comienzo de lo terrible que todavía podemos soportar” (Rilke)

2012-01-14T04:46:00.001-05:00

Nafragios (Fuente)

Trías, Eugenio, Lo bello y lo siniestro, Seix Barral, 1982. Reedición en bolsillo actualizada por V. Verdú, en Debolsillo, 2011.

“De pronto sucedió lo que se presentía y temía, un aguacero, un chaparrón, truenos, relámpagos, al tiempo que la luz se oscurecía y la diligencia zarandeaba a sus huéspedes, que se cuidaron de ajustar las ventanillas y las cortinas para no sufrir las intemperancias del viento huracanado y de la lluvia. Y he aquí que el viejo huésped que compartía con la dama distinguida, frente a frente, el mismo camarote, pidiendo disculpas por adelantado, levantose, abrió su ventanilla, sacó la cabeza, el cuello y medio tronco a la intemperie, permaneciendo estático y rígido en esa difícil posición, medio cuerpo fuera, desafiando el balanceo del vehículo y las inclemencias del temporal. Con estupor apenas disimulado, la vieja no alcanzaba a comprender qué hiciera el buen viejo medio loco tanto tiempo en esa extraña posición. Una hora aproximadamente estuvo el viejo en ésas hasta que salió de su pasmada contemplación y, chorreando por todas partes, volvió a tomar asiento, excusándose de nuevo por tan inaudito proceder. Al fin la tímida mujer se decidió a preguntarle qué era lo que tan afanosamente buscaba o simplemente miraba. y el viejo le contestó que “había visto cosas maravillosas y nunca vistas”. Picada de la curiosidad la dama entreabrió la ventanilla, asomó la cabeza, hasta que, perdiendo toda resistencia, se asomó con generosidad. El viejo le había sugerido: “debe, eso sí, mantener muy abiertos los ojos”. Repitió la hazaña del viejo estrafalario y a fe que fueron paisajes imposibles lo que se cruzaron por sus ojos bien abiertos”.

In epistola veritas: El cruce de correspondencia entre Juan (Benet) y Carmen, Carmina, madame Ferlosio, Calila, Carmiña, C. (Martín Gaite), entre 1964 y 1986.

2012-01-13T06:46:00.001-05:00

Correspondencia. Carmen Martín Gaite-Juan Benet . Edición de José Teruel

Editorial: GALAXIA GUTENBERG
Lengua: CASTELLANO
Encuadernación: Tapa dura
ISBN: 9788481099294
Año edición: 2011
Plaza de edición: BARCELONA
240 págs
20€

Leo con retraso las cartas cruzadas entre Benet y Martín Gaite y renuevo mi admiración ante lo que ya sabía, que Benet es capaz de encontrar una aguja en un pajar y convertirla en el oro de un impecable e ingenioso discurso abstracto, en un análisis hondo y al tiempo entretenido de aquello de lo que trata. Su compromiso era consigo mismo, o, para decirlo en términos más cercanos a sus planteamientos, con ese yo interior al que se dirige su discurso, tan exigente como ajeno a complacencias externas. El compromiso de la escritura de M. Gaite también era, como no podía ser menos, consigo misma en tanto que receptora de su propio discurso, pero ese yo que validaba sus obras tendía a ponerse en el lugar de un lector ideal colectivo, al que quería proporcionar discursos claros. Una poética clásica la de ella, podríamos decir, frente a otra más aventurera, la de él, quizá más antojadiza, aunque en ningún caso menos exigente y rigurosa. Seguramente, la doble actividad de Benet, una vinculada al negocio, como ingeniero, y la otra cercana al ocio, como escritor, puedan dar una explicación materialista de lo dicho.

En un momento dado, a M. Gaite le cuesta ponerse a redactar la que acabará siendo su obra sobre Macanaz. Pide entonces consejo a su amigo, quien le contesta con una de las cartas más interesantes de esta correspondencia. En ella, viene a decir a la escritora que en la elaboración del libro se está cruzando su alma de novelista con el proyecto historiográfico en el que se ha embarcado:

Me parece que hay algo ahí que rechina. Se diría que del Archivo Histórico tratas de sacar el material para dar cuenta cabal de un individuo (…) Al intento de penetrar en cierta intimidad suya el difunto opone una resistencia tenaz…El difunto se aparece como una ciudad amurallada al sitiador: a unos pasos de ella y rodeándola por todas partes apenas la conoce sino por unas torrecillas, uno tejados, unos reflejos de la luz en sus cristales. Me imagino que ha de ser una tortura para el novelista avasallador, acostumbrado a entrar a saco en cualquier intimidad y a no encontrar sino una débil resistencia dentro del carácter más duro, enfrentarse con una situación ante la cual no puede avanzar un aso más…

O sea, ese recelo a dar con la forma final y representación histórica del difunto es un recelo del escritor de ficción; ese miedo a etiquetarle y a escribirle la esquela no es miedo del historiador, que siempre, o casi siempre, trata de cosas muertas…Ese respeto, mezclado de perplejidad, que infunde la figura del difunto…está fundado en un sentimiento de amistad que sirve no poco para disimular mucha vacilación a la hora de retratarle (p., 115)

Valga este botón como muestra de lo que más resplandece en las cartas, el afán de avanzar por la senda de la verdad, el anhelo de descubrir matices ocultos, nuevos aspectos inadvertidos. Poco importa lo que haya que decirle al otro, y a veces son cosas que podrían provocar serios enganchones (véase, por ej. la carta 57). La suya es una amistad basada en criterios que van más allá de lo personal, en el convencimiento de que, por encima de los dos, se halla una realidad a la que hay que rendir pleitesía y de la que la razón puede intentar hacerse cargo cabalmente a través del análisis. Ser contradicho por el otro es seguramente la mejor manera para seguir esa senda que lleva a plantearse cada vez con mayor hondura cualquier aspecto. Solo al final se nota desfallecer a la pareja, más a Benet, que da la impresión de desatender el formidable diálogo.Postal de Calila a Juan. Nótese la posición del sello.

Por lo que a sus obras de creación se refiere, de los pactos tácitos sobre los se apoya su amable relación, parece derivarse la disponibilidad a aceptar cualquier crítica, con el convencimiento de que es sincera, pero no entendida esa sinceridad como un prurito narcisista de decir la verdad por decirla. ¡Claro que, paso previo a esa aceptación cálida de la crítica, se halla la consideración de que la propia obra es mejorable, de que hay en ella ingredientes, tonos, personajes, que pueden integrarla más armónicamente!Con tal de que así sea, todo reparo puesto por el otro, cuya perspicacia es aceptada sin chistar, será bienvenido y convenientemente analizado, no vaya a ser también haya que ponerle peros.

Amistad ejemplar, pues, esta, entre quienes, lejos de enrocarse en el carácter sacrosanto de la opinión propia están dispuestos al esfuerzo y la renuncia con tal de afinar sus criterios. Que la opinión se asocie hoy en día tan a menudo al presunto respeto que se merece quizá sea indicio de que a menudo sería mejor no respetarla, por lo menos en los términos en los que tantos reclaman ese respeto, por el simple hecho de que se trata de su opinión, expresada sin siquiera argumentos que la sustenten.

Atentamente y hasta pronto,

Los libros insomnes o la explicación más plausible de por qué es tan difícil saber dónde has dejado la novela leída pocos días antes.

2012-01-13T05:21:00.001-05:00

From: cadoinpiedi a través de satisfiction

Por fin Rajoy saca la lengua a pasear

2012-01-12T05:17:00.001-05:00

La era Aznar fue de bigotes y la de Zapatero de cejas y brazos de marioneta. Ninguno de los dos se atrevió a enseñar sus interioridades en público. Parece que Rajoy se ha desmelenado. Habla poco, pero no ahorra en gestos. Helo en esta foto que recoge el diario repubblica en su edición digital de hoy. Yo diría que se está dejando leer el futuro en el mapa de la lengua, que ha ido al médico de cabecera y no sabe enseñarle las amígdalas o que acaba de estrenar su recién estudiado inglés con algún otro mandatario más avezado que él en hablar idiomas, también llamados lenguas.

Animales de anuncio: ¡Abuelita, abuelita, qué televisión más grande tienes!

2012-01-11T16:55:00.001-05:00

Ferlosio lanzó un anatema contra W. Disney augurándole una congelación eterna por el daño que hacía a los niños al humanizar a los bichos, incapacitándolos así para contemplar con sorpresa la variedad de Natura. En otro de sus libros hay una hermosa reflexión sobre dónde hay más naturaleza, si en un descampado urbano en el que un gato persigue a un ratón o en los documentales de animales. La publicidad que cuenta entre sus participantes a nuestros hermanastros lobos, primos gatos , sobrinos ratones y demás parientes también suele tener algo de empalagoso y ñoño, pero cuando está medianamente bien hecha puede tener gracia y encanto. Recuerdo, por ejemplo, el león llorón de Fellini. Por cierto, qué bien combinan las dos palabras, león y fellini, género y especie, si no fuera porque felino tiene una sola ele en italiano. Además, los anuncios me sirven para hacer está entrada rápida y espero que resultona.

Animal spot es el único festival dedicado a los anuncios sobre animales o hechos con ellos. He aquí algunos de los videos ganadores en 2011, en distintas lenguas, alemán, francés, inglés, alemán, etc:

Y más en la página web de Animal spot.

Narices renacentistas del S. XV y la nariz fisiognómica de Battiato antes y después de encontrar su destino -entre veras y bromas, las partes del cuerpo preferidas.

2012-01-08T07:40:00.001-05:00

Frente a todo ello un hecho permanece, sin embargo, incontrovertible: la representación del cuerpo humano en la pintura y la escultura del Quattrocento (con importantes legados en el siglo anterior y, todavía, fuertes influencias en el siguiente) significa una etapa con atributos estéticos estrictamente propios y diferenciados.

El cuerpo humano es, por antonomasia, la unidad simbólica del Renacimiento. Y ello no solamente porque en él se manifiesta una nueva individualidad, según la indesmentida tesis de Jakob Burckhardt, sino, principalmente, porque en él se materializan tanto las distintas doctrinas teóricas como las múltiples manifestaciones artísticas del Quattrocento. Precisamente lo que otorga homogeneidad al movimiento humanista (que en realidad alberga en su seno muy distintas corrientes filosóficas) es la confianza, inédita desde la Antigüedad, en la integridad física y psicológica del hombre. Idea que, en la primera mitad del siglo XV, germina paralelamente a la revolución estética que, también basada en aquella integridad, tiene lugar en Florencia de la mano de hombres como Masaccio, Masolino, Brunelleschi, Jacopo della Quercia o Donatello.

ARGULLOL, R., El Quattrocento. Arte y cultura en el Renacimiento italiano, Montesinos, Barcelona, 1988., p. 9)

Cada uno de nosotros, en una especie de ejercicio de autocompasión adolescente, suele tener una relación privilegiada con una parte de su cuerpo. No suelen ser órganos internos, a menos que la vocación cirujana sea muy marcada, sino piezas pequeñas del conjunto, como mi boca, mi nariz, mis ojos, mis manos, mis..., cuyos nombres nos decimos a nosotros mismos con un mayor afecto que cuando nos referimos, por ejemplo, a los codos, al ombligo, las rodillas, los …

En ese sentido, el retrato renacentista presenta a menudo la nariz como protagonista de la cara. Basta echar un vistazo a la galería de imágenes que reproduce L’Espresso con obras presentes en la exposición que el Met está dedicando al retrato italiano del siglo XV para darse cuenta. He aquí un collage ilustrativo con prominentes apéndices de hace más de seiscientos años, por lo demás tan frecuentes aún hoy en día en aquel país:

No choca en absoluto que siglos más tarde, Paolo Conte, aficionado poético al detalle revelador, escogiera aquel naso triste da italiano allegro (esa nariz triste de italiano alegre) para retratar a Bartali como uno de los prototipos físico-sentimentales al uso entre sus compatriotas.

Parafraseando a Pavese, pero adelantando la edad de la responsabilidad, se podría decir que desde el final de la adolescencia uno debe hacerse cargo de su nariz, asumirla como rasgo que imprimirá carácter en todos los actos de la vida futura. Mal lo tiene en el trato consigo mismo quien no sabe fundirse con ella, para, por supuesto, ignorarla a continuación en su vida cotidiana, a menos que se convierta en tema de conversación, caso en el que habrá que volver a contar someramente la vida que ha llevado hasta el presente.

Es lo que hace, por ejemplo, F. Battiato, narigón italiano donde los haya, en una vieja entrevista. en la que cuenta que la forma actual de su apéndice se debe más a la fortuna que a la natura, pues es fruto de un enorme golpe que se propinó contra un poste de la portería mientras jugaba al fútbol. Fue al rematar a gol y no en una vulgar pelea, en la que desde luego alguien como él no se hubiera mezclado por un quítame allá esas pajas terrenales. Tras el porrazo, Franco quedó inconsciente durante tres cuartos de hora. Qué ocurrió entonces es algo que en la entrevista no dice, pero debió verse sometido a un rito de tránsito entre la chata vulgaridad provinciana y la pronunciada inspiración poético musical que le caracterizaría en el futuro, un rito que dejó como rastro la nueva forma de su apéndice. Otros necesitan de un año o más para perder su naricita y llegar a tener un buen par de narices, pero a él, como a los héroes, le bastó menos de una hora para metamorfosearse, y además lo hizo dormido, que es como se crece mejor. En 1988, cuando sacó el disco Fisiognomica escogió para la portada una foto anterior a su caída del poste, quizá para señalar hasta qué punto el porrazo había marcado un hito en su vida y, por supuesto, en su fisionomía (¡No confundir con fisiognomía!), cosas que siempre van unidas en los personajes golpeados por un destino áureo.

Años más tarde antes de publicar Caffé de la Paix en 1993, cuando su aspecto se había ya Mahmudahmadineyadizado notablemente, un cirujano le propusó cambiarle la cara, nariz incluída. Cabe pensar que el precio de la reducción del caballete nasal a martillazos, que es como se hacía, incluía pequeños retoques en otras zonas. La reacción de Battiato, que de quién sabe sospecharía que era emisario el médico, fue de rechazo, pero la idea de cambiar de jeta le hizo gracia y aprovechó los fotomontajes del cirujano con el previsible resultado de la intervención para la portada del disco. Así es como lo cuenta él mismo en declaraciones a Corriere della Sera:

"Un giorno un noto chirurgo plastico venne da me con un progetto di rifacimento del mio volto, centrato soprattutto sulla riduzione del grande naso. C' era un disegno che mi ritraeva... dopo l' intervento. Provai orrore e non presi in considerazione l' idea di operarmi, pero' questo Battiato apparentemente uguale, ma con qualcosa di diverso che a prima vista non si notava, mi colpi' . Cosi' ho deciso di usare il Battiato col naso ridotto come copertina del prossimo album. Spero che il chirurgo non se n' abbia a male"

No quisiera terminar este canto a la autocompasión y fusión de uno mismo con cualquiera que sea su órgano predilecto, que se convertirá en emblema de su destino, sin recordar que en el mundo del pop-rock la nariz ha jugado un notable papel.

Piensen si no en las caras de Zappa, Lennon, Dylan, Gaber y tantos otros y díganme qué es lo primero, o tal vez segundo, pero a poca distancia, que ven. Otro pequeño collage puede dar testimonio de ello:

Muere Eve Arnold, una de las grandes fotógrafas de Magnum, que quiso sacar el mejor yo de sus retratados.

2012-01-06T06:35:00.001-05:00

"Y de pronto la muerte / alta, recta, clarísima, / seria como una I" (J.R.J.)

Empieza el carrusel de muertes de enero, not the cruellest month, pero sí uno de los más luctuosos. Esta vez le toca el turno a Eve Arnold, la gran fotógrafa americana, nacida en 1912. Guardian publica una magnífica selección de sus retratos, uno de los pilares de su obra junto con la fotografía de moda y el reportaje periodístico. Si todo retrato retrata tanto al retratado como al retratista, en este caso, sus instantáneas parecen a veces decir más de ella que de sus modelos, como si las ondas que emitiera su objetivo pintaran con tonos cálidos, sentimentalmente juguetones, a sus personajes, como si, parafraseando a Salinas, quisiera sacar de ellos su mejor yo e incluso les ayudara un poco con el suyo propio. Pero los tonos de su paleta eran muchos, y también cabía en ella la desolación. Tal vez el gesto emblemático de su afán por mirar dentro del modelo quede bien plasmado en esta foto en la que la fotógrafa aparece al servicio de su obra, concentrada, tensa sin aspavientos, clavando el tibio puñal de su mirada, y con otra arma al hombro, por si acaso.

Eve Arnold on the set of Becket, 1963Photograph: Robert Penn/Magnum Photo

Otras fotos suyas:

Malcolm X, Chicago, 1961 Photograph: Eve Arnold/Magnum PhotosFather Gregory Wilkins, Director of the society of the sacred mission at Kelham, Nottingham, 1963. Photograph: Eve Arnold/Magnum PhotosMarilyn Monroe, Long Island, New York, 1955Photograph: Eve Arnold/Magnum PhotosMarlene Dietrich at the recording studios of Columbia Records, 1952. Photograph: Eve Arnold/Magnum

Estas y otras fotos si clicas aquí.

Muere Isaac Díaz Pardo

2012-01-06T04:37:00.001-05:00

Obituario de Xose Manuel Pereiro

La exposición de enero en el paredondehelarte: El tesoro de Marina, de Mónica Pasamón (ilustraciones) y Esther Lozano (texto original y traducción a inglés)

2012-01-04T15:57:00.001-05:00

El cuento Peppo y la noche mágica, al que se refiere el texto anterior, fue objeto de otra exposición en el Paredondehelarte. Clica sobre los siguientes enlaces para obtener más información:

Presentación y algunas fotos de las ilustraciones.

Fotos y texto de Peppo y la noche mágica.

Así comienza el cuento:

Hello! My name is Marina and I’ve got a younger brother, Teo. His real name is Teodoro, like my grandad on my father’s side, but we all call him Teo for short.

I think my name’s really pretty…isn’t it cool?

I was called Marina because I’ve got blue eyes and because we live by the sea…

Recientemente, M. Pasamón, junto con Diego Vázquez Prada y María de Marco, ganó el Premio Internacional Videominuto del festival SCIFE 2011 con el corto CATAdeCINE. Helo aquí:

Apodos italianos para el más allá en las esquelas napolitanas.

2012-01-02T07:16:00.001-05:00

Una de las imágenes que choca al turista que pasea por las calles de las ciudades italianas son las esquelas pegadas en las paredes, a veces puestas encima unas de otras, rotas en los pedazos que quedan al arrancarlas, como esa especie de palimpsestos hechos con los viejos carteles de cine que tanto gustaban M.Rotella. Las muertes de los vecinos se superponen, como ocurría con los estrenos de cine.

Foto de una obra de M. Rotella.

Las esquelas a las que me refiero parecen pequeñas (unos 50x35 cm) publicidades del fallecimiento de algún vecino, como si en lugar de un vocero que circulara por el barrio dando las últimas luctuosas novedades se prefiriera la dignidad del texto escrito y la lectura silenciosa ante tan des/agradable noticia. Recuerdo que en las ciudades españolas se dejaba cerrada una de las hojas del portal como señal de que un inquilino había pasado a mejor vida, pero tengo la impresión de que hace tiempo ya la costumbre ha pasado a esa misma mejor vida.

Una de las esquelas descritas en el texto.

Es frecuente, por lo demás, que en la esquela figure el apodo o la forma en que era conocido el finado por la comunidad o el nombre de pila o un hipocorístico seguido de la profesión. Ocurre en particular en aquellas zonas, como Nápoles es que se es particularmente proclive a este tipo de aclaraciones del nombre:

Luigi Vitullo, también conocido como Giggino el barbero.

L’Espresso publica una pequeña selección de estas esquelas. Sirva para dar cuenta de cómo se esmeran los talleres de artes gráficas en dar variedad a sus encargos:

Otro barbero

María Speranza de Longis, una burra maleducada, que diría mi suegra.

Ciro Pugliese, llamado el manteca.

Patrizia de Clemente, una perlita.

M. Salvatore, también conocido como el pitufo.

Y hasta quien se muestra agradecido desde el más allá. Lástima que no pueda preguntársele el motivo del agradecimiento.

Los mejores carteles de cine del 2011

2012-01-01T13:02:00.001-05:00

Adrian Curry, el encargado de la sección de MUBI dedicada a los carteles de cine, publica la lista de sus preferidos del año que acaba de terminar. He aquí algunos de los carteles seleccionados:

Así hasta 10..

El segundo de los comentarios de los lectores al artículo señala lo siguiente:

Edwin N: I believe the rest of your 25 favorite posters are better than your actual top ten , and especially We Bought A Zoo , The Tree of Life and Th Black Mix Tapes. Also , I find Shame’s poster to be extremely efficient

Estos son los el resto de los carteles a los que se refiere el comentario:

Their best shots. Una feliz instantánea que transmite hondo pesar.

2011-12-31T12:36:00.001-05:00

Bajo el título My best shot, el diario Guardian viene publicando una serie de instantáneas comentadas por sus autores, fotógrafos sobre los que se proporciona, además, un pequeño curriculum.

La foto de Lukas Strebel que aparece a continuación y que en tamaño grande encabeza el blog tiene algo del encanto de los cuadros de Magritte, la misma mezcla de elementos cotidianos y extraordinarios, como esas farolas encendidas durante el día o la gran copa de cristal llena de algodón pintada sobre un inmenso valle. Lo que desluce a Magritte, sin embargo, es quizá una técnica demasiado conservadora.

La foto de Strebel transmite la alegría de los tardíos años sesenta, aunque, bien vista, tal vez presente signos premonitorios de la resaca que vino después. La búsqueda del exceso solo podía anunciar una posterior vuelta al orden. Agotados de tanta diversión, muchos de los protagonistas de aquellos años son hoy redomados fachas o quienes gobiernan la crisis; otros, se quedaron en el camino, víctimas del anhelo de superar tanta frustración como habían vivido antes de desmelenarse.

Volar sobre una escoba con una mesa debajo puesta en medio del mar al atardecer, vestido con un camisón blanco, la melena al viento y sin que se te caiga el sombrero, he ahí una inmejorable manera de cambiar de año. Este interior doméstico, aquelarre hippy, abierto sobre el océano, tiene la fuerza de los mejores sueños, los que se tienen cuando no se es feliz.Lukas Strebel's best shot .... Meus Volatus Magicus Supra Antoglyphum. Photograph: Lukas Strebel

Otras de las fotos, estas de animales, pertenecientes a la serie de Guardian.

Foto de John Gossage: 'This is the photographer Martin Parr's dog, Ruby. She has a very serious demeanour, a certain stoicism I like'

Foto de Wolf Suschitzky: 'You need a lot of patience to wait for the right attitude and position' ... Wolf Suschitzky on his photograph of Guy the Gorilla

Foto de Bruce Weber: I took the photograph in New York while we were shooting my film Chop Suey, in about 1997. We didn't really have a lot of money, so we decided we'd better do this scene in my bed, which was designed by [artist and director] Julian Schnabel - he sometimes makes furniture for friends.

Detallicos de la obra de Alighiero Boetti, autor de una de las mejores exposiciones del año que acaba

2011-12-29T17:40:00.001-05:00

Acaba el año y proliferan las listas de top ten de todo tipo. Una de ellas, publicada por Babelia, el suplemento cultural de El País, enumera las mejores exposiciones según un buen número de críticos de referencia. 'Estrategia de juego', la retrospectiva del artista italiano Alighiero Boetti. (Museo Reina Sofía. Edificio Sabatini, Planta 3. Hasta el 5 de febrero), no figura entre las diez primeras, pero dos de los encuestados la colocan entre sus preferidas (Mariano de Santa y Alberto Martín). Ocupa, pues, uno de esos lugares que atraen el ojo del curioso necesitado de orientación por parte del entendido, pero al tiempo reticente al gusto mayoritario.

El Museo reina Sofía es uno de los pocos que aún dejan hacer fotos a sus visitantes. Ni el Prado, sede de la exposición más votada en Babelia, ni la Fundación March, sede de la segunda en el ranking, permiten hacer fotos. El R. Sofía, sin embargo, sigue dejando hacer instantáneas, quizá porque tirar de móvil para retratar curiosidades o a los colegas junto a las obras expuestas es uno de los ingredientes esenciales de las visitas a los museos de arte contemporáneo, que cada vez más se parecen a los parques temáticos y se convierten en lugares de encuentro, celebración, divertido paseo, ocasión para espolear el ingenio verbal. El feliz multiuso de estos espacios encaja con todo tipo de comportamiento en relación a lo expuesto, desde la contemplación extasiada hasta eso que los freudianos llamaban atención dispersa, que permite pasar de largo ante las obras, atendiendo únicamente con el rabillo del ojo. Solo cuando por alguna circunstancia, a menudo difícil de explicar, algo se impone y nos manda parar salimos de nuestra relativa distracción y, descuidando a nuestros acompañantes, caemos fulminados por el interés. Al poco, surge la necesidad de la foto, tal vez hija de un vano intento de perpetuar la sensación vivida, la emoción que nos ha despertado un detalle, una referencia. Otro motivo menos noble para hacer instantáneas está ligado a la prisa, la impaciencia de quien no está dispuesto a dejar de ver, pero no acepta que eso requiere un tiempo mínimo y, sobre todo, dejarse ir, no querer acumular lo visto, porque entonces se despierta el reflejo a la japonesa, el mismo que sustituye la visión de algo por el acto de fotografiarlo para, como si fuera una pizza da portare via, degustarlo en casa.

Por lo demás, el museo cerrado se va pareciendo a los lugares abiertos que hace tiempo se convirtieron en marcos incomparables, hasta el punto de que es previsible que las agencias de reportajes de bodas, pongamos por caso, empiecen a usar las exposiciones para su reportajes. Ocurrirá al principio que los novios serán confundidos con una instalación kitsch, incluso que fijen la fecha de su enlace en función del calendario del museo, pero con el tiempo la actividad se normalizará y podría convertirse en una buena fuente de ingresos. Es más, sorprende que en Zaragoza las tradicionales fotos nupciales sigan sigan haciéndose en los puentes de piedra, entre las palomas del Pilar, delante de ese cercano pedazo de fuente. ¿Para cuando la novia en el patio del Museo Gargallo, apoyada tímidamente en el mostrador del C. Aznar, o a la puerta del P. Serrano, como si que le cayera encima uno de los cubos que forman el tercer o cuarto piso no le importara un bledo en un día tan rematadamente señalado?

He aquí un buen número de detalles (RAE, 2: Pormenor, parte o fragmento de algo) de las obras expuestas en la exposición de Boetti, presentados en forma de rompecabezas y fruto a veces de auténtico interés y otras de afán jibarojaponés :

Más carteles rusos de los expuestos en el hall y algún otro que será regalado por la biblioteca a los participantes en sus actividades programadas en ocasión del año España-Rusia (II)

2011-12-29T05:18:00.001-05:00

- (Texto de presentación de la exposición y fotos de otros carteles)

- Más carteles rusos de los expuestos en el hall y algún otro que será regalado por la biblioteca a los participantes en sus actividades programadas en ocasión del año España-Rusia (I)

Muere Giorgio Bocca

2011-12-26T07:16:00.001-05:00

Bocca con Scalfari (Fuente: repubblica.it)

Si hace escasas fechas murió Javier Pradera, ayer le tocó el turno a otro de los grandes periodistas europeos, Giorgio Bocca. Trece o catorce años mayor que Pradera, fue un excelente analista de la por momentos convulsa actualidad política italiana de los últimos cincuenta años.

Pero, por qué, por qué dicen Guardiola cuando quieren decir seny (I).

2011-12-24T09:53:00.002-05:00

Fotografía de Glyn Klirk (Getty)

Si tuviera que asociar a la figura de Guardiola algunos refranes, todos ellos estarían ligados al sentido común, a la mesura y a la justa ambición que pueda derivarse de la mezcla proporcionada de esos ingredientes. Una vez agitada la coctelera con ellos, el resultado equivale exactamente a la idea que tengo yo del significado de la palabra catalana seny, cuya raíz está presente también en otras lenguas romances. Así, por ejemplo, en el italiano senno y derivados, como forsennato (che, chi è fuori di senno, pazzo), disennato (pazzo, folle) o en el francés forcené ("Un forcené no se puede calificar de loco. Es una persona que ha perdido el dominio de sí

Foto: repubblica.it. Guardiola con Trueba Jr. en el Palio de Siena

mismo, que ha perdido la brújula, por un motivo preciso”), términos ligados al extravío, al alejamiento del sentido, la mesura, entendida esta como una correcta relación sin estridencias ni enajenamiento con la realidad. Quizá, la expresión il senno di poi (la facile saggezza di chi giudica a cose fatte), de significado semejante al español “es fácil de decir a toro pasado”, exprese hasta qué punto la base del seny es una comprensión cabal del mundo que se traduce en la vida cotidiana, en el aquí y ahora, que diría un gestaltista, en un comportamiento a la altura de las circunstancias, sin perder nunca la coherencia con los cimientos que lo sustentan, la educación recibida, la formación asimilada. Pensar en Guardiola y que se te vengan a la cabeza cosas como no hay que vender la piel del oso antes de cazarlo, chi fa per se fa per tre, si jeunesse savait, si vieillesse pouvait o buena parte de las expresiones analizadas en el breviario de dichos burgueses de Léon Bloy (Bloy, Léon, Exégèse des Lieux Communs) es todo uno. Guardiola, hasta cuando le ponen casi patas arriba, como en la foto que encabeza esta entrada, conserva el buen corte y porte, el equilibrio; se muestra modoso y firme con el tren inferior y usa los brazos como alerones, para perder justo el control que la ocasión merece, el mismo que denota su expresión infantilmente adulta. Mientras su filosofía vital sea sincera todo irá relativamente bien, capitalismo socialdemócrata en el que a los de abajo les toca un poco más que los despojos. Si su discurso se convierte en pura ideología empresarial, podemos temernos lo peor, mucha fachada y pomposos discursos bajo los cuales se esconden los trapos más sucios, y malolientes.

Visto lo visto y hecho lo hecho, a Guardiola, para poner la guinda a su impecable tarta de seny, no le falta sino despedirse en el momento preciso, sin forzar las cosas ni perder la compostura, como lo hace quien pasaba por allí y, más por nosotros que por él, se quedó un rato para endulzarnos el tiempo que tuvimos la suerte de compartir con él. La clave de una vida heroica clásica residía en una muerte temprana. Hasta los tardíos héroes del rock cumplieron la condición. Nada tan penoso como estar loquillo a partir de los cincuenta. En una vida guiada por el seny, la clave de la trayectoria de G., aunque aquí ya no se trate de mitología ni de épica y quizá ni siquiera de novela, reside en que muera pronto, antes de que empiece la decadencia. Que muera como entrenador, ça va de soi, según el guión ideal, el manual del perfecto empresario, que ya no son buenos tiempos para la lírica.

Savater, pildoras de consuelo.

2011-12-21T05:39:00.001-05:00

…el periódico de ayer ya se quedó viejo pero Homero siempre es joven.

Ciertamente la afición a la lectura no es garantía de habilidad en la gestión de la cosa pública ni de tino para afrontar las crisis más urgentes. Y sin embargo, carecer de interés por los contenidos que atesora nuestra tradición intelectual tampoco es precisamente un buen síntoma. (El País, F. Savater)

Otro tanto cabría decir seguramente de la vida privada. A quien le gusta, la lectura le garantiza diversión, entretenimiento, sufrimiento, dolor y gozo, pero dudo que siente las bases de la sabiduría, entendida como una gestión ecuánime y fructífera de la vida. Si acaso, en quienes llevan la sabiduría en la sangre, la lectura pule las asperezas, da profundidad a los planteamientos, crea resonancias, establece puentes. Pero eso es otra cosa. Sin embargo, es evidente que muchos de los grandes sabios unían conocimiento y acción, porque la acción sola a menudo acaba en disparate y, por otro lado, nadie tan patético como quien sabe todo y no conoce nada.

Fotos de animales

2011-12-21T04:29:00.001-05:00

Las fotos ganadoras del concurso Nat Geo USA

Autor: Dafna Ben Nun Un beluga o balena bianca (Delphinapterus leucas) si diverte nel Mar Glaciale Artico della Russia settentrionale.

Categoría. Fotos escogidas por los lectores de la publicación

La nevada, de Goya, y otros cuadros de tema invernal

2011-12-20T04:50:00.001-05:00

Guardian publica un comentario del cuadro La nevada, de Goya, escrito por Jonathan Jones, crítico de arte del periódico y jurado en 2009 del prestigioso premio Turner. El texto hace parte de una serie de glosas sobre los cuadros de tema invernal preferidos por el autor.

He aquí una cita extraída de la glosa, que me hace pensar en una suerte de situación inversa a la del próximo discurso televisivo de Navidad del rey Juan Carlos:

But Goya is never merely decorative. Instead of a simple scene of fun in the snow, he proposes to decorate a palace with an acutely real and compassionate depiction of the poor toiling in bitter weather. While you keep warm with your fires and wines, he reminds his royal patron, others tread wearily through the deepest winter.

En la misma serie:

Venus Frigida: Rubens's portrait of love in a cold climate

Avalanche in the Grisons! JMW Turner paints up a storm

Paul Cézanne braves Paris's bleak midwinter

Winter Landscape: Casper David Friedrich's seasonal ghost story

A note-perfect Nativity by Piero della Francesca

Ice and easy: Henry Raeburn's Skating Minister

Y más.

Muere Cesaria Evora

2011-12-17T13:00:00.001-05:00

Usa, Los Angeles 2008 (afp)

¡Feliz Navidad a nuestros visitantes!

2011-12-17T07:18:00.001-05:00

Más carteles rusos de los expuestos en el hall y algún otro que será regalado por la biblioteca a los participantes en sus actividades programadas en ocasión del año España-Rusia (I)

2011-12-16T06:08:00.001-05:00

(Texto de presentación de la exposición y fotos de otros carteles)

Más carteles rusos de los expuestos en el hall y algún otro que será regalado, en ocasión de las actividades programadas por la biblioteca.

El cartel de la actividad organizada por nuestra biblioteca:

El club de lectura de la Escuela ya va estando aquí

2011-12-13T10:03:00.001-05:00

Club de lectura

¿Qué es el Club de lectura?

Es una oportunidad para poder compartir nuestras opiniones, sentimientos, críticas, etc. sobre un libro que hemos leído de los que existen en la Biblioteca de la EOI nº 1, de Zaragoza.

¿Qué debo hacer para apuntarme al Club de lectura?

El único requisito es tener actualizado el carné de la biblioteca de la EOI nº1, y seguir estos pasos:

1) Elegir un libro de entre los recomendados que encontrarás dentro de la carpeta de cada Dpto.

2) Informarte en el mostrador de biblioteca de las posibles fechas y horas de reunión con otros lectores.

3) Apuntar tus datos y esperar a que contacten contigo cuando haya al menos tres personas interesadas en compartir su experiencia lectora.

¿Dónde se reúnen los miembros del Club de lectura?

En la Sala de Actividades para Alumnos (aula 325, 3º planta).

Uno de los asistentes al Club de Lectura se encargará de recoger la llave en la Biblioteca, donde se guardará su carné y hasta que devuelva la llave

LECTURAS RECOMENDADAS:

Alemán

Libros recomendados:

Nivel Básico

Das Gold der alten Dame. Felix & Theo
Oh, Maria. Felix & Theo
Im irrenhaus. William Flowe

Nivel Intermedio

Damals war es friedrich. Hans Peter Richter
Berlin, Meyerbeer 26. Tanja Nause
Kein Schnaps für Tamara. Hansjör Martin

Nivel Avanzado

Der Vorleser. Bernhard Schlink
Tannöd. Andrea Maria Schenkel
Gut gegen Nordwind. Daniel Glattauer

Español lengua extranjera

Libros recomendados:

Nivel Básico

El enigma de Monterrubio. Concha Moreno, et al.
Fuera de juego. Concha Moreno, et al.

Nivel Intermedio

Locos egregios. Juan Vallejo Nágera
Tres sombreros de copa. Miguel Mihura

Nivel Avanzado

Confieso que he vivido. Pablo Neruda
La colmena. Camilo José Cela
Cien años de soledad. Gabriel García Márquez

Francés

Libros recomendados:

Nivel Básico

La reine Margot. Alexandre Dumas (A1)
Le train bleu s’arrête treize fois. Boileau-Narcejac (A1)
Cinq Contes. Maupassant (A1)
La rencontre de Clotilde. J.P. Chabrol (A2)
Notre-Dame de Paris. Victor Hugo (A2)
La petite Fadette. George Sand (A2)
Le petit Nicolas et les copains. Sempé Goscinny (A2)

Nivel Intermedio

Double assassinat dans la rue Morgue. Edgar Allan Poe (B1)
Les contes bleus du chat perché. Marcel Aymé (B1)
Vendredi ou la vie sauvage. Michel Tournier(B1)
La classe de neige. Emmanuel Carrère (B1)
Maigret et le fantôme. Simenon (B1)
Les Misérables. Victor Hugo (B1)
Le grand Meaulnes. Alain Fournier (B2)
La vie devant soi. Romain Gary(B2)
Onitsha. Le Clezio (B2)
La veuve Couderc. Simenon (B2)
Thérèse Desqueyroux. François Mauriac (B2)
Candide. Voltaire (B2)

Nivel Avanzado

2024. Jean Dutourd (C1)
Une mort très douce. Simone de Beauvoir (C1)
L’Amant. Marguerite Duras (C1)
Dimanches d’août. Patrick Modiano (C1)
Aux fruits de la passion. Daniel Penna (C1)
L’étudiant étranger. Philippe Labro (C1)
La Place. Annie Ernaux (C2)
Rue des boutiques obscures. Patrick Modiano (C2)
Je l’aimais. Anna Gavalda (C2)
Les corbeaux d’Alep. Marie Seurat (C2)
Le maître des âmes. Irène Némirovsky (C2)
Les chevaliers du subjonctif. Erik Orsenna (C2)

Inglés

Libros recomendados:

Nivel Básico

Gandhi. Akiyemi, Rowena
As the inspector said. Escott, John
Don Quixote
Emil and the detectives. Kästner, Erich
Five on a treasure island. Blyton, Enid
William Shakespeare. Bassett, Jennifer
Alice in wonderland. Carroll, Lewis

Nivel Intermedio

The Woman in White. Collins, Wilkie
Taste and Other Tales. Dahl, Roal
The Diary of a Young Girl. Frank, A.
Strangers on a Train. Highsmith, P.
Four Weddings and a Funeral. Curtis
Brave New World. Huxley, A.

Nivel Avanzado

Chinese cinderella. Yen Mah, Adeline
Seven Nights in Zaragoza. Gillece, K.
The Cellist of Sarajevo. Galloway, S.
True Tales of American Life. Auster, P.
Emotional Intelligence. Goleman, Daniel
Once. Gleitzman, Morris
The curious incident of the dog in the night-time. Haddon, Mark

Italiano

Libros recomendados:

Nivel Básico

La gallina volante. Paola Mastrocola
C’era due volte il barone Lamberto. Gianni Rodari
Favole al telefono. Gianni Rodari

Nivel Intermedio

La forma dell’acqua. Andrea Camilleri
Che la festa cominci. Niccolo Ammaniti
Seta. Alessandro Baricco

Nivel Avanzado

La strada che va in città. Natalia Ginzburg
Voci. Dacia Maraini
Il giorno della civetta. Leonardo Sciascia
La testa perduta di Damasceno Monteiro. Antonio Tabucchi

Ruso

Libros recomendados:

Nivel Básico

ЧИТАЕМ БЕЗ ПРОБЛЕМ, ЧАСТЬ ПЕРВАЯ. Костюк Н. А., Филлипс Д.
ЧИТАЕМ БЕЗ ПРОБЛЕМ, ЧАСТЬ ВТОРАЯ. Костюк Н. А.

Nivel Intermedio

ТРУДНО БЫТЬ БОГОМ. Аркадий и Борис Стругацкий
ЧИТАЕМ БЕЗ ПРОБЛЕМ, ЧАСТЬ ЧЕТВЕРТАЯ. Костюк, Н. А.
ШАРФИК. Дина Рубина
ПОХИЩЕНИЕ ЧАРОДЕЯ. Кир Булычёв
КАВКАЗКИЙ ПЛЕННИК. Лев Толстой
РУДОЛЬФИНО. Распутин, В. Г

Nivel Avanzado

АЗАЗЕЛЬ. Борис Акунин
БЕЛЫЕ НОЧИ. Фёдор Достоевский
ИДИОТ. Фёдор Достоевский
КОРОЛЕВА ЛИР. Людмила Петрушевская
НИКА. Виктор Пелевин
ДЕВУШКА ИЗ ХОРОШЕЙ СЕМЬИ. Сергей Довлатов

La naturaleza imita a la política, o el arte de sobrevivir en tiempos duros. Sentido ejercicio retórico para justificar la publicación de unas llamativas fotos

2011-12-10T07:21:00.001-05:00

Fotos de animales que parecen querer negarse a si mismos para protegerse, o quizá para asaltar a sus enemigos, porque en ese reino sin monarquía (non c'è il leone, chissà dov'è…) que llamamos naturaleza sus habitantes no se andan con distinciones entre adversarios y enemigos y cuando alguien manda a callar es porque puede. En la fauna política si que se hacen diferencias entre adversarios, contrincantes y hasta enemigos, hay políticos que repiten y se recrean en recordar los matices que diferencian el significado de cada uno de los términos, como queriendo demostrar finura conceptual , para después desmentir con los hechos su retórica pretendidamente fina. Pasan de los abrazos a lanzarse los peores calificativos. Recuerdan ese chiste sacrílego que contaba que Cristo iba dando saltitos con su cruz a cuestas, hasta que, de repente, alguien le dice, “los de la tele”, y él se pone a andar abrumado por el peso que lleva a cuestas, real y simbólico. Así parecen hacer los políticos de los partidos mayoritarios, apreciarse hasta que les enchufa la cámara, como si la profesión les exigiera un esfuerzo antagónico sobreactuado, una especie de mala leche de foto, lo contrario de la patata de las instantáneas familiares. Es verdad que también hacen lo contrario los días que la cámara exige la ceremonia de la comprensión, pero últimamente la concordia casi no tiene fiestas que guardar. Los pasados fueron años en los que el partido en el poder se pareció más de lo aconsejable a otros partidos cuyo ideario era en principio distinto; el grueso de la oposición, por su parte, parecía querer dar la impresión de que sostenía el ideario original del partido en el poder. Y es que desde hace ya tiempo nadie es quien esperarías, casi todos se camuflan, juegan a querer parecer distintos para comportarse después de manera demasiado semejante. Y, además, hablan como si la gente común (vid. García Calvo) fuera un ente abstracto y medio tonto, y no una suma de orejas bien diferenciadas a las que les agradaría oír argumentos elaborados, verdades sentidas y propuestas atractivas, diferentes en más de un 10 o un 15% de las del contrincante. Como, para más inri, en la tele los listos prefieren parecer tontos, los que tienen menos luces no tiene ni necesidad de esforzarse en mimetizarse, porque casi todo es medianía. Claro que, visto lo visto, es casi mejor que nuestros dirigentes se dejen arrastrar por los acontecimientos, a veces si aparentar si quiera que los controlan, porque cuanto intentan adelantarse o tomar las riendas del carro a menudo el resultado es peor que la correcta gestión del desastre.

Es algo que el PSOE ha pagado bien caro. Si a uno le gusta el café y puede tomarlo no se le ocurre comprar un sucedáneo que se parece demasiado a otra cosa. Para eso, votas a la derecha de marca, la que financia el gran capital, aunque a esta también le den ataques de mimetización. Quien vota a la izquierda, por ejemplo, lo debe hacer convencido de que sus medidas políticas no van a andar de puntillas con los impuestos, los servicios públicos o la justicia. O es que se les ha olvidado que decir socialdemocracia equivale a referirse a un sistema impositivo trasparente, ecuánime y seguramente exigente, destinadoa sufragar el llamado estado de bienestar, expresión que poco a poco va abandonando el léxico político para quizá emigrar a la jerga médico anestésica. Seguramente, a algunos no se les ha olvidado lo que implica la socialdemocracia, sino que han creído que podían hacer milagros. Eso en el mejor de los casos, porque en el peor hay que pensar que solo buscaban perpetuarse en sus puestos, hacer el trabajo sucio a los otros favoreciendo a los de siempre (vid. las clásicas tesis leninistas y, si no recuerdo, mal la fábula de Gramsci sobre el castor), en suma, cambiar algo para que todo siga igual. La historia del PSOE post constitucional ha tendido a reproducir miniciclos semejantes. Ataquines de socialdemocracia seguidos de significativas renuncias, demoras o ambigüedades que acercaban su actuación a las políticas de centro derecha. Al descrédito que ello ha producido, hay que añadir los casos de corrupción y la deriva nacionalista. Alguna de estas cosas se digiere mejor en los partidos de derechas, pero el público de izquierdas las lleva muy mal. hasta tal punto el perfil socialista se ha ido desdibujando que la mimetización ha llevado a situaciones como la de la última foto, en la que el animal debe estar por alguna parte, pero no hay quien lo vea.Fuente de las fotos

Rapunzel

2011-12-08T11:53:00.001-05:00

Y, furiosa, cogió las hermosas trenzas de Rapunzel, les dio unas vueltas alrededor de su mano izquierda y, empujando unas tijeras con la derecha, zis, zas, en un abrir y cerrar de ojos cerrar de ojos se las cortó, y tiró al suelo la espléndida cabellera. Y fue tan despiadada, que condujo a la pobre Verdezuela a un lugar desierto, condenándola a una vida de desolación y miseria.

El capricho de E. Arroyo sobre David vencedor de Goliat, de Caravaggio, cumplido, aunque solo digitalmente.

2011-12-06T09:17:00.001-05:00

El sábado pasado, Babelia, el suplemento cultural de El País, publicaba algunos fragmentos de la guía de autor sobre el Museo del Prado que Eduardo Arroyo acaba de publicar (1). En uno de dichos fragmentos Arroyo decía una especie de capricho que, por el tono en que lo expresaba, parecía esconder el deseo de que se convirtiera en una experiencia compartida por sus simpatizantes. Se trataba de girar un cuarto de vuelta un cuadro de Caravaggio, algo tan fácil digitalmente como difícil en las salas del museo.

La sangre pintada por Caravaggio Merisi es más sangre que cualquier otra sangre, escribía yo recientemente bajo el impacto del recuerdo de unos cuadros vistos en Roma, Florencia o Viena. Lo que recuerdo es que aquellos lienzos manaban sin cesar sangre a borbotones. Me llama la atención la sangre espesa, a punto de solidificarse, de los cuadros de Caravaggio, a sabiendas de que, para pintar la sangre, no basta con mezclar en las dosis adecuadas carmín con bermellón. La suya no es sangre teatral, no es sangre cinematográfica, no es sangre de ópera, es sangre de verdad, sangre evocadora de desdichas y la ha visto brotar, pues Caravaggio siempre pinta el crimen a corta distancia. Este pintor asesino está cerca del cuerpo que se desangra. Aunque sabía perfectamente lo que estaba haciendo y lo que estaba pintando, Merisi no pudo escapar y murió solo, abandonado en una playa, recordando tal vez las figuras de su David vencedor de Goliat (hacia 1602, óleo sobre lienzo, 110 × 91 centímetros), que se encuentra en el Museo del Prado. Ante este lienzo, uno escucha el silbido de la espada que atraviesa la carne sin arrepentimientos.
También escribí que si el conservador del Prado quisiera hacerme un favor -un día de clausura, por supuesto-, me permitiría realizar un sueño recurrente: ver colgado alDavid vencedor de Goliat de modo distinto al concebido por Caravaggio. Su posición ideal sería, para mí, la que permitiera contemplarlo de modo que la cabeza de Goliat se encontrase abajo a la izquierda, y no abajo a la derecha, con lo que haría, de esta manera, la verticalidad horizontalidad. No se trata de un capricho, tampoco de una declaración de menosprecio por el cuadro tal cual es. Si tienen la amabilidad de invertir los planos por un solo día, prometo no volver a reclamar que el cuadro quede colgado según mis deseos.
No creo que la expresión de angustia de Goliat ante la derrota, ni tampoco el estupor frente a la decapitación cambiaran por esa inversión; por el contrario, estoy convencido de que el sentido del enfrentamiento, del combate desigual y de la batalla ganada por el joven David quedaría más claro e impactaría con más fuerza, dándole simplemente un cuarto de vuelta a la escena. El brazo izquierdo y la pierna derecha de David son carnales líneas paralelas que no se encontrarán ni en el infinito; el movimiento del brazo derecho conduce nuestra mirada hacia la cabeza decapitada y el cuerpo dislocado, que hablan intensamente del desenlace del combate singular.

El original:

El original girado un cuarto de vuelta:

Por los fragmentos leídos en Babelia, el texto de Arroyo no tiene mucho que ver con la otra guía de autor sobre el Museo de Prado que conozco, Tres horas en el Museo del Prado, la de E. d’Ors, de “feliz título” –según el mismo Arroyo- y farragoso texto, tan lejos de la materialidad detallista de la que hace gala la del pintor, quien parece haberse hecho eco de las algunas de las características (exactitud, visibilidad) que I. Calvino deseaba para la literatura de este milenio (2).

(1) Arroyo, Eduardo, Al pie del cañón. Una guía del Museo del Prado, Barcelona, Elba editorial, 2011. 164 páginas. 24 euros.

(2) Calvino, Italo, Lezioni americane, Sei proposte per il prossimo millennio, Garzanti, 1988.

Sócrates, ni siervo ni señor de los corintios

2011-12-04T13:21:00.001-05:00

Toreros con canilla de cristal, pintores medio ciegos, músicos que solo oyen los sonidos de las esferas, albatros sobre la cubierta de un césped y un futbolista que calzaba el 37 y murió veinte años después, Sócrates.

Fuente

Contradictoria molicie animal bajo censura en el puente de la Constitución

2011-12-03T07:26:00.001-05:00

La mollezza dell' acqua passa la durezza della pietra / La mollezza di cui abbiamo parlato può essere prodotta da due cause. Primo, dall'abitudine: quando infatti uno è abituato ai piaceri, difficilmente sa sopportarne la privazione. Secondo, dalle predisposizioni naturali: poiché alcuni sono di animo incostante per la debolezza della loro complessione.

(Departamento de inactividades / Quien pierde la mañana pierde el día)

Carteles publicitarios rusos de fin de siglo. La exposición de diciembre (2-31) en el paredondehelarte, en colaboración con el Dep. de Ruso:

2011-12-01T04:11:00.001-05:00

Otras fotos de los carteles expuestos (I)

CARTELES PUBLICITARIOS RUSOS

El cartel publicitario ruso es un género brillante, genuino y relativamente poco conocido del mundo de la cultura rusa. Su nacimiento en la frontera del S. XIX y XX coincide con el florecimiento industrial y cultural del país. En esa época Rusia organiza importantes exposiciones y ferias nacionales, participa en todas las exposiciones universales y certámenes internacionales sobre logros técnicos y científicos.

Los primeros clientes de estos carteles publicitarios fueron los productores nacionales de tabaco y cigarrillos. A finales del s. XIX los autores de los anuncios de artículos tabacaleros utilizaron ampliamente imágenes históricas y alegóricas: turcos con fez, cosacos de Zaporozhe, bellezas orientales o el heroico general Skobelev, recordatorio del antagonismo militar entre Rusia y el imperio otomano, la reciente guerra en los Balcanes y el origen del tabaco (…)

El fabricante de cerveza y agua más antiguo de Moscú –la factoría Shabalovski– se convirtió en portavoz de ideas patrióticas a través de sus carteles. En el primer cartel conocido, de 1896, aparece una vista del Kremlin moscovita desde la ventana de una taberna. Para presentar la producción de espumosos también se usa el aeroplano Farman planeando sobre Moscú.

Los anuncios de jabones y perfumes no se quedan atrás en popularidad respecto a los anuncios de tabaco, chocolate o cerveza. Las señoritas más refinadas adornaban los carteles del rey del jabón, A. Zhukov. También se servía de la imagen de la mujer el líder de la industria de máquinas de coser, la firma Singer. El anuncio de Singer pertenece al reducido número de pliegos firmados por su autor, el pintor Vladímir Taburin.

El tema nacional en publicidad no se limitaba a retratar disfrazadas a bellezas rusas. La naturaleza y los paisajes nacionales son determinantes en los anuncios de accesorios y pertrechos de caza (…) El frío día invernal tras las ventanas contrasta con el calor y confort de una casa en la que se ha instalado una chimenea Meteor de las factorías Maltsovski. Sin embargo, la imagen artística más memorable la encontró el autor del cartel del comercio de té S. Sporov en Moscú. El cartel «Estilo ruso», claramente escrito con caracteres y adornos, se completa con la grandeza de los palacios y catedrales del Kremlin moscovita, que, como en todos los carteles comerciales rusos, simboliza el origen patrio de la mercancía.

Adaptación de un texto de Aleksandr Shkliaruk (traducción de Marta Sánchez-Nieves)

РУССКИЙ РЕКЛАМНЫЙ ПЛАКАТ

Торговый рекламный плакат – сравнительно малоизвестное яркое и самобытное явление в художественной культуре России. Его рождение на рубеже XIX и XX веков приходится на время промышленного и культурного расцвета страны. В это время Россия – организатор крупных национальных выставок и ярмарок, участника всех всемирных выставок и международных смотров технических и научных достижений.

Первыми заказчиками рекламных плакатов стали отечественные производители табака и папирос. Авторы рекламы табачных изделий в конце 19 века широко использовались исторические и аллегорические образы: турки в фесках, запрожские казаки, восточные красавицы и героический генерал Скобелев, как напоминание о военном противостоянии Росии и Османской империи, недавней войне на Балканах и о происхождении табака (...).

Старейший московский производитель пива и вод – Шаболовский завод– стал выразителем патриотической идеи в плакате. Уже в первом известном нам листе 1896 года присутствует вид на Московский Кремль, открывающийся в трактирной окне. Используется для демонстрации шипучей продукции и аэроплан Фармана, парящий над Москвой.

Реклама мыла и парфюмерии не уступала по популярности рекламе табака, шоколада и пива. Самые изысканные дамы украшали плакаты мыльного короля А. Жукова. Использовала в рекламе женские образы и лидер производства швейных машин – компания Зингер. Реклама Зингера принадлежит к числу неменогих листов, подписанных автором – художников В. Табуриным.

Национальная тема в торгово-промышленной рекламе не ограничивалась костюмированными портретами русских красавиц. Природа и национальный пейзаж становятся определяющими в рекламе охотничьих принадлежности и боеприпасов (...). Морозный зимний день за окном констрастирует с теплом и уютном в доме, где установлена печь «Метеор», производства Мальцовских заводов. Однако самый запоминающий художественный образ был найдён автором рекламного плаката чайной торговли С. Спорова в Москве. «Русский стиль» плаката, наглядно выраженный в орнаментах и шрифтах, дополняет великолепие дворцов и соборов Московского Кремля, символизирующего как и во всей русской торгово-промылшенной рекламе отечественное происхождение товара.

Александр Шклярук (адаптированный текст)

Muere Ken Russell

2011-11-28T08:30:00.001-05:00

Casi siempre algo molesto, demasiado a menudo en el filo entre lo inútilmente provocativo, mero fuego de artificio conceptual o visual, y el auténtico descubrimiento de lo desconocido a través del arte, Ken Russell a veces construía ambientes impecables, escenas memorables, ramalazos de

tortuosa genialidad florecida en hallazgos visuales. Quizá entre sus mejores obras se encuentre aquel Mesías Salvaje, que vi en el hoy cerrado Cine Peñalver, sala de arte y ensayo, a los 15 años, gracias a la tolerancia del empleado que había a la entrada, porque la peli era solo apta para mayores de 18.

Guardian le dedica un amplísimo espacio a su muerte, a los 84 años de edad. Destacan un recorrido por sus pelis y un buen número de excelentes fotos.

Russell y Glenda Jackson durante el rodaje de Mujeres enamoradas (1969)

Photograph: Everett Collection/Rex Feature (Fuente)

Se vende o alquila. La crisis del ladrillo crea nuevas oportunidades en el sector cartón.

2011-11-26T12:57:00.001-05:00

Vd. se lo merece y se lo puede permitir. Lista para entrar.

La caída en la compraventa de pisos ha llevado a algunas agencias inmobiliarias a orientar su oferta hacia el cartón. Si hasta hace solo algunos meses nada que no oliera a ladrillo podía interesar a los compradores de vivienda nueva o usada, hoy en día todo ha cambiado. Prueba de ello es el anuncio de esta magnífica residencia urbana, situada en el prestigioso barrio de Salamanca (Madrid):

Marcos Giralt Torrente, Premio Nacional de Narrativa por “Tiempo de vida”

2011-11-21T10:23:00.006-05:00

Con ocasión de la concesión a M. Giralt Torrente del Premio Nacional de Literatura en la modalidad de Narrativa vuelvo a publicar la reseña que publiqué en su día sobre la obra merecedora del premio:

Tiempo de vida, de Giralt Torrente, la crónica de una confesión

Leo con bastante retraso sobre su fecha de publicación, Tiempo de vida, la obra autobiográfica en la que Giralt Torrente repasa la difícil relación con su padre. Hubiera querido incluir este libro en los reseñados en la entrada de este blog dedicada a las obras confesionales del año 2010, pero, encabezonado en sacarla de la biblioteca, no pudo ser, porque estaba siempre prestada. Por fin, antes de navidades la pillé, incluso con dos resguardos de lectores anteriores entre sus páginas.

Tiempo de vida, Marcos Giralt Torrente, Barcelona, Anagrama, 2010. 200 páginas. 17,00 €

Giralt Torrente hace un recorrido analítico sentimental sobre lo esencial y los vericuetos no tanto de la relación con su padre como sobre la manera en la que él vivió esa relación. La obra se desdobla además en una especie de guía alrededor de los intereses del escritor en tanto que lector de obras memorialísticas afines y alrededor también de las dificultades salvadas a la hora de redactar este Tiempo de vida, en buena medida porque la capacidad de trabajo constante, la lucha contra la dispersión producida por otros focos de atención mundana es uno de los temas en los que profundiza Giralt con el espejo de su padre, pintor, al fondo. La experiencia narrada se presenta en ese sentido como temps retrouvé, vital y artísticamente

Entre los distintos libros que Giralt cita como leídos destaco los siguientes, porque mi lectura no puede evitar asociarlos hasta formar un mosaico en el que esta obra acaba colocándose en un lugar preminente.

El primer lugar, la obra de Philip Roth sobre su padre, Patrimonio, en la que el escritor americano hace una crónica casi diría enamorada de su padre enfermo. Pero, a diferencia de Patrimonio, donde el protagonista indiscutible es el padre, en Tiempo de vida lo es el escritor, autorretratado en difícil simbiosis con la figura del padre. En ese sentido, podría definirse la obra como la crónica íntima de una temprana separación no deseada en la que las frustraciones, sinsabores y desilusiones del hijo acaban hallando, al cabo de los años, solución, no tanto a través de un cambio de actitud del padre, aunque también, como gracias a la nueva perspectiva sobre sí mismo que va adquiriendo el hijo. Ambos acabarán por fundirse en una relación saneada, renovada ante la enfermedad paterna, camino de una vida nueva en la que el hijo se convierte en padre y viceversa. La enfermedad ocupa, en efecto, bastante espacio, pero solo en la medida en que cumple una función de catalizador del proceso, de la larga travesía que va desde el temprano distanciamiento del niño hasta la reconciliación de los adultos. Una reconcialición con el otro que implica una reconciliación con uno mismo.

Si el tema de fondo es el reencuentro, Giralt no se recrea en la anécdota que lo va escenificando, salvo cuando los episodios adquieren carácter simbólico en esta parábola contemporánea del hijo/padre pródigo. En lugar de la narración anecdótica, el autor recurre al detalle, a menudo en serie, en amplias enumeraciones que hacen pensar en otro de los autores citados, Perec, cuyo Je me souviens, aparece expresamente entre las lectura emparentadas. Seguramente, a través de las enumeraciones se ha procurado enfriar algo un relato que tendía a sobrecalentarse. Y es que dado el voltaje del tema encontrar el tono justo sin caer en sentimentalismos era difícil.

Seguramente, la via di mezzo por la que se ha optado, aunque a veces se desajuste, es el mayor mérito del libro, lo que le da uniformidad y credibilidad, lo que tal vez le dote de la ambicionada “entidad literaria” (p. 191).

Por lo demás, siguiendo el dictamen de La confesión como género literario , de M. Zambrano, otro de los libros de la constelación de Giralt, Tiempo de vida tiene algo de la urgencia de la confesión, pero aquí la urgencia se convirtió en entrega voluntaria a las necesidades impuestas enfermedad del padre. Por eso, el libro no cumple una de las condiciones, casi inalcanzable, a las que se refiere la Zambrano; a saber, que la confesión, hija de la crisis destinada a hacer renacer a quien la sufre, se produzca en tiempo real. A lo que asistimos es a una confesión a toro pasado, al recuerdo de una confesión que cobró vida a través de la acción y que años después se ha convertido en memoria. Con la condición que sí cumple Giralt es con la de hacer pública la confesión como modo de reintegrarse, una vez saneado, a la comunidad para volver a vivir sin sentirse estigmatizado. Cuando el autor califica de impúdico su libro es probable que se deba a la duda sobre si tenía absoluta necesidad de contar, algo que la confesión está lejos de poderse plantear, porque la necesidad de comuniucarla a los otros es inherente a ella. Quizá, por eso, porque se trata de una muy sentida reflexión más que de un grito de desesperación, este libro termine con una serie de consideraciones sobre la reconciliación consumada y desprenda un tono melancólico, como de marejada que ya se ha retirado dejando inesperadas huellas tras de sí.

El largo camino hacia otro 20N a través de los retratos de Golub

2011-11-19T13:55:00.002-05:00

Leo que Vázquez Montalbán, ante una contrariedad ligada a sus pleitos con quien le acusó de plagiar una traducción de Julio César de Shakespeare, escribía a C. Balcells, “En cualquier caso, más se perdió en 1939".

Pues eso, que ya va siendo hora de actualizar el más se perdió en Cuba por la atinada frase del padre de Carvalho.

Fueron 40 largos años, un chiste en términos de longue durée, y hasta de media, pero demasiados para quien se los tuvo que chupar en el lado equivocado:

He aquí una serie de retratos de Franco, desde cuando era un joven oficial de voz aflautada y fácil uso de la pistola, pasando por su traición a la República, hasta su vejez y muerte aquel otro 20N.

21N: mañana como ayer

2011-11-18T05:13:00.001-05:00

(En noviembre como en mayo)

Cortar, recortar, reducir, congelar, pelar, limar, talar, esquilar, desmochar, deshuesar, obturar, tapar.

Tijeras para cutícula, nariz, manicura zurdos, uñas inox., uñas bebé, bigote, tijeras de dependiente, tijeras curvas para calzado…

Limpiapeines, peines de bolsillo, cortacabellos, gubias, bisturís inoxidables de hojas desechables, escofinas cerámicas, cuchillas cortacallos, raspadores de callos…

Vaciadores dobles, rizadores de mantequilla, abretarros, pelatomates, escanciadores, cuchillos para pomelo… y otras muchas palabras compuestas de difícil plural.

Avisadores de cocción de huevos, pinchahuevos, sacapuntas de verduras, pinzas para espinas, pinzas para marisco, deshuesadores para cerezas…

Pero si la cosa se pone todavía más fea quizá haya que extirpar:

Giò Pomodoro

2011-11-17T05:39:00.001-05:00

Hace no mucho dedicamos una entrada a los doodles de google. El doodle de hoy en la web italiana de google está dedicado al escultor italiano Giò Pomodoro.

The apple of his eye/los ojos de su niña

2011-11-15T07:00:00.001-05:00

Llegan a Parisphoto las fotos del artista chino Alex Guofeng Cao. Se trata de una serie de retratos de conocidos personajes de distintos ámbitos. Mirados con lupa esconden otro personaje asociado a ellos. El resultado es una pareja indisoluble, que puede llegar a convertirse en un trío. (Fuerte)

A veces se trata de asociaciones basadas en la vida privada de los retratados, otras en avatares históricos ligados a ellos o relacionados con la producción artística. Muchas de las fotos tienen la virtud de concretar aquello que ha marcado la vida de los retratados con una intensidad tal que casi asusta, porque remite a alguna de las grandes cuestiones que rigen la vida de las personas, el amor, la ambición, el deseo, la generosidad.

Pienso en parejas que últimamente se me ha ocurrido y me vienen a la cabeza la Duquesa de Alba y Mafalda, Antonio Banderas y Antonio Gala.

Horrores domésticos. A nadie le huelen mal sus propias colonias ni le parecen feos sus souvenirs

2011-11-11T06:46:00.001-05:00

Penso l'arredo - che malinconia! – /penso l'arredo squallido e severo,/antico e nuovo: la pirografia/sui divani corinzi dell'Impero,/la cartolina della Bella Otero/alle specchiere... Che malinconia!/Antica suppellettile forbita! G. Gozzano, La signorina Felicita ovvero la Felicità

Echando la vista atrás, a los años en los que la clase media todavía , no aspiraba a poseer objetos de diseño en sus casas -o, por lo menos no se identificaba plenamente con él- el jardín de los horrores solía estar en el cuarto de estar, en los amplios huecos que dejaban las librerías poco provistas de volúmenes o encima de la televisión, donde las bailaoras de flamenco pasaban más calor que en el tablao. Allí era donde se solían colocar los bibelots de medio pelo, el más caro y feo de todos los pelos en relación a su extensión. Ardillas termómetro de Sierra Morena, algún

cenicero con la Venus de Botticelli, camellos portadores de palillos impertérritos y mudos papagayos de madera de balsa. Las clases más acomodadas se tiraban a la fina artesanía popular o a la más refinada, caballitos de Gordiola, algún souvenir exótico de Méjico o ceniceros de Murano.

Pero toda aquella evocadora tribu de nuñecos, junto con sus enseres, solía concentrarse en una sola habitación, quizá porque, a diferencia de los humanos, no necesitaban comer, dormir o ir al baño. Las cocinas, baños y dormitorios solían ser más austeros, quizá más

proclives a acoger los productos de la artesanía doméstica, como cojines, cubre rollos de papel higiénico o sujeta bandejas de pared.

Pero llegó el diseño, ese que hasta hace poco muchos no solo se podían permitir, sino que se lo merecían, y arrasó con todo. Plásticos por doquier, colores compactos e intensos, refugio de renegados almodovarianos del ganchillo. Los pequeños relojes sujetos por un largo cable tipo flexo o las estaciones meteorológicas de plástico gris sustituyeron a los recuerdos de Mallorca y La Oca, Musgo o Vips empezaron a abastecer las compras de Navidad y los regalos de cumpleaños.

Después, llegó Ikea, Casa, Zarahome y, en el mejor de los casos, Habitat, tiendas que dieron un nuevo estirón a las pijaditas de diseño, demasiado caras para un amplio público. Y nuestra tribu de flamencas, camellos, ardillas y delfines voladores tuvo que refugiarse en las tiendas de todo a…, paraíso del curiosos, templo de esos ídolos mestizos de saldo que hacían pensar a Baudelaire que quizá eran ellos el verdadero dios (1).

Curioseando por Internet, me topo con un entero blog dedicado a los horrores de las casas paternas, supongo que ideado por hijos de conservadores de pequeños museos de la baratija. El nombre del blog, crapatmyparentshouse, (crap significa porquería, caca) me hace pensar en esos jóvenes que

repudian los rasgos físicos heredados, que un algún momento de su vida rechazar parecerse a sus progenitores, sin darse cuenta de que al volver la esquina se los van a encontrar otra vez, porque esos pelos de las manos, esa nariz demasiado pronunciada o la nariz huesuda son clavaditos a los de papá y mamá. Con el gusto ocurre algo semejante, que se nos cuela la herencia por donde menos esperábamos y, aunque a nadie le huelen mal sus propias colonias ni le

Now if you’ll excuse me, I need to get back to screeming into my pillow." align="left" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_ltccr0r1bi1qcpqduo1_500.jpg" width="89" height="134">

parecen feos sus souvenirs, es mejor ser conscientes de que no hemos nacido ayer y somos hijos de la tradición, sea cual fuere. Así es que mejor hacer las paces con los horrores domésticos de la familia que pelearse con ellos, porque quien sabe si nuestras adoradas pijaditas domésticas no acabarán en un blog semejante a este o incluso peor.

(1) Je ne passe jamais devant un fétiche de bois, un Boudha doré, une idole mexicaine sans me dire: C´est peut-être le vrai dieu (Charles Baudelaire, en Benjamin, Walter, Dirección única, Alfaguara, Madrid, 2002. Traducción de J. J. del Solar y Mercedes Allenezalazar)

He aquí una antología extrema (Fuente):

No son basuras, que son instalaciones/no son instalaciones, que son basuras

2011-11-08T08:50:00.002-05:00

La relación entre la basura y el arte contemporáneo es tan estrecha como la del barroco con la escatología. Allí donde miras aparecen objetos reciclados como en siglos pasados aparecía polvo enamorado en los sonetos, o calaveras por doquier en los cuadros.

En su recientemente reeditado Diccionario de las Artes (Planeta, 1996), F. de Azúa ya señalaba que, en una galería de arte, no es rara la confusión entre los útiles de limpieza y las obras expuestas (1).

Crucifixión en Praga, a orillas del Moldava, hecha con zapatos viejos.

Leo en una noticia reciente un hecho que cierra el círculo de la atracción entre entre los desechos y el arte. En Dormunt, una encargada de la limpieza ha destruido parte de la instalación del artista Martin Kippenberger al destruir el yeso que contenía un recipiente de goma negra situado debajo de una estructura de madera, de dos metros y medio de altura. la obra se titula(ba) “Cuando el techo empieza gotear” y estaba asegurada en unos 800.000 euros. Pues eso, que cuando el techo empieza a gotear, tarde o temprano, hay que cambiar el cubo.

La obra dañada de Kippenberger (Fuente)

(1) “Durante muchísimos años, las obras de arte se producían en los talleres y en los estudios, pero en la era moderna y debido a la penosa tarea de esclarecimiento a que se ha entregado la artisticidad, solo podemos afirmar que una obra de arte es una obra de arte si se produce en una galería. Incluso, en ocasiones, podemos sufrir una confusión y tomar, por ejemplo, los útiles de limpieza de una galería por una obra de arte. No sería la primera vez que tal cosa sucede”. (Azúa, Félix de, Diccionario de las Artes, Anagrama, 2002, p., 169)

Fotógrafos de medianoche: Carlo d’Alessio, Andrés Gaspar, Raúl Muñoz. Mezzanotte-Medianoche magna, desde el día 11 de noviembre en C/ María Lostal, 26

2011-11-05T06:30:00.004-05:00

La medianoche tiene poco de media, aunque bastante de noche. Señala quizá la frontera entre la actividad y el descanso, el punto a partir del cual la rutina cotidiana va terminando y empiezan la fiesta, los bostezos o esa zona de incierto confín que es el insomnio.

En castellano, no he vuelto a oír el término mediodía desde que las radios dejaron de dar el ángelus, hace ya demasiados años como para que mi recuerdo esté tan vivo: “Es mediodía, la hora del ángelus”. Mediodía, las doce en punto, y hora del ángelus permanecen tan unidos en mí como las cinco y la hora del té, para otros. Pero medianoche es una palabra que me resulta incómoda, difícil de definir, porque más que a una hora precisa me remite a un periodo flexible de tiempo difícil de gestionar. Si lo alargo no sé dónde va a terminar ni cómo va a encajar con las restantes horas de sueño y con el temido día siguiente. Si lo abrevio y cierro la pestaña inmediatamente me zampo un dulce trozo de jornada, tan proclive a la ensoñación.

Consulto la palabra medianoche en el diccionario Seco, Andrés, Ramos y encuentro dos acepciones: 1. Hora en la que el Sol está en el punto opuesto al de mediodía. b) Parte central de la noche.

La segunda acepción (Parte central...) va seguida de un curioso ejemplo de uso, que remite al carácter huidizo del término. De hecho, en la cita la medianoche brilla por su ausencia (Seco, 1999, p.3012):

b) Parte centra de la noche. L. Monje ABC 3.2.74, 41: "Guadalajara ha tributado esta tarde un emotivo homenaje a la memoria del que fue su cronista oficial, el ilustre poeta y autor teatral, José Antonio Ochaíta, fallecido el pasado verano dramáticamente cuando actuaba en un recital"

El curioso error encaja bien con la medianoche entendida como una nebulosa de trayectorias, cuyo norte suele conducir a la cama. Desde allí, con la oreja sobre la almohada, oigo los escasos ruidos de la ciudad que esta exposición retrata. Una Zaragoza que no conozco bien, iluminada por extrañas luces que, como las de la foto del cartel anunciador, parecen esconder mensajes captados por un objetivo a mitad de camino entre lo documental y lo poético. El día 11, día de la inauguración, ansío descubrir que la noche maña susurra, pero que las fotos no desvelan del todo el significado de sus secretos, sino que retratan la zona en que palpita lo poético, luz fugaz en la penumbra del misterio. Volveré pronto a casa para recordar las imágenes a oscuras.

La luz y la mirada. Retratos. Jesús Vera expone sus fotos en noviembre en el Paredondehelarte

2011-10-31T09:02:00.001-05:00

Con el título La luz y la mirada. Retratos, Jesús vera expondrá su obra en noviembre en el Paredondelhelarte.

He aquí el texto de presentación, redactado por el fotógrafo:

Jesús Vera

Zaragoza

Se dedica profesionalmente a la fotografía desde 1985.

Estudios de fotografía y talleres especializados en fotografía de moda en el Centro de Enseñanzas de la Imagen (C.E.I.), en Barcelona, en 1979 y 1986.

Talleres de publicidad en la Institución de Estudios Politécnicos de Barcelona (1986).

Talleres teórico-prácticos sobre iluminación y efectos especiales con cámaras de gran formato y formato mediano en Allschwil (Basilea, Suiza), organizados por Bron Elektronik AG en 1993.

Colaboración y organización de cursos para la Sociedad Fotográfica de Zaragoza y, posteriormente, para otras entidades.

Cursos profesionales en su estudio de Zaragoza.

Fuera de su actividad profesional, que abarca campos muy diversos, su interés está también en la fotografía de la naturaleza, el reportaje de viajes y el retrato.

Desde 1981, ha realizado diferentes exposiciones individuales y colectivas en salas de Zaragoza y en otros puntos de dentro y fuera de Aragón.

“Hacer una buena composición de un tema significa nada más que verlo y mostrarlo de la manera más intensa posible”.

Edward Weston (fotógrafo, 1886-1958)

La luz y la mirada. Retratos

Estamos rodeados de imágenes poderosas: el nuestro es un mundo de imágenes que desfilan velozmente, constantemente, y olvidamos que para mirar de verdad hay que detenerse.

Sabemos que tomar una instantánea es tan sencillo como apretar un botón. Retratar, en cambio, es un proceso muy pensado y muy distinto. Busco pintar con la luz, moldear con ella. Prescindo, casi siempre, de la puesta en escena que distrae, para que el marco no se apodere del contenido. Toda la fuerza de las imágenes debe residir en las personas que retrato: en sus rostros y en sus miradas. A veces, también, en la perfecta armonía de sus cuerpos.

Agradezco a todas ellas que me permitan mostrar su imagen en público. Sin su paciente colaboración en el estudio, no habría podido expresarme a través de estas miradas.

Jesús Vera

Reportaje-pastiche publicitario: El catering de botellón, un sector en auge. “Disfrute y lávese las manos en el lago”, es el lema de esta nueva empresa

2011-10-29T06:09:00.003-05:00

La noble práctica del botellón guarda seguramente lazos de parentesco con actividades de honda raigambre histórica, como la de hacer/irse de pellas(Seco, 1999, p. 3456), denominada hacer pirola en el dialecto local. En los años 70 se iba a los parques a fumar, con el sabor añadido de la clase a la que se estaba faltando mientras se daban las caladas. Pero se hacía a horas distintas de las del botellón. Los parques, junto con los cines de barrio, eran, por lo demás, el escenario predilecto de los enamorados para besarse, algo que hoy en día es menos frecuente.

Pero las actividades que cito solo son parientes lejanos del botellón, una actividad que ya es hora de que vaya ayudando a crear puestos de trabajo en el sector neo hostelero. Hasta ahora, los únicos beneficiarios del consumo buc(oalc)ólico de los jóvenes han sido las nuevas tiendas de ultramarinos -regentadas a menudo por orientales que no son precisamente los de Tiépolo-, las tiendas tipo drugstore, como el Opencor, y, en menor medida, las grandes superficies. Los viernes, por ejemplo, hacia las nueve de la noche, bandas de jóvenes en fleur deambulan bromeando por los pasillos de Hipercor con las alforjas llenas de botellas de licor. La escena hace pensar en una extraña vuelta a los años del prohibicionismo americano, si no fuera porque ahora la compra es libre y el consumo se hace al aire libre, mientras que entonces tenía lugar en las llamadas speak-easies. Ambas formas de consumo comparten el hecho de que pocas veces la policía hace acto de presencia para importunar a los bebedores.

Pero, como decía, con casi 5.000.000 de parados ha llegado la hora de crear una pequeña industria subsidiaria del botellón, más allá de los vasos y platos de plástico. Por ello, nuestra impresa ha ideado un concepto nuevo de catering, bautizado como “Disfruta del botellón y lávate las manos en el lago”. Nuestra campaña publicitaria ha elegido como imagen de lanzamiento nuestro último servicio, realizado en el zaragozano Parque del Tío Jorge, un emplazamiento ideal, un marco incomparable, para disfrutar de un botellón personalizado y único, en el que el cliente puede gozar de distintos grados de equipamiento.

En el caso que nos ocupa, la prestación elegida incluyó una enorme tarta de cumpleaños, con vela en forma de número (cortesía de la casa válida hasta enero del 2012) y sofá desenfundable de tres plazas, que puede ser utilizado hasta por una decena de jóvenes si se emplean los apoyabrazos y el borde del respaldo . Nuestro cliente también optó por unos cojines monouso autodestructibles, en oferta este mes. El lugar del emplazamiento, junto al llamado Lago de Bebo, en homenaje al Lago de Como, cita obligada del turismo internacional de alto standing, fue escogido por nuestros asesores de imagen. El cliente prefirió ocuparse él mismo de adquirir las bebidas, pero nuestra empresa dispone de un amplio catálogo de marcas locales, nacionales, internacionales e incluso de productos artesanos de categoría gourmet, así como de una amplia gama de menaje. Por lo que se refiere a la recogida de los enseres una vez acabada la fiesta, hemos preferido externalizar el servicio, dejándolo en las manos profesionales de la empresa subsidiaria del Ayuntamiento.

Si lo que usted desea es gozar de un inolvidable botellón, pero quiere disfrutarlo cómodamente sentado, en un marco incomparable, si lo que quiere es disfrutar con sus amigos o familiares cercanos de una velada que quedará impresa en su memoria, si lo que prefiere, además, es poder hacerlo lavándose las manos en el lago, no dude en contactarnos. Primor, eficiencia y rapidez al servicio del botellón son nuestra obsesión.

Probotellón a su servicio. Servicios bajo cita previa.

Catálogo:

Uno de nuestros servicios, poco antes de la llegada de la brigada de limpieza. Se trató de una velada monográfica sobre la birra:

Si no quiere renunciar a una marco incomparable situado a pocos pasos de la Plaza del Pilar, pero en plena naturaleza, si opta por las proximidad de una lago, en un entorno romántico, pero no quiere que una bandada de pájaros de mal agüero le arruinen la celebración, no dude en llamarnos. Evitará situaciones como esta:

Pero si lo que quiere es que en su próximo botellón todo resulte perfecto, si desea estar seguro de que sus acompañantes se llevarán un recuerdo imperecedero, llame hoy mismo, ahora mismo, y podrá contratar dos botellones al precio de uno. Además, en premio a su impetuosidad, le haremos regalo de un largo paseo en sofá por el lago con las torres del Pilar al fondo.

Para que usted se distienda, se alivie, eche una cabezada, admire las ranas o simplemente se deje llevar indolentemente por la corriente. Disfrute de él en cualquier momento de la velada, sin coste alguno. Simplemente deberá invitar a sus amigos a que se sienten en la hierba, y zarpar, como si fuera un patrón de yate. Hace pocos años Zaragoza se reencontró con el agua, con su río y, desde entonces no ha dejado de darle la lata, dando muestras de inusitada obcecación en su dragado. Ahora es el momento de que usted disfrute también de nuestros recursos hídricos a coste cero.

La escuela está está raskolnikovizada, el desralkolnikovizador que la …será.

2011-10-28T10:31:00.001-05:00

ESCUELA OFICIAL DE IDIOMAS Nº 1

ZARAGOZA

ОТДЕЛЕНИЕ РУССКОГО ЯЗЫКА

DEPARTAMENTO DE RUSO

ЧАЙ С ДОСТОЕВСКИМ

РАСКОЛЬНИКОВ: СУПЕРМЕН XIX ВЕКА

TÉ CON DOSTOIEVSKI

RASKÓLNIKOV: EL SUPERMAN DEL S. XIX

JUEVES 10 DE NOVIEMBRE DE 2011

17:30h, SALA DE CONFERENCIAS DE LA E.O.I Nº 1

Zaragoza

Принесите с собой книги Достоевского и получите приз.

Trae tus libros de Dostoievski, tienen premio.

El 11.11.2011 – 190 aniversario del nacimiento de Fiódor Mijáilovich Dostoievski

11.11.2011 – 190 годовщина со дня рождения Фёдора Михайловича Достоевского

El fútbol entre semana

2011-10-26T15:26:00.001-05:00

Muere Antoñete

2011-10-24T04:20:00.001-05:00

Más perdido que Carracuca sobre la cuestión del toro: bullfighters, bull trainers, bull lovers, bullfigthingphobics, bull-baiting, bull-ring y hasta bull-runnings.

Cohen premia a la fundación Príncipe de Asturias con un estupendo discurso de agradecimiento.

2011-10-22T07:12:00.010-05:00

L. Cohen recogió ayer el premio príncipe de Asturias y se marcó un sentido discurso, lleno de agradecimiento hacia nuestro país (video). Le doy las gracias a él, porque ante quien me cae simpático bajo la guardia ideológica y me dejo llevar por sentimientos típicos del fin de semana. Palabras como las suyas me dan pie a vivir una de esas raras ocasiones en las que me siento parte de un grupo que comparte raíces comunes, experiencias semejantes, una hermosa lengua. No quiero ni siquiera llamarlo nación, ni siquiera país, porque entonces la idea se me va de las manos como agua entre los dedos. Son conceptos que no vienen al caso, prefiero no poner en peligro el bienestar que produce saberme parte de la pandilla de la que habla el cantautor, emigrantes, poetas, artesanos de fragantes guitarras, y algún suicida, quizá por amor, que antes de irse le enseñó los ritmos básicos del universo.

Muchos blogs vivimos de las sobras de esos contenedores de palabras con fecha temprana de caducidad que a menudo son los periódicos. En este caso, además, me permito vivir de las rentas de una entrada que ya había dado dividendos. Quiero decir que es la tercera vez que la publico. Hizo parte, en su versión primitiva, del Rincón de las versiones y, algo modificada, reapareció cuando, antes del verano, se supo que Cohen había ganado el premio P. de Asturias. Presenta, eso sí, la ventaja de que la mayoría de las palabras que contiene son de estupendos poetas.

Antes de reproducirla quiero, sin embargo, recordar que Cohen es un consumado receptor de premios. En sus discursos maneja la gracia y el sentimiento sin que le desborden, como buen actor, excelente intérprete de sí mismo, colocado a la distancia justa entre la fría ironía y el corazón abierto.

Quizá conoce la paradoja de Diderot, esa que dice que para interpretar bien hay que mantenerse tibio, ni frío ni ardiente. Ayer Cohen, sin embargo, lloró. Ya lo decía Mastroianni, “a veces uno se conmueve, cosa que al actor no debería sucederle jamás: el actor debe hacer llorar al público, pero él no debería llorar nunca.Y, sin embargo, puede suceder, porque quizás en una obra en concreto hay algo que te afecta más…" (1). Ayer Cohen lloró. Fue cuando le cantaron “So long, Marianne”.

En esta otra recogida de premio, por el contrario, hace reír, aunque es una risa imprecisa, que bien podría perderse en llanto, y es que, como dice él mismo, “tiene el pelo gris, sus amigos se han ido y le duele aquello con lo que solía jugar”. Son inconvenientes del paso del tiempo. El último de ellos, el del dolor, en versión carpetovetónica, equivaldría a decir que el tiempo le comía donde más pecado había (a tres cuartas del pescuezo y a una de la barriga). Pero seguramente, lo que evoca el romance de la muerte del rey Don Rodrigo no pertenece a la España a la que Cohen está tan agradecido

He aquí la entrada original a la que me refería al principio:

Suzanne es una de las cuatro o cinco grandes canciones del amplio repertorio del cantautor canadiense. Trata de un encuentro junto al río con una mujer de aires beat y ecos melusinianos. El locus amoenus es el mismo de la canción de Springsteen y de la de M. Ríos, el mismo de Garcilaso, los poetas clásicos grecolatinos o las bañistas de Cézanne y tantos otros, el río, el curso de agua, la alegoría de la vida. Ella, una especie de hada beat, mitad real mitad cinta de agua, inalcanzable portadora de paz, madre adoptiva que te guía, aunque no tengas fuerza para darle la mano. Te enseñará a desear y el sabor agridulce del naufragio. Un ser siniestro también, con sus plumas y sus ropas de vieja bruja, guía cómplice de los seres que merodean el infierno vendiendo mercancía robada. Y te engatusa con naranjas de la China, te ofrece como nuevo lo que ya has probado, pero le da el sabor del primer té del Edén al atardecer, antes de que tocar un cuerpo perfecto con la mente significara herirlo, ensuciarlo con pecado. O tal vez después, cuando se supo que algunos pecados son mancha que limpia, condecoración en el pecho marinero de los puros. Suzanne es la sucia sacerdotisa de la vida pura, su liturgia es plácidamente desesperada, sabiamente inútil, tan adolescente como madura. Ella es la musa de una secta apasionada y descreída, zarrapastrosa azafata en el paro por incitar al viaje imposible a través del espejo roto del mercadillo de segunda mano.

Cuando oigo Suzanne pienso en dos cosas: en las fotos en las que J. Joplin aparece con cara de niña y atuendo hippy, aunque sea hippy chic; y en una escena de La meglio gioventù, la estupenda peli de M. Tullio Giordana. Uno de los protas está en Finlandía y se encuentra un grupo con los miembros de una especie de comunidad mística. Están desnudos al borde de una cascada y uno de ellos recita la coda del escandaloso Aullido, de A. Ginsberg:

Allen Ginsberg - Footnote To Howl

Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy!
Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy!
The world is holy! The soul is holy! The skin is holy!
The nose is holy! The tongue and cock and hand
and asshole holy!
Everything is holy! everybody's holy! everywhere is
holy! everyday is in eternity! Everyman's an
angel!
The bum's as holy as the seraphim! the madman is
holy as you my soul are holy!
The typewriter is holy the poem is holy the voice is
holy the hearers are holy the ecstasy is holy!
Holy Peter holy Allen holy Solomon holy Lucien holy
Kerouac holy Huncke holy Burroughs holy Cas-
sady holy the unknown buggered and suffering
beggars holy the hideous human angels!
Holy my mother in the insane asylum! Holy the cocks
of the grandfathers of Kansas!

¡Santo! ¡Santo! ¡Santo! ¡Santo! ¡Santo! ¡Santo! ¡Santo! ¡Santo! ¡Santo! ¡Santo! ¡Santo! ¡Santo! ¡Santo! ¡Santo! ¡Santo!
¡El mundo es santo! ¡El alma es santa! ¡La piel es santa! ¡La nariz es santa! ¡La lengua y la verga y la mano y el agujero del culo son santos!
¡Todo es santo! ¡todos son santos! ¡todos los lugares son santos! ¡todo día está en la eternidad! ¡Todo hombre es un ángel!
¡El vago es tan santo como el serafín! ¡el demente es tan santo como tú mi alma eres santa!
¡La máquina de escribir es santa el poema es santo la voz es santa los oyentes son santos el éxtasis es santo!
¡Santo Peter santo Allen santo Solomon santo Lucien santo Kerouac santo Huncke santo Burroughs santo Cassady santos los desconocidos locos y sufrientes mendigos santos los horribles ángeles humanos!
¡Santa mi madre en la casa de locos! ¡Santas las vergas de los abuelos de Kansas!

Suzanne takes you down to her place near the river/You can hear the boats go by/You can spend the night beside her /And you know that she's half crazy/But that's why you wanna be there/And she feeds you tea and oranges /That come all the way from China/And just when you mean to tell her/That you have no love to give her/Then she gets you on her wavelength/And she lets the river answer/That you've always been her lover/And you want to travel with her/ And you want to travel blind /And you know that she will trust you/For you've touched her perfect body with your mind./And Jesus was a sailor/When he walked upon the water/And he spent a long time watching/From his lonely wooden tower/And when he knew for certain/Only drowning men could see him/He said "All men will be sailors then/Until the sea shall free them"/But he himself was broken/Long before the sky would open/Forsaken, almost human/ He sank beneath your wisdom like a stone/And you want to travel with him/And you want to travel blind/And you think maybe you'll trust him/For he's touched your perfect body with his mind./Now Suzanne takes your hand/And she leads you to the river/She is wearing rags and feathers/From Salvation Army counters/ And the sun pours down like honey/On our lady of the harbour/And she shows you where to look/Among the garbage and the flowers/There are heroes in the seaweed/There are children in the morning /They are leaning out for love/And they will lean that way forever /While Suzanne holds the mirror/And you want to travel with her/And you want to travel blind/ And you know that you can trust her/For she's touched your perfect body with her mind.

Y años después, con papeles cambiados:

Fabrizio De André, quien dice las canciones en italiano como ningún otro, supo mantener el tono de letanía, tan frecuente en Cohen, sin por ello inducir al sueño, no como el cantante francés con cuya versión termina esta entrada

Nel suo posto in riva al fiume/Suzanne ti ha voluto accanto/e ora ascolti andar le barche/ora puoi dormirle al fianco/sí lo sai che lei è pazza/ma per questo sei con lei /E ti offre il the e le aranceSuzanne/che ha portato dalla Cina/e proprio mentre stai per dirle /che non hai amore da offrirle/lei è già sulla tua onda/ e fa che il fiume ti risponda/che da sempre... siete amanti./ E tu vuoi viaggiarle insieme/vuoi viaggiarle insieme ciecamente/ perché sai che le hai toccato il corpo/il suo corpo perfetto con la mente./E Gesù fu marinaio/finché camminò sull'acqua/e restò per molto tempo/a guardare solitario/dalla sua torre di legno/e poi quando fu sicuro/che soltanto agli annegati/fosse dato di vederlo disse: Siate marinai finché il mare vi libererà. /E lui stesso fu spezzato/ma più umano abbandonato/nella nostra mente lui non naufragò./E tu vuoi viaggiargli insieme/vuoi viaggiargli insieme ciecamente/forse avrai fiducia in lui /perchè ti ha toccato il corpo con la mente./E Suzanne ti dà la mano,/ti accompagna lungo il fiume,/porta addosso stracci e piume/presi in qualche dormitorio/ il sole scende come miele/su di lei donna del porto/che ti indica i colori /tra la spazzatura e i fiori /scopri eroi tra le alghe marce e bambini nel mattino/che si sporgono all'amore/e così faranno sempre/e Suzanne... regge lo specchio. /E tu vuoi viaggiarle insieme/vuoi viaggiarle insieme ciecamente/perché sai che ti ha toccato il corpo/il tuo corpo perfetto con la mente.

La versión somnífera en francés a la que me referí antes:

Suzanne t'emmène écouter les sirènes/Elle te prend par la main/Pour passer une nuit sans fin/Tu sais qu'elle est à moitié folle/ C'est pourquoi tu veux rester/Sur un plateau d'argent/Elle te sert du thé au jasmin/Et quand tu voudrais lui dire/Tu n'as pas d'amour pour elle/Elle t'appelle dans ses/ondes/Et laisse la mer répondre/ Que et depuis toujours tu l'aimes/R Tu veux rester à ses côtés/Maintenant tu n'as plus peur/De voyager les yeux fermés/ Une flamme brûle dans ton coeur./2 Il était pêcheur venu sur la terre/Qui a veillé très longtemps/Du haut d'une toursolitaire/Et quand il a compris que seuls/Les hommes perdus le voyaient/Il a dit qu'il voguerait/Jusqu'à ce que les vagues nous libèrent/Mais lui-même fut brisé/Bien avant que le ciel s'ouvre/Délaissé et presqu'un homme/Il a coulé sous votre sagesse/Comme une pierre./3 Suzanne t'emmène écouter les sirènes/Elle te prend par la main/Pour passer une nuit sans fin/Comme du miel le soleil coule/Sur Notre Dame des Pleurs/Elle te montre où chercher/Parmi les déchets et les fleurs/Dans les algues il y a des rêves/Des enfants au petit matin/ Qui se penchent vers l'amour/Ils se penchent comme ça toujours/ Et Suzanne tient le miroir./R Tu veux rester à ses côtés/ Maintenant tu n'as plus peur/De voyager les yeux fermés/Une blessure étrange dans ton coeur.

Una versión de encanto granjero:

Hay muchas más versiones, fieles, a la letra e infieles a la melodía, como Nina Simone, infieles a todo, como la de Plan B, del mismo Cohen, talludo y con subtítulos en español, de Cohen con J. Collins, de Peter Gabriel, caseras, aparentemente de Springsteen, etc. Dejo algún enlace:http://www.youtube.com/watch?v=34GX0gIg9M4 / v=cGGSo530bdA /http://www.youtube.com/watch?v=T3B0iJQcXmk&feature=related /http://www.youtube.com/watch?v=T7uwVBIrup4

(1) "Si, ya me acuerdo...", Marcello Mastroianni, Ediciones B, 1999, p., 147.

Fin de fiestas. Muñecolate no llegó a Navidad

2011-10-19T15:51:00.001-05:00

Ocho de la mañana, Parque del Tío Jorge.

Doodles de Google, de los Pac-Man a I. Calvino

2011-10-16T08:06:00.001-05:00

Según explica la página misma de Google dedicada a ellos, los doodles “se conocen como los cambios decorativos que se realizan en el logotipo de Google para conmemorar festividades y aniversarios y las vidas de científicos y de artistas famosos. El equipo de los doodles siempre encuentra una forma artística de conmemorar eventos únicos, ya se trate del inicio de la primavera, del aniversario del nacimiento de Albert Einstein, o del 50º aniversario del descubrimiento del ADN”.

Suelen ser bastante sosos, faltos de ingenio, o almibarados, como de mala pastelería que abusa de los edulcorantes. Otras veces, la punta de sal que muestran se ve lastrada por un diseño que hace pensar en la peor herencia de Disney. Quizá solo cuando la imagen de partida es potente y permite un buen juego visual con el nombre del buscador presentan resultados brillantes, sobre todo si al clicar sobre la letras o los muñecos suceden monerías inesperadas, como ocurría con el original de los teleñecos:

O con el dedicado a Les Paul, en el que sonaban las cuerdas de una guitarra:

Y hasta con el que conmemoraba la figura de F. Mercury, que se abría a toda una secuencia de dibujos animados con fondo musical de Don't stop me now:

En mi opinión, los mejores son los menos esclavos del nombre del buscador, aunque da la impresión de que es condición necesaria que la palabra Google se pueda leer con suficiente claridad. El dedicado a Mendel o a los Pac-Man, también animado, podrían ser ejemplos de ello:

En el otro extremo estarían las series deportivas, dedicadas a las Olimpiadas, o los mundiales de futbol.

Por lo demás, la evolución formal entre algunos de los primeros doodles, como el del pavo del Día de Acción de Gracias, de 1999, y los actuales es notable, aunque alguno de los recientes, como el del Día de la madre en Irlanda (Mar 14, 2010 Mother's Day - Ireland, UK) tenga un aire retro artesanal, tan ligado a lo tópicamente irlandés, por otro lado.

Los motivos por los que aparecen los doodles son de lo más variado, lo cual supone uno de sus mejores ingredientes. Desde la vuelta de la sonda Hayabusa hasta los patios cordobeses, pasando por el quincuagésimo aniversario de Lego, lo evocado resulta sorprendente. Seguramente por ello, muchos doodles no están presentes en todos los buscadores locales, sino solo en aquellos que se consideran más vinculados al acontecimiento o al personaje que se quiere celebraro. El último que he visto, por ejemplo, no se publicó en la página española de Google, pero sí en la italiana y en algunas de habla inglesa. Se trata del dedicado a Italo Calvino, aparecido el pasado 15 de octubre, día en el que se cumplían 88 años del nacimiento del gran escritor italiano:

La imagen está inspirada en Le Cosmicomiche (1964), en concreto en la primera de las doce narraciones que componen el libro, La distanza della luna. Se trata ya de un Calvino en todo su esplendor, en el que la tradición y la innovación se funden felizmente: ciencia y literatura, seriedad y humor, ingenio y profundidad, todo ello camino de los rasgos que el autor hubiera querido ver en la literatura del tercer milenio y cuya formulación hizo en su libro póstumo, Lezioni americane: Sei proposte per il prossimo millennio: levedad, rapidez, exactitud, visibilidad, multiplicidad, consistencia.

El doodle de Calvino seguramente se ha basado en párrafos como el siguiente:

“Il nostro lavoro era così: sulla barca portavamo una scala a pioli: uno la reggeva, uno saliva in cima, e uno ai remi intanto spingeva fin lì sotto la Luna; per questo bisognava che si fosse in tanti. Quello in cima alla scala, come la barca s’avvicinava alla Luna, gridava spaventato: - Alt! Alt! Ci vado a picchiare una testata! - Era l’impressione che dava, a vedersela addosso così immensa, così accidentata di spunzoni taglienti e orli slabbrati e seghettati. In realtà, d’in cima alla scala s’arrivava giusto a toccarla tendendo le braccia, ritti in equilibrio sull’ultimo piolo. Avevamo preso bene le misure (non sospettavamo ancora che si stesse allontanando); l’unica cosa cui bisognava stare molto attenti era come si mettevano le mani. Sceglievo una scaglia che paresse salda (ci toccava salire tutti, a turno, in squadre di cinque o sei), m’aggrappavo con una mano, poi con l’altra e immediatamente sentivo scala e barca scapparmi di sotto, e il moto della Luna svellermi dall’attrazione terrestre. Sì, la Luna aveva una forza che ti strappava, te ne accorgevi in quel momento di passaggio tra l’una e l’altra: bisognava tirarsi su di scatto, con una specie di capriola, afferrarsi alle scaglie, lanciare in su le gambe, per ritrovarsi in piedi sul fondo lunare. Visto dalla Terra apparivi come appeso a testa in giù, ma per te era la solita posizione di sempre, e l’unica cosa strana era, alzando gli occhi, vederti addosso la cappa del mare luccicante con la barca e i compagni capovolti che dondolavano come un grappolo dal tralcio.”
Italo Calvino, La distanza della Luna, Le Cosmicomiche, Mondadori, I Meridiani, Vol. II, 1994, p. 82-83

"¡Oh, qué vedo!"

2011-10-14T04:16:00.001-05:00

Al concluir la guerra civil, la sirvienta que se hizo cargo de mí y de mis hermanos y nos cuidó con el amor y la solicitud de una madre, solía referimos la historia de un tal Quevedo, que, habiéndose bajado las calzas para defecar en un lugar público, de espaldas a los viandantes, fue sorprendido en dicha posición por un distinguido caballero italiano. "¡Oh, qué vedo!", habría exclamado éste con horror al contemplar el corpus deilicti, si se me permite la expresión, con las nalgas en la masa . A lo que habría respondido el español con mal oculto orgullo: "Anda, ¡hasta por el culo me conocen!" (Juan Goytisolo)

Tony Judt, vida, praxis y teoría socialdemócrata

2011-10-09T14:02:00.001-05:00

Poco antes del verano se publicó la edición de bolsillo de Algo va mal, el breviario en el que Tony Judt, muerto en agosto de 2010, al poco de terminar la redacción original del libro, propugnaba una refundación retroprogresiva de la socialdemocracia.

Algo va mal, Tony Judt, Traducción de Belén Urrutia, Taurus, Madrid, 2010. 256 páginas, 19 €. La edición de bolsillo cuesta 9.95 € y tiene 220 páginas.

Judt, también poco antes de morir, concluyó su autobiografía, cuyos capítulos había ido publicando en la New York Review of Books, con la que colaboraba asiduamente. La edición española se titula El refugio de la Memoria, y la original en inglés, The Memory Chalet (Tony Judt, The Memory Chalet, Londres, William Heinemann, 2010, 226 páginas). El título español gana en pertinencia si la palabra refugio se entiende en sentido propio, porque se trata de un hotel suizo, un chalet de montaña en el que pasó las vacaciones con sus padres y donde empieza y termina la peripecia de su vida consciente, la que es objeto de sus recuerdos y análisis.

El refugio de la Memoria, Tony Judt, Traducción de Juan Ramón Azaola, Madrid, Taurus, 2011, 250 páginas, 19 €

Entre los dos libros parece establecerse un íntimo diálogo, como si Algo va mal, más allá de sus múltiples referencias históricas al mundo contemporáneo, fuera una especie de autobiografía sin vida, parafraseando el título de uno de los admiradores del historiador angloneoyorquino, un repaso de los últimos sesenta años de la historia europea, en el que sin evocar anécdotas personales se sintiera el pálpito de una vida en la que hay una corriente constante de ida y vuelta entre lo individual y lo colectivo, entre los gustos y afinidades personales y el anhelo de que prime bien común sobre los intereses de parte. Quizá mi razonamiento esté viciado por la lectura de El Refugio de la memoria a escasa distancia de Algo va mal, pero lo cierto es que los grandes temas de este último encuentran su correlato vivencial en el primero, hasta el punto de que el lector establece una tupida urdimbre de relaciones entre la experiencia recordada y los planteamientos teórico prácticos del escritor. Ambos planos se iluminan entre sí hasta adquirir mayor profundidad de campo y uno, por ejemplo, no puede dejar de pensar que es una buena solución al amor del solitario Tony por los medios de transporte público la sentida crítica a la privatización de los ferrocarriles ingleses o las líneas verdes de los autobuses de Londres. En ese sentido, la referencia a tres de sus más denostados políticos, la Thatcher y Reagan, por un lado, y Blair,

El bolso 'Asprey' de la dama de hierro, subastado hace pocos meses por Christie's, en Londres, en una subasta a favor de las Fuerzas Armadas inglesas. Parece ser que el bolso era uno de los adminículos fundamentales en la escenografía de la autoridad de la Thatcher durante los consejos de ministros y las entrevistas al más alto nivel.

por otro, debe ser entendida como vilipendio de quienes promovieron o continuaron la destrucción de los pilares del bienestar social, los frutos de un proyecto colectivo basado en un comportamiento virtuoso del individuo en tanto que miembro de una comunidad a la que Judt se enorgullecía en pertenecer.

La escultura de Reagan recientemente instalada frente a la embajada de Estados Unidos en Londres. (Fuente)

Pero, quizá, donde más brilla la inteligencia de este historiador dotado para la escritura es en aquellos aspectos en los que la experiencia le llevó a una puesta en cuestión de sus planteamientos y su forma de vida previos. Por un lado, a raíz de sus estancias en kibutzs, su desconfianza hacia la ciudad ideal en la que las normas garantizan la ausencia de disenso, le vacuna contra las formas absolutistas de ejercicio del poder, sean de izquierda o derecha. Por otro lado, su reelaboración intelectual -desde una perspectiva histórica de izquierda radicalmente moderada- de los movimientos izquierdistas nacidos del 68, que conoció de primera mano en París, le lleva a considerarlos como un hito en el desarrollo del tipo de individualismo que ha acabado por dotar de tanto prestigio a las facultades de ciencias empresariales,fraguas de insolidaridad. Frente a la izquierda tradicional, colectivista y solidaria, el izquierdismo acabó imponiendo un vano canto a la diversidad, una lucha encarnizada contra la injusticia lejana al tiempo que el desconocimiento o desinterés por la cercana, preludio de sonrojantes trayectorias personales hacia la ortodoxia neoliberal.

Por lo demás, también el tono de manifiesto político de Algo va mal, ensayo con vida, hace que el libro vaya más allá del análisis, lo mismo que la perspectiva social de lo narrado en El Refugio…, autobiografía con análisis político social, hace que se trate de una especie de memorias colectivas, en la mejor tradición de los escritores que a través de su actos y su obra han reivindicado cambios sociales de progreso, en la mejor tradición del intelectual comprometido, con la socialdemocracia, en este caso.

El coro de la E.O.I., 1, de Zaragoza, empieza a organizarse para el curso 2011-2012

2011-10-08T16:17:00.002-05:00

REUNIÓN INFORMATIVA CORO de la E.O.I.1, Zaragoza

MIÉRCOLES, 19 DE OCTUBRE

A LAS 18.00 h.
EN LA SALA DE GRABACIÓN

Muere Steve Jobs, creador de Apple

2011-10-06T02:57:00.001-05:00

Entre el mundo de las ideas y el de la empresa

Quiz sobre las meteduras de patas de Berlusconi. Por la boca muere el siluro

2011-10-02T13:46:00.001-05:00

Una página web de la bbc, en ocasión del septuagésimo quinto cumpleaños del primer ministro italiano, publica un ejercicio de respuesta múltiple sobre sus meteduras de pata:

Clica aquí para acceder a la versión en inglés

Clica aquí para acceder a la versión en italiano

Blog del ¨Dep. de Actividades de la EOIZ, 1

Reedición de entradas. Rincón de los escaparates. Fruterías de lujo

Marina is leaving. “El tesoro de Marina” deja hueco a la exposición de febrero en el paredondondeellhelarte.

San Valero 2012, ventolero y knittinero.

Reedición de entradas. Rincón de las versiones. La Piaf de la Vie en rose, una bomba antifragmentación del yo.

No son galgos franceses, sino podencos belgas. Homenaje del Dep. de Francés de la E.O.I, 1 a J. Brel (Miércoles, 28 de feb. a las 18’30 en el Salón de actos)

Religión a la carta (Personal Jesus). Reedición de entradas. Rincón de las versiones.

Fútbol y citas entre semana, el domingo de la vida.

Charo de la Varga en febrero en el paredondehelarte.

Inauguración de la exposición de febrero en el paredondehelarte: Crochets de Charo de la Varga

Pasaportes, caras de escombro con alas.

Muere Vincenzo Consolo

Kassan es un trasatlántico siempre en el puerto no marítimo de Zaragoza. Un no crucero por el Ebro

¿Es el enemigo? ¿Vds. podrían para la guerra un momento? Las conversaciones de Schettino, comandante del crucero Costa Concordia con De Falco, la autoridad militar del puerto de Livorno.

Pecios del Costa Concordia. Hoy no me puedo levantar

Turner en Italia: “Lo bello es el comienzo de lo terrible que todavía podemos soportar” (Rilke)

In epistola veritas: El cruce de correspondencia entre Juan (Benet) y Carmen, Carmina, madame Ferlosio, Calila, Carmiña, C. (Martín Gaite), entre 1964 y 1986.

Correspondencia. Carmen Martín Gaite-Juan Benet . Edición de José Teruel

Editorial: GALAXIA GUTENBERGLengua: CASTELLANOEncuadernación: Tapa duraISBN: 9788481099294Año edición: 2011Plaza de edición: BARCELONA240 págs20€

Los libros insomnes o la explicación más plausible de por qué es tan difícil saber dónde has dejado la novela leída pocos días antes.

Por fin Rajoy saca la lengua a pasear

Animales de anuncio: ¡Abuelita, abuelita, qué televisión más grande tienes!

Narices renacentistas del S. XV y la nariz fisiognómica de Battiato antes y después de encontrar su destino -entre veras y bromas, las partes del cuerpo preferidas.

Muere Eve Arnold, una de las grandes fotógrafas de Magnum, que quiso sacar el mejor yo de sus retratados.

Muere Isaac Díaz Pardo

La exposición de enero en el paredondehelarte: El tesoro de Marina, de Mónica Pasamón (ilustraciones) y Esther Lozano (texto original y traducción a inglés)

Apodos italianos para el más allá en las esquelas napolitanas.

Los mejores carteles de cine del 2011

Adrian Curry, el encargado de la sección de MUBI dedicada a los carteles de cine, publica la lista de sus preferidos del año que acaba de terminar. He aquí algunos de los carteles seleccionados:

Their best shots. Una feliz instantánea que transmite hondo pesar.

Detallicos de la obra de Alighiero Boetti, autor de una de las mejores exposiciones del año que acaba

Más carteles rusos de los expuestos en el hall y algún otro que será regalado por la biblioteca a los participantes en sus actividades programadas en ocasión del año España-Rusia (II)

Muere Giorgio Bocca

Pero, por qué, por qué dicen Guardiola cuando quieren decir seny (I).

Savater, pildoras de consuelo.

Fotos de animales

La nevada, de Goya, y otros cuadros de tema invernal

Muere Cesaria Evora

¡Feliz Navidad a nuestros visitantes!

Más carteles rusos de los expuestos en el hall y algún otro que será regalado por la biblioteca a los participantes en sus actividades programadas en ocasión del año España-Rusia (I)

El club de lectura de la Escuela ya va estando aquí

Alemán

Libros recomendados:

Nivel Básico

Nivel Intermedio

Nivel Avanzado

Español lengua extranjera

Libros recomendados:

Nivel Básico

Nivel Intermedio

Nivel Avanzado

Francés

Libros recomendados:

Nivel Básico

Nivel Intermedio

Nivel Avanzado

Inglés

Libros recomendados:

Nivel Básico

Nivel Intermedio

Nivel Avanzado

Nivel Intermedio

Nivel Avanzado

Nivel Básico

Nivel Intermedio

Nivel Avanzado

La naturaleza imita a la política, o el arte de sobrevivir en tiempos duros. Sentido ejercicio retórico para justificar la publicación de unas llamativas fotos

Rapunzel

El capricho de E. Arroyo sobre David vencedor de Goliat, de Caravaggio, cumplido, aunque solo digitalmente.

Sócrates, ni siervo ni señor de los corintios

Contradictoria molicie animal bajo censura en el puente de la Constitución

Carteles publicitarios rusos de fin de siglo. La exposición de diciembre (2-31) en el paredondehelarte, en colaboración con el Dep. de Ruso:

Muere Ken Russell

Se vende o alquila. La crisis del ladrillo crea nuevas oportunidades en el sector cartón.

Marcos Giralt Torrente, Premio Nacional de Narrativa por “Tiempo de vida”

Tiempo de vida, de Giralt Torrente, la crónica de una confesión

El largo camino hacia otro 20N a través de los retratos de Golub

21N: mañana como ayer

Giò Pomodoro

The apple of his eye/los ojos de su niña

Editorial: GALAXIA GUTENBERG
Lengua: CASTELLANO
Encuadernación: Tapa dura
ISBN: 9788481099294
Año edición: 2011
Plaza de edición: BARCELONA
240 págs
20€